Дом на Ясеневой улице

Майк Ли, Дэвид Тьюлис, Каннская пальмовая ветвь за лучшую мужскую роль - регалий у этого фильма хватает.

Сюжета как такового здесь почти нет. Есть Джонни - интеллектуал, мизантроп, пророк, насильник в том числе, философ и просто неприятный чел в одном лице. Он блуждает по ночному, неприветливому Лондону, и весь фильм - это, по сути, его разговоры. Бесконечный, лихорадочный поток сознания, состоящий из теорий заговора, циничных наблюдений, библейских аллюзий и бытовой грязи, который он обрушивает на каждого встречного.

И в центре всего этого, конечно, титаническая работа Дэвида Тьюлиса. Его персонаж это стихийное бедствие не приносящее ничего хорошего окружающим. Он одновременно отталкивает и гипнотизирует. Его монологи - это виртуозное упражнение в красноречии, от которого к середине фильма начинает гудеть голова. Разумеется, большая половина - претенциозный бред, но в общем то об этом и фильм. Дуралей говорит глупости заглушая боль.

Второй яркий плюс - атмосфера. Концентрированное отчуждение. Мрачный, холодный, неуютный Лондон, населенный такими же потерянными, одинокими и сломленными людьми, как и сам Джонни. Город в котором люди не могут найти общий язык, даже когда говорят без умолку.

Однако, при всем моем уважении к мастерству режиссера и актера, это кино-испытание. Оно требует от зрителя определенного настроя и терпения. Повествование намеренно монотонное, депрессивное, лишенное традиционной драматургии. Это не история с началом и концом, а скорее двухчасовой срез состояния, погружение в экзистенциальный кошмар одного человека. Местами это утомляет, и непрерывный словесный поток Джонни может показаться попросту душным.

Так что это не кино, которое смотришь ради удовольствия. Тяжелое и некомфортное произведение.
В целом рекомендую, но надо отдавать отчёт во что ввязываетесь.

В середине нулевых, на волне популярности «Хостела» и «Поворота не туда», появилось множество фильмов, пытавшихся скрестить резню с черной комедией. «Корпоративка» - как раз один из таких гибридов, который, несмотря на скромный бюджет, умудряется местами приятно удивлять, но в итоге тонет под грузом собственных проблем.

Сюжет прост: группа офисных клерков из оружейной компании едет на тимбилдинг в венгерскую глушь, где на них открывают охоту какие-то местные военные преступники. И первое, что бросается в глаза, - это то, как хорошо фильм выглядит. Картинка сочная, чистая, оператор явно не боится экспериментировать с ракурсами и игрой с фокусом. Чувствуется рука профессионала, который позже, что неудивительно, перебрался в Голливуд и поучаствовал в куче известных проектов. Актеры тоже не вызывают отторжения - это добротные работяги, которые честно пытаются вдохнуть жизнь в своих, будем откровенны, картонных персонажей.

А вот со сценарием все куда сложнее. Его писало два человека, непосредственно сам режиссёр и какой-то сценарист BBC замаравшийся Доктором Кто и Торчвудом. С одной стороны, на уровне отдельных сцен и диалогов фильм часто блещет остроумием, особенно в первой половине. Видно, что один из авторов насмотрен, понимает клише жанра и с удовольствием их высмеивает. Есть несколько действительно забавных микроситуаций и реплик. Но как только камера отъезжает, и мы смотрим на глобальный сюжет, вся эта магия улетучивается. История в целом - пустая, вторичная и до обидного неизобретательная. Потенциал сеттинга (работники оружейной компании, оказавшиеся в ситуации выживания) не используется от слова совсем. Персонажи - ходячие архетипы, которые выбывают из игры в самом предсказуемом порядке.
Я подозреваю что как раз режиссёр - более менее понимал что снимает и за какие деньги и лучшие решения принадлежат ему, а всю посредственность написал разумеется фанат Доктора Кто.

И на режиссёра я делаю ставку потому что почти все забавные момент - сильно ситуативные и будто были продуманы под уже собранную сцену непосредственно на площадке.
Например, так как денег на полноценный экшен явно не хватало, авторы оттягивают первую кровь почти до 50-й минуты и, чтобы герои просто не сидели смотря в стену зрителя закидывают абсурдным количеством ложных скриммеров. Поначалу это даже забавляет своей наглостью: ты понимаешь, что тебя водят за нос, и даже интересно на сколько ещё попыток оттянуть первую кровь хватит нахальства автора. Правда на шестом-седьмом таком фальшивом «бу-моменте» я уже утомился, но вообще это не самый позорный способ вытащить хронометраж до нужного объёма без траты денег. Жму руку режиссёру за попытку.
Во второй же половине фильм сваливается в унылую безвкусицу. Становится темно, ничего не видно, герои быстро и неинтересно заканчиваются, а редкие проблески иронии тонут в болоте жанровых штампов, которые мы видели уже сотни раз. Амбиции на «Хижину в лесу» для бедных были, но злой второй сценарист и дефицит бюджета не позволили осуществить подобное.

В итоге имеем очень неровное кино. Первая половина - это достаточно стильный и местами остроумный триллер, который вызывает интерес. Вторая - пресный и скучный слэшер в темноте. Жаль, потенциал был.
Так что суммарно наверное не рекомендую.

Иногда мозг требует чего-то простого, незамутненного и по-хорошему глупого. Jerk - идеальный кандидат для такого вечера. Это милая и удивительно смешная комедия, которая сегодня, вероятно, вызвала бы приступ апоплексии у твитторской аудитории.

В центре сюжета - наивный до святости белый парень, который до совершеннолетия был искренне уверен, что он - чернокожий. Он вырос в бедной, но любящей негритянской семье в Миссисипи, и единственное, что выдавало в нем чужака - полное отсутствие чувства ритма и неспособность в блюз. Осознав свое отличие, он отправляется в большое путешествие, чтобы найти свое место в мире. Его ждет череда абсурдных ситуаций, случайных работ, встреча с любовью всей его жизни и, конечно, путь из грязи в князи и обратно.

Юмор здесь - это квинтэссенция наивности и абсурда, очень близкий по духу к «Тупому и еще тупее», но при этом чуть более семейный. Шутки строятся на детской непосредственности главного героя, который воспринимает мир буквально и с обезоруживающей искренностью попадает в кринжовенькие переплёты.
Мартин - как всегда молодец, отлично играет простака. Великий комедийный актёр, сейчас таких будто уже не делают.

Фильм снял Карл Райнер, видимо друг Мартина снявший несколько неплохих комедий с ним, в том числе «Человек с двумя мозгами», и «Мёртвые пледов не носят».
Рекомендую для контраста навернуть и такой дозированной чуши.

Есть произведения навсегда связаны с определенным возрастом. Перечитывать, пересматривать или переигрывать их - дело рискованное, можно разрушить теплую магию ностальгии. Книжный цикл «Эпоха Мёртвых» Андрея Круза для меня - как раз такой артефакт из юности, прочитанный лет в пятнадцать и оставивший тогда неизгладимое впечатление.

В те годы я, как и многие, зачитывался сериями сталкера и метро, так что тема выживания в руинах цивилизации была мне близка. Но Круз предлагал нечто иное. Вместо мистических аномалий или мутантов из московского метро - дотошный, почти документальный реализм зомби-апокалипсиса. И не пафосный голливудский, где мир рушится за один вечер, а скорее производственный роман о выживании. Книга не про панику, а про работу, так сказать.

Сюжет разворачивается вокруг, разумеется, эпидемии зомби вируса. В центре событий - Артём, обычный офисный парень, по счастливому стечению обстоятельств, с серьезной стрелковой подготовкой и предусмотрительными друзьями. Мы наблюдаем, как из хаоса первых дней его группа формирует укрепленный анклав в подмосковном поселке. Дальше - больше: вылазки в мертвый город за ресурсами, столкновения с другими группами выживших (разумеется иногда встречаются и рейдеры), попытки наладить производство и, в конечном итоге, поиски более безопасного места для жизни. Это был чистый, концентрированный competence porn: наблюдать, как умные, умелые мужики методично и профессионально решают проблемы, было невероятно увлекательно. Никаких паник, шизы и абсурдных действий которыми славятся фильмы на тему.

И, конечно, нельзя говорить о Крузе, не упомянув его фирменную черту - оружейное порно. Каждая винтовка, каждый пистолет, каждый нож описаны с такой любовью и вниманием к деталям, что книга местами напоминала тактико-технический справочник. Калибры, типы патронов, оптика, разгрузки, модификации прикладов - все это тут не просто фон, а важная часть сторитейлинга. Для пятнадцатилетнего пацана, увлеченного темой, это было просто пиршеством.

Успех цикла, естественно, породил целую серию спин-оффов, самым известным из которых стал «Я еду домой», рассказывающий о другом выживальщике, которого апокалипсис застал в США, и теперь он пробивается через всю страну к побережью в надежде вернуться на родину. Помню, я пробовал читать первую книгу, но атмосфера американской глубинки ощущалась уже не так аутентично, как родные панельные пейзажи.

Конечно, сейчас, с высоты прожитых лет, я понимаю, что сюжет там, будем честны, не блещет шекспировскими страстями, а персонажи скорее функциональны, чем глубоко проработаны. Да и в целом это литература сугубо жанровая, утилитарная, созданная для того, чтобы рассказать историю о выживании, а не для исследования глубин человеческой души.

Но в этом и была ее фишечка. «Эпоха Мёртвых» не пыталась быть чем-то большим, чем она есть - крепко сбитым, реалистичным боевиком про зомби. Он давал именно то, чего от него ждали: детально прописанный мир, компетентных героев и много, очень много красивого оружия. Это было увлекательно, и для меня тогдашнего - это было просто круто.
Так что если вам лет пятнадцать хотя бы в душе, то почему бы и нет. Рекомендую к прочтению.

Один из главных фильмов эпохи Застоя, слепок настроений того времени, портрет поколения «лишних людей». Подходил я к нему с большими ожиданиями, но, увы, эмоционального контакта не случилось.

В центре повествования - сорокалетний Олег Янковский, переживающий классический кризис среднего возраста. У него есть работа, жена, любовница, друзья - все атрибуты устроенной жизни. Но за этим фасадом скрывается зияющая пустота. Герой инфантилен, не способен на серьезные поступки, его жизнь - это череда мелких предательств, эгоистичных капризов и попыток убежать от самого себя. Весь фильм - это несколько дней из его жизни, наполненных рефлексией, метаниями и ощущением тотальной неустроенности.

Безусловно, нужно отдать должное Янковскому - его работа не вызывает нареканий. Он блестяще передает это состояние внутренней опустошенности, усталости и детской обиды на весь мир. Атмосфера фильма, этот вязкий, серый воздух позднесоветской действительности, тоже исполнена отлично.

Проблема в том, что сопереживать главному герою у меня не вышло. Его страдания не вызывают сочувствия, скорее - глухое раздражениеи скуку. Это не трагическая фигура, борющаяся с роком или системой, а просто душный, невыросший человек, который сам отравляет жизнь и себе, и всем вокруг. Его бунт мелок, его поступки лишены как логики, так и подлинной смелости.

Более искушённые мальчишки сравнивают фильм со "Сладкой Жизнью" Феллини, мол там примерно то же самое, но исполнено на пару голов качественнее. Я пока не смотрел, так что поверю на слово.
«Полеты» же весь фильм болтается в рамках бытовой драмы, которая слишком сильно полагается на «вайб» и настроение, но не предлагает ни сильного сюжета, ни глубокой мысли. Это кино-состояние, кино-настроение, но лично мне этого оказалось недостаточно. Повествование кажется рыхлым, а поступки героя - слишком необязательными, чтобы удерживать внимание.

Так что может быть, если бы я был постарше и застал то время лично, я бы и иначе смотрел на происходящее. А может быть если бы и сам испытывал подобный кризис, но в текущий момент времени я кино не понял. Авось когда-нибудь переоценю его, но пока рекомендовать не буду.

Для тех кто всю жизнь мечтал о Borderlands 2: Game of the Year Edition

B3QR7-3482N-8KMI9

Вернер Херцог, наш любимый безумный немец, снова берется за монументальную фигуру, и на этот раз в его объективе — Михаил Горбачев, последний правитель советской империи. И если вы ждете стандартной политической документалки с перечислением дат и фактов, то вы, очевидно, плохо знакомы с методами маэстро.

Это не сухая историческая справка и не журналистское расследование. Это, по сути, три долгих, обстоятельных разговора, которые Херцог провел с уже пожилым и больным Горбачевым. И это именно разговор, а не допрос. Херцог здесь выступает не в роли беспристрастного летописца, а в роли благодарного собеседника.
Херцога интересует не столько политика, сколько человек, оказавшийся в эпицентре тектонических сдвигов истории. Его вопросы часто экзистенциальны, по доброму придурковаты, поэтичны, направлены на то, чтобы заглянуть в душу, а не в партийный билет. Он не пытается поймать на слове или уличить во лжи. Он пытается понять, что чувствовал человек, в руках которого была судьба половины мира, и который, запустив маховик перемен, в итоге потерял над ним контроль.

И Горбачев в этом фильме предстает фигурой глубоко трагической. Человек с, безусловно, благими намерениями, который хотел реформировать и гуманизировать систему, но в итоге стал ее могильщиком. В его словах сквозит и гордость за свои достижения (в основном про ядерное разоружение), и горечь от того, что его не поняли и не приняли на родине. Он до сих пор верит в социализм с человеческим лицом, и эта почти наивная вера в идеалы на фоне рухнувшей империи производит особенное впечатление.

Фильм очень деликатно и трогательно показывает его личную сторону, особенно его любовь к жене. Эти моменты, подкрепленные архивными кадрами, очеловечивают монументальную фигуру, превращая ее из исторического символа в живого, страдающего человека.

«Встреча с Горбачевым» — это, разумеется, не политический анализ, а скорее портрет, эпитафия эпохе и ее главному герою. Приятный исторический документ, зафиксировавший последние размышления одного из самых значимых и противоречивых лидеров 20 века.
Херцог молодец. Почти как всегда.
Настоятельно рекомендую.