Мы познакомились с Мартином на питче для бренда Шеба, когда он был обычным режем. Все изменилось после его ролика Свадьба. Одна работа изменила карьеру и позволила проявить его уникальное видение.

Сегодня в эпоху слопа, у него стоит многому поучиться:
маленький Мартин тайно смотрел видеозаписи сеансов своих родителей-психотерапевтов. Живые людские истории в самом уязвимом состоянии. Это сформировало его главный инстинкт: искать мощный человеческий момент в самом простом сценарии.

Он начинает работу над фильмом со звука, а не с картинки. Его вопрос к себе — "Если бы этот фильм был музыкой, какой бы он был?". Его логика : 50% впечатления от фильма — это то, что ты слышишь, но звук получает меньше 5% бюджета.

Его работы ходят по краю: смешное рядом с грустным, лёгкость рядом с болью. Это не случайно — он ссылается на греческий театр, где трагедия и комедия стояли на соседних сценах, чтобы зритель переходил от одного к другому. Когда ты смеёшься и плачешь почти одновременно — ты получаешь что-то по-настоящему глубокое. Именно это "одновременное переживание" делает его рекламу запоминаемой.

Он не имеет одного стиля — и это его позиция. Он говорит о taste как о главном оружии: цитирует оператора Алекса Томсона — Если перед камерой дерьмо, ты получишь только дерьмо. Свет и техника вторичны. Первичны — локация, актёр, костюм, пространство. Вкус — это то, что ты ставишь перед камерой, а не то, как ты это снимаешь.

Он переписывает сценарии, его задача создать работу, которая эмоционально втягивает зрителя. Для этого он всегда делает недосказанное. Никогда не завершает действие до конца. Он умело подхватывает ожидание зрителя и идет дальше, толкает историю вперед.

Тот питч он не выиграл. Но я запомнил его навсегда. Потому что Мартин уже тогда думал не про бренд, а про человека напротив экрана