Кунцевич и кино


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана



Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


"Сенека: о сотворении землетрясений" (2023, Роберт Швентке)

Классическая история о том, как крупнейший римский философ Сенека (Джон Малкович) получает от императора Нерона (Том Ксандер) приказ о самоубийстве, постмодернистски деконструируется до ситуации, когда учитель оказывается не лучше ученика и на протяжении фильма так и напрашивается издевательское "Какой великий артист умирает!". Одно непонятно: так ли уж был плох и коррумпирован Сенека, что режиссёр взялся за его высмеивание? И вот здесь интересный парадокс: подай это Швентке как некую альтернативную историю с псевдоисторическими личностями, абсурд не вышел бы таким бойким, но служил бы сомнительной метафорой того, что учитель всегда в ответе за ученика. Получилось же глумливое пинание трупа, причём снято это интересно и изобретательно в плане привнесения современного, хотя и неровно.

P.S.: для Малковича тем не менее, это безусловно удачная роль. Так что фильм оставляет какое-то двойственное впечатление.




"Иллюминация" (1973, Кшиштоф Занусси)

Франек (Франтишек Ретман) учится на физика, потому что в его понимании это предельно точная наука. С течением времени интересы начинают смещаться в нейробиологию, иногда - в теологию, потому что удовлетворяющих ответов он не находит. Ко всему прочему, наукой не так-то просто заниматься, когда у тебя молодая жена и грудничок. И тогда приходится выбирать.

Ровно 10 лет назад мне довелось побывать на встрече с Кшиштофом Занусси. Мэтр тогда поразил идеальным знанием русского, интеллигентностью в хорошем смысле этого слова, особенно на контрасте со сменившей его Валерией Гай Германикой. Когда на днях я начал знакомство с его фильмографией, то удивился, насколько эта аристократичность духа проникла и в его картины. Любой человек, занимавшийся или занимающийся наукой, прочувствует это кино и хотя бы раз ставившийся остро вопрос: "Зачем я всё это делаю и к чему должен прийти?". Но мне лично близко и то, как это снято: немного рвано, с пропусками больших фрагментов от одной точки к другой. Фильм движется импульсивно, подобно герою, резко замедляясь в те моменты, когда он начинает ловить мысли. При этом Занусси - физик и философ по образованию - очень умело интегрирует таблицы и схемы в кадр, будто у нас кино не художественное, а научно-популярное. Даже удивительно, что фильм малоизвестен, потому что сделан он филигранно. Но, возможно, другие ленты Занусси ещё интереснее.


"Чапаев" (1934, братья Васильевы)

Пересказывать сюжет нет смысла: Чапаев (Борис Бабочкин) сам себе бренд + сюжет столь же мифичен, как в анекдотах, во многом выросших из него (экранизация и породила Петьку (Леонид Кмит) и Анку Пулеметчицу (Варвара Мясникова), которых в реальности не было). Да и с романом Фурманова (Борис Блинов) лента связана условно: оригинальный текст режиссёрам не нравился, многие из фрагментов они посчитали скучными, поэтому динамичность в ленте за счёт долгой работы над сценарием, который серьёзно перерабатывался. В общем, перед нами пример фильма, который стал больше, чем произведением искусства, ведь именно он и сформировал мифологию Чапаева, дав миру несколько диалогов, ставшими легендарными.

— А вот, Василий Иванович, мужики сомневаются, ты за большевиков аль за коммунистов?
— Я за интернационал!
— Василий Иванович, а ты за второй или за третий?

— Ну, за тот, за который нужно. А Ленин в каком?
— В Третьем, он его и создал Третий Большевистский.
— Ну и я за Третий.


"Сильвия" (2003, Кристин Джэффс)

Сегодня я читаю лекцию по проклятым поэтам, поэтому решил посмотреть фильм, связанный как раз с ними, а именно - с трагической историей любви американки Сильвии Плат (Гвинет Пэлтроу) и англичанина Тэда Хьюза (Дэниел Крейг), приведшей к гибели Сильвии (извините за спойлер, хотя едва ли им является элемент биографии).

Честно говоря, не ждал многого, но в целом и не разочаровался - это тот самый случай прилежной киноадаптации жизненной истории, которая сама по себе претендует на драму. Т.е. хорошо, но без изысков, хотя для Пэлтроу это, безусловно, одна из лучших ролей, о чём говорила и она.

Несмотря на то, что дочь Плат и Хьюза впоследствии обвиняла создателей ленты в желании нажиться на смерти матери, всё-таки надо отдать должное - они не стали шокировать зрителей ни сценами, ни послесловием о том, как в дальнейшем сложится семейная жизнь Хьюза и каким изощрённым способом решит уйти на тот свет его следующая жена, которая здесь скорее играет роль статиста. Спасибо и на том.


"Поколение игры "DOOM" (1995, Грегг Араки)

К молодой паре Джордана (Джеймс Дювал) и Эми (Роуз Макгоуэн) присобачивается притягивающий опасности Ксавье Ред (Джонатан Шек), который почти моментально совершает непреднамеренное убийство. Горемычное трио отправляется в путешествие, где до них всегда кому-то есть дело, а встречаемые цифры настойчиво напоминают 666.

Второй фильм "апокалиптической трилогии для тинейджеров", наверное, самый простой в сравнении с экспериментальными "Полным П." и "Нигде". Стиль Араки сложно с кем-то спутать: это наипошлейший вариант молодёжных комедий с сочной палитрой, глуповатыми героями, зашкаливающим количеством секса и почти обязательной гомосексуальностью отдельных персонажей. Но в любой момент при этом может случиться либо головокружительный твист, либо кафкианский финал, который при этом никак не дешифруются.

Тем не менее нарратив не самый сложный - молодёжное роуд-муви, которое идёт по схеме: неприятная встреча - передышка и так по кругу. Не без трэша. По-моему, оптимально.




"Виды доброты" (2024, Йоргос Лантимос)

Лантимос явно куёт железо, пока горячо: не успели люди отойти от фееричных "Бедных-несчастных", как грек вновь принялся за старое и снял абсурдистскую работу с хорошо знакомым сценаристом Эфтимисом Филиппу. "Виды доброты" - это киноальманах, предлагающий истории одна изощрённей другой: то перед нами работник, чью жизнь от и до за специфический прайс контролирует начальник, то полицейский не может привыкнуть к чудом спасшейся жене, подозревая, что её подменили двойником, то перед нами последователи заточенного на сексе религиозного культа в поисках миссии. При этом в каждой новелле нас ждут разные герои в исполнении одних и тех же актёров: Джесси Племонса (взял Канны за лучшую актёрскую работу), Эммы Стоун, Уиллема Дефо, Маргарет Куолли и ещё нескольких менее значимых.

Старого (не)доброго Лантимоса видеть приятно: в последних двух работах он отошёл от абсурда и стало казаться, что лидер "греческой странной волны" окончательно перешёл в арт-мейнстрим. И всё же формат киноальманаха лично у меня несколько смазал впечатление: несмотря на основательную продолжительность каждого фрагмента (около часа), ощущение цельности не возникает, хотя концептуально всё выверено и это действительно истории про то, что благими намерениями выложена дорога в ад. В целом хорошо, но мы знаем, что Лантимос может и лучше.


Забавная магия цифр: польский классик Кшиштоф Занусси старше меня ровно на полвека (мы родились с ним в один день). А этой фотографии без недели 10 лет. Правда, его фильмы я за это время так и не посмотрел. Надо будет исправить.
P. S.: но я оценил, что он идеально говорит по-русски.


"Тувалу" (1999, Файт Хелмер)

Старый полуразрушенный бассейн давно не привлекает людей. Слепой старик (Филипп Кле), правда, этого не знает, потому что сын Антон (Дени Лаван) включает запись резвящихся детей. Другой сын - Грегор - занимается строительным бизнесом и имеет планы на место. Ради этого готов на многое. Теперь Антону и его возлюбленной Еве (Чулпан Хаматова) предстоит противостоять его планам.

Этот малоизвестный фильм скорее всего вызовет ассоциации с творчеством Жан-Пьера Жёне и, отчасти, Мишеля Гондри. Близок он и к "Аризонской мечте" Кустурицы, в котором также герои мечтают о далёких землях, совсем не имея представления о них. Принципиальным же отличием является то, что общего языка герои буквально не находят - почти все немногочисленные реплики, за редким исключением, звучат на родных для актёров наречиях. Поэтому большая роль отводится визуальной составляющей, буффонаде и прекрасной пластике того же Лавана, который привык демонстрировать в кино цирковое прошлое. В общем, примечательный фильм.


"Кэрол" (2016, Тодд Хейнс)

1950-е. Однажды Кэрол (Кейт Бланшетт) отправляется в магазин за подарками близким и знакомится с продавцом Терезой (Руни Мара). Между женщинами, кажется, завязывается дружба, но муж Кэрол - неуравновешенный тип по имени Хардж (Кайл Чандлер) - всячески демонстрирует неприязнь к их общению, будто бы подозревая их связь в чём-то большем.

Тодд Хейнс - режиссёр, который снимает деликатно, эстетично и изящно. Он не бьёт в лоб, не занимается нравоучениями, скрупулёзен во всём: цвет, построение кадра, встраивание музыки. И "Кэрол" - та лента, которая, вывела его на новый уровень признания, как раз позволяет насладиться всеми плюсами этого тихого ответа прогремевшей несколькими годами ранее "Жизни Адель". Для мня лично - это ещё и прекрасный дуэт двух любимых актрис современного Голливуда, которые передают своим героиням всё самое лучшее, что они обычно демонстрируют на экране: властную женственность Бланшетт и тихую силу Мары.




Юбилейный 100-й обзор🤩🤩🤩

"Строится мост" (1965, Олег Ефремов и Гавриил Егиазаров)

В Саратове начинается строительство моста. Проект крупный и амбициозный, потому что мост должен стать самым длинным в Европе. На строительство приезжает московский корреспондент (Олег Ефремов), которого ждёт встреча со многими друзьями молодости.

Однажды во время гастролей театра "Современник" встал классический больной вопрос для театралов: как бы нам успевать и в театре играть, и откликаться на предложения участвовать в кино? В качестве решения проблемы пришла идея делать своё собственное кино. А, что, труппа-то большая и востребованная. Первой (и последней) пробой пера стал фильм "Строится мост", который решили снять во время гастролей, задержавшись в Саратове. Несмотря на то, что задействованы люди всего одного театра, касту мог бы позавидовать любой советский фильм: помимо Ефремова-старшего это также Владимир Заманский, Людмила Крылова, Валентин Никулин, Михаил Козаков, Людмила Гурченко, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Виктор Павлов и многие другие. Правда, в широкий прокат фильм не вышел - это было оттепельное кино, которое позволяло себе больше, чем можно было даже в те времена. Правда, моё личное мнение, оно действительно было не самой выдающейся лентой и сейчас представляет особый интерес прежде всего как эксперимент. Ну и для саратовцев, конечно, чей город редко появлялся в художественном кино. А поскольку у Саратова сейчас день рождения, а у моего блога 100-й обзор, то я решил, что это лучший момент для возможности поздравить любимый город и самого себя.

P. S.: возможно, кто-то обратил внимание, что здесь ни разу не повторялся режиссёр. Почему-то решил так сделать. Но поскольку следовать этому принципу как-то странно, а у многих режиссёров просмотрено много хороших фильмов, теперь можно идти и на второй заход))


"99 франков" (2007, Ян Кунен)

Этот пост планировался юбилейным 100-м обзором, потому что это один из любимых фильмов, а кадр оттуда стал аватаром блога. Но название явно диктует другой выбор.

Октав Паранго (Жан Дюжарден) - топовый креативщик в рекламном агентстве. Циничен, плотно сидит на наркотиках, крайне ненадёжен, пребывает в состоянии перманентного внутреннего конфликта из-за презрения к рекламе, зрителям, туповатым коллегам, да и к себе самому тоже. В какой-то момент, разумеется, должен случиться взрыв.

Прогремевший в своё время роман Фредерика Бегбедера был экранизирован, пожалуй, несколько запоздало и какие-то моменты уже в 2007-м потеряли актуальность. Но, в целом, это никак не сказалось на яркости (во всех смыслах слова) этого фильма.

"Всё покупается: любовь, искусство, планета Земля, вы, я... Особенно я. Человек — продукт — с ограниченным сроком годности... Я заставляю вас мечтать о том, чем вы никогда не сможете обладать. Совершенное счастье, подретушированное с помощью фотошопа".


"Все страхи Бо" (2023, Ари Астер)

Режиссёра "Реинкарнации" и "Солнцестояния", как и всех героев постхорроров, тянет на "выход". Вот и новый фильм - не столько внутри мира хорроров, сколько в стилистике триллера. Хотя он как раз про ужасы и чудовищ, которые рождает сон разума.

Бо (Хоакин Феникс) - немолодой мужчина, который страдает психическими заболеваниями, боится всего на свете, видит галлюцинации, а ещё находится в мощной ментальной зависимости от матери (Пэтти Люпон), с которой давно не живёт. Собственно, стартом для галлюциногенного путешествия Бо становится известие о её смерти.

При просмотре этого фильма, мне кажется, у большинства зрителей возникнет неловкость, может, даже брезгливость в коктейле с сочувствием, что ли. По ощущениям это напоминает 3-часой сеанс у психолога, где ты при этом не пациент, наблюдаешь чужую сессию и не ассоциируешь себя с героем, но не можешь не считывать эту фрейдистскую символику и намёки на эдипов комплекс. Это кино на любителя, но я лично рад, что оно существует.




"Эд Вуд" (1994, Тим Бёртон)

Вчера я писал про "худший фильм" "худшего режиссёра Голливуда". Теперь же посмотрим фильм о самом Эде Вуде (Джонни Депп). Это ранний Вуд, который ещё не стал алкоголиком и не перешёл на съёмки порно. Он горит желанием снимать, пытается уверить в своём успехе реалистично смотрящую на жизнь подругу Долорес Фуллер (Сара Джессика Паркер), протаскивает вышедшего в тираж кумира Белу Лугоши (Мартин Ландау). А ещё снимает стахановскими темпами, почти не делает дублей и готов снять инвестора или его родственника при условии сколь-нибудь заметного продюсирования.

С такими стартовыми даннымм очень легко было бы поглумиться над этим человеком, но, во-первых, Бёртон любит снимать кино про странноватых людей, во-вторых, он справедливо заметил, что не хочет смеяться над человеком, над которым уже посмеялись при жизни. Более того, даже тема с трансвестизмом выглядит в фильме, как невинная шалость Вуда, в то время как его окружение наоборот "оттенено": Фуллер вышла эксцентричней, чем в жизни, а Лугоши не был таким уж одиноким стариком. Да и встречи с Орсоном Уэллсом (Винсент Д'Онофрио) никогда не было, а "План 9 из отрытого космоса" не выходил в прокат в Лос-Анджелесе. Так что это совсем не классический байопик.

Примечательно, что несмотря на то, что бюджет "Эда Вуда" был больше суммарного у самого Вуда, этот фильм тоже сильно провалился в прокате, да и вспоминается у Бёртона не в первую очередь. НО: лично я очень давно не смотрел его фильмы и в какой-то момент начал несколько снобски к нему относиться. Так вот, эта лента - это отличный способ переоткрыть для себя режиссёра.


"План 9 из открытого космоса" (1959, Эд Вуд)

Над Землёй всё чаще летают НЛО. Правительство обеспокоено и пытается сбить летающие тарелки, в то время как пришельцы утверждают, что они переговороспособны и пытаются вразумить землян, что те скоро со своими экспериментами станут опасны для Вселенной. В это время на Земле начинают оживать мертвецы...

Эда Вуда нарекали "худшим режиссёром Голливуда" и, посмотрев кино, вы поймёте, почему, но всё же бывали и хуже. Да и внимание фильм всë-таки держит. НО: так снимать действительно нельзя, потому что это наглядное воплощение принципа "сделано из говна и палок" и халтурного подхода (в кадре, например, может повалиться легковесный муляж могильный плиты просто потому что актёр её случайно задел и, да, второй дубль никто не сделал; а умершего в начале съёмок легенду хорроров Белу Лугоши сменяет непохожий на него статист, которому приходится прикрывать лицо).

В общем, кринж во плоти. Но это и помогло ему остаться в истории. Которая здесь не заканчивается.


"Пена дней" (2013, Мишель Гондри)

Колен (Ромен Дюрис) - беззаботный юноша с большим состоянием. Он живёт в мире, где все блага рождаются практически из воздуха, благо есть изобретательный помощник Николя (Омар Си). Однажды он встречает на вечеринке Хлое (Одри Тоту) и влюбляется. Впереди, кажется, беззаботное будущее...

Гондри, известный по "Вечному сиянию чистого разума", - режиссёр, который работает в специфичной нише - он делает ажурный сюрреализм, балансирующий между ромкомом и драмеди. Поэтому когда я узнал, что он экранизирует совершенно не кинематографический роман Бориса Виана, то подумал, что у ленты есть шансы. И до сих пор уверен, что только Гондри и мог бы переложить изысканный стиль Виана на язык кино. Потому что здесь важна мнимая "поверхностность".

У фильма специфический почерк, вначале выдающий визуальную феерию, достойную лучших картин Уэса Андерсона, а затем всё более уходящий в клаустрофобную тягучесть, напоминающую его же клип "Bachelorette" для Бьорк. И, да, готовьте носовые платки.


"Хорошая работа" (1999, Клер Дени)

В Джибути базируется Иностранный легион. Работы как таковой нет, все амбиции солдат уходят в бесконечные тренировки, похожие либо на маскулинный модернистский балет, либо на муштру. Разлад происходит, когда появляется новобранец Сантен (Грегуар Колен), который на хорошему счету у командира (Мишель Сюбор) и потому вызывает неприязнь у офицера Галу (Дени Лаван).

Клер Дени относится к режиссёрам, про которых лично мне интереснее говорить, чем смотреть. Полудокументалистская манера съёмок, затушевывание авторского высказывания и подчеркнутая бытовая составляющая делает просмотр чем-то вроде интеллектуального фона - добротного, но не обязательного. Это то самое авторское кино в хорошем и в плохом смысле.

Из её работ эта лента мне понравилась меньше всего, но при этом понятно, почему она стала визитной карточкой. Она хорошо демонстрирует непроговариваемое и рутинное. + интересный взгляд на Африку и на закрытое мужское сообщество глазами женщины, что вобще редкость в мире кино.

Показано 20 последних публикаций.

66

подписчиков
Статистика канала