Dies, das, Ananas


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


искусство | события | интеркультура 🏛️
instagram: frolovassss

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Смотрели «Римские каникулы» с Одри Хепбёрн?

Именно он принес мировую славу Устам истины - сцена с «откушенной» рукой стала культовой. С тех пор очередь туристов с вытянутой в рот диска рукой почти не иссякает!

Уста истины — одна из самых узнаваемых и загадочных достопримечательностей Рима.

Это огромный круглый мраморный диск диаметром около 1,75 м с рельефным изображением бородатого лица с прорезанными глазами, носом и ртом.

Сегодня он находится в портике церкви Санта-Мария-ин-Космедин, недалеко от Римского форума.

Точное назначение Уст истины до конца не известно. По наиболее распространённой версии, в античности это была крышка городского стока или фонтана, возможно связанного с богом морей Океаном или речным божеством. Датируют диск примерно I веком н. э.

Средневековая легенда сделала Уста истины знаменитыми:
считалось, что если солгать, засунув руку в рот каменного лица, оно её откусит. Особенно часто «испытанию» подвергали неверных супругов — удобно, драматично и жутковато. Конечно, это миф, но он оказался удивительно живучим.

Сейчас это скорее игра и фотосимвол, чем проверка на честность. Но место всё равно цепляет: в нём смешались античность, средневековые страхи и современный туризм.


Римский Колизей уже почти 2000 лет остаётся символом инженерного гения Древнего Рима. Это был крупнейший амфитеатр своего времени, вмещавший до 50–65 тысяч зрителей, с продуманной системой входов и выходов, которая позволяла заполнять его за считанные минуты.

Здесь проходили гладиаторские бои, театральные представления и даже инсценированные морские сражения!

Колизей сочетает в себе масштаб, технические инновации и мощную историческую память — именно поэтому он до сих пор поражает и вдохновляет миллионы людей.


Неизгладимое чувство тревоги произвели на меня Помпеи. Город застыл во времени: идёшь по его улицам и понимаешь, что здесь когда-то кипела обычная жизнь — люди смеялись, торговали, строили планы. Особенно поражает осознание того, как внезапно всё это оборвалось.

Помпеи заставляют задуматься о хрупкости человеческой жизни и о том, как быстро привычный мир может исчезнуть, оставив после себя лишь следы прошлого.


Сказочные миры Владимира Грига в МАММ




«Щелкунчик» — третий балет Петра Ильича Чайковского и второй заказ от директора Императорских театров Ивана Всеволожского. После успеха «Спящей красавицы» он мечтал вновь объединить трио Чайковский – Петипа – Всеволожский и заказал сразу два произведения для одного вечера: оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик».

Интересный факт: в основу либретто легла не оригинальная сказка Гофмана, а её более светлая и оптимистичная французская версия Александра Дюма — именно её использовал Петипа, не знавший немецкого.

Первые планы балета были куда смелее, чем мы привыкли думать. По воспоминаниям современников, Петипу вдохновляли идеи Французской революции: в ранних версиях фигурировали революционные песни, а фригийский колпак Щелкунчика — символ свободы — остался намёком на эту первоначальную концепцию.

Работа над балетом далась авторам тяжело. Чайковский переживал личные утраты, сомневался в музыке и даже просил отложить премьеру. Петипа был вынужден отказаться от работы из-за трагической смерти дочери, и хореографию завершал Лев Иванов — именно он создал легендарный «Вальс снежных хлопьев», ставший одним из самых поэтичных моментов балетной истории.

Премьера 1892 года прошла без триумфа: балет сочли слишком «детским», хореографию — слабой, а роскошные костюмы — едва ли не главным достоинством спектакля. И всё же «Щелкунчик» остался в репертуаре на десятилетия, а в XX веке превратился в главную новогоднюю балетную сказку мира.

Сегодня существует бесчисленное количество его версий — от классических до авангардных. И каждая из них продолжает историю балета, который однажды начали считать неудачей, а затем полюбили навсегда✨


Как могла бы выглядеть Гадающая Светлана, если бы у Брюллова было мое зеркало🤭


«Гадающая Светлана»

Декабрь — время тишины, свечей и гаданий. В эту пору особенно вспоминается картина Карла Брюллова «Гадающая Светлана» — образ ожидания, надежды и тревожного взгляда в неизвестность.

Юная Светлана замирает перед зеркалом, как героиня баллады Жуковского, где «раз в крещенский вечерок девушки гадали». Мерцающий свет, напряжённая тишина — всё говорит о хрупкой грани между страхом и верой в счастье.

Но, как и у Жуковского, за тревогой следует утешение: «Лучший друг нам в жизни сей — вера в Провиденье».

Картина Брюллова напоминает: в декабрьские ночи мы гадаем не столько о будущем, сколько о собственных надеждах — и именно они освещают путь сквозь темноту.


Всем известно, что история Буратино выросла из сказки Карло Коллоди о Пиноккио. Однако не все знают, что Бу-ра-ти-но - это не просто набор слогов, а прямой перевод с итальянского языка - burattino означает «деревянная кукла».

В @postrigay_gallery открылась рождественская выставка, где представлена книжная графика Леонида Владимирского — художника, который создал Буратино таким, каким мы его знаем и любим: в полосатом колпаке, с живым взглядом и озорным характером.

Прекрасный повод увидеть, как сказка обретает визуальную форму ✨

Показано 9 последних публикаций.

117

подписчиков
Статистика канала