мне надо миксить

Миксил атмосферную музыку.
Фузз всему голова педаль

Правила хорошего тона №5

На сегодняшний день есть несколько видов записи гитары. Тут, как говорится, по вкусу:
- Гитара, Di-box, Амп, каб, микрофон, интерфейс - DAW;
- Гитара, DI-box, Амп, нагрузка + IR - loader, интерфейс - DAW;
- Гитара, DI-box/интерфейс - DAW;
- Гитара, процессор - DAW.

Кому как удобнее, так и играет/записывает. Я, конечно же, хотел бы писать амп/каб/мик, но пока это невозможно. Для меня остается VST, поэтому про плагины и пойдет речь.

Ни для кого не секрет, что уже лет 20 ни одно ухо в мире не смогло отличить ламповый усилитель от норм цифровых VST/Процессоров в миксе. Огромный плюс плагинов - их огромный выбор и тонкая настройка, к которой ты можешь вернуться в любой момент. Возможность быстрого реампинга и подбора тона, автоматизация, параллельная обработка. Некоторые VST предлагают возможность использования слепков разных усилителей и кабинетов, сделанные хорошими продюсерами и гитаристами, как в кемпере.

Для начала поиска себя и своего тона нужно сосредоточиться на связке усилитель-кабинет, без грелок и прочей чепухи. 80% тона формирует кабинет, а не усилитель! Амп отвечает, грубо говоря, за тип дисторшна и гейна. Соответственно, помимо встроенных в плагины импульсов, советую запастись какими-нибудь Processed и RAW IR-паками.
Мой любимые импульсы:
- IR паки от батюшки Богрена,
- IR из STL Уилла Патни (отдельно кабинеты),
- GGD Contenders и Cali.

Мои любимые IR loader’ы:
- STL Libra - удобен быстрым смешиванием импульсов для имитации ситуации амп + 2+ каба;
- Cabinetron - тоже мультиимпульсный лоадер с возможностью заниматься морфингом импульса, влияя на его характеристику без использования эквалайзера. Быстрый тоншейпинг. Им я пользуюсь все чаще, чем Libra;
- GGD Contenders и Cali являются сразу лоадерами своих импульсов и представляет собой обычный выбор между микрофонами и кабинетами.

Наверно, мне этого хватит, чтобы охватить большинство поджанров метала.

Помимо этого стоит упомянуть то, что в большинстве случаев в гитарных VST сразу присутсвует блок с настройкой подобранного кабинета. У Neural DSP это 2 микрофона (смешивание двух импульсов), которые можно перемещать «в пространстве».

Еще стоит обратить вримание на processed импульсы. Они обработанные, а значит есть риск высокого HIgh Pass фильтра на них и выреза в лоу миде. Они банально могут не подойти «из коробки» под пониженные строи и наоборот.

Мое мнение о усилителях, саунддизайне и формировании «уникальных» тонов я бы вынес в отдельные посты, т.к. там тоже много откровений и тонкостей.

Делайте упор на кабы - будет вам счастье. Это долгий поиск, но я бы отталкивался от пака, ориентированного под ваш стиль и тип дисторшна (клин, лид, ритм и т.д.) и перебирать их не в соло, а в контексте ритм секции - баса и бариков.

А у вас есть любимые импульсы?

#правилахорошеготона
#гитара

Миксил чудо.
Это был челлендж, чтобы в очередной раз перестроить мозг с «типичной» музыки в сторону аутентичности. В итоге я даж зареампить не смог!

Помните мои «правила хорошего тона»?

Так вот настало время для еще одного вне очереди.

Неважно, какой усилитель, кабинет и прочее. Тон должен подходить к задумке песни и бэнда. Но не чтобы тешить эго гитариста. Знаю примеры супер популярных песен, в которых нетипичные гитары и это звучит по своему круто.

Будут ли у вас в песне работать такие темные, лоумидовые гитары без верха и «под водой»? Да, если вы Lead Horizon!🖤

#правилахорошеготона

Моносовместимость

Все мы слышали с древнегреческих времен, что песни должны хорошо транслироваться и воспроизводиться не только на разных колонках и аудиосистемах, но еще и в МОНО.

Моно это сокращение от монофонический - «один звук». Тип передачи звука, когда используется один канал. Даже когда появились стереосистемы, моно широко использовался на радио, тв и в других целях.

Моносовместимость микса - возможность стерео микса быть примерно таким же при воспроизведении в моно.

Но что это значит? Для стереофайла моно - это не просто левый или правый канал по отдельности. Это значит, что мы суммируем левый и правый канал стереофайла в один. a + b = c. Если сигнал слева «а» и справа «а», то они не могут быть «стерео» и автоматически воспринимаются ухом по центру в моно, только на 6 db громче. Но все это становится сложной математикой, когда дело доходит до стереоинструментов. Например, синтезаторные звуки, ритм и лид гитары, повторяющие друг друга и разведенные по панорме.

Если перегруженные гитары пишут дабл треком, т.е. для левого и правого каналов новая дорожка. Их звук схож, отсюда и фазовые различия между каналами. Выходит, упрощенно:
левый канал (a + b + c) + правый (-0,5a - b - c) = 0,5a.
Гораздо меньше информации, чем по отдельности, либо если оставить один канал в моно. Использование стерео вайденеров (расширители стерео) играются с фазой или мид/сайд обработкой, что так же добавляет фазовых искажений, в результате которых гитары попросту могут исчезнуть в моно. Да, это может повлиять на их коннект с бас гитарой, поэтому до полного уничтожения доводить не стоит, лучше просто норм записать гитары и немного расширить, либо научиться в эквализацию. Полное вычитание возможно только в крайних-крайних случаях.

Я микширую метал. Или русский роцк. Я не микширую, как музыкант или инженер. Я микширую музыку, которая должна вызывать чувства. Музыку, которая создана для бинаурального слуха, которая насыщена разнообразными инструментами. Музыку, которая не будет воспроизводиться нигде, кроме стриминговых платформ, винила, радио. И чтобы насладиться ею - моно противопоказано. Соответственно, мои миксы минимум должны просто быть хороши в наушниках, стереосистеме и тачке. Даже у мобильника и блютуз колонок двухканальное воспроизведение. Да, узкое стерео, но никак не моно. Даже аудиопедофилы собирают стереосистему, чтобы «насладиться» звуком, расслышать какие-то там нюансы🗿

Если ты роцкер, как я, то просто забудь о выражении «моносовместимость». Оставь центр для вокала, ведь тогда его не придется делать громче ГРООООМЧЕ БЛЯЯЯЯЯТЬ ВОКААААЛ АПХЫТЫПУРАЬСТМ

На кой хер мне в 2025 году, где ни у кого нет источника моно звука, портить миксы мнимой борьбой за моносовместимость?! Считаю это полным бредом. Моно больше не нуно.

А вы тоже все песни на стримингах суммируете в моно и проверяете через все колонки, что существуют в мире?

#моно #акустика

Миксинг, мастеринг, тоне креатион🎛️

Референсы

Референс трек - это трек, в котором присутствуют какие-то элементы, которые как-то могут пересекаться со стилем музыки.
У каждого миксинг инженера собирается своя личная коллекция референсов на разные жанры, типы вайба, тональный баланс, грув, баланс инструментов и т.д., ведь так или иначе мы восхищаемся некоторыми работами своих коллег в плане продюсирования, обработки, микширования и мастеринга.

У меня есть документ, который я отправляю артисту и там описано, что должен отражать референс (примерно то, что написал выше) и желаемый баланс инструментов. И получается так, что почти всегда присылают рефы, которые никак не соответствуют ни вайбу, ни жанру, ни набору инструментов, ни аранжировке.
И самый топовый момент. Если сделать по референсу - это разбивает все ожидания группы. В плохом смысле.
Закидывают в рефы старый Spiritbox (я знаю, что использовал Дэн, когда продюсировал и микшировал), но в итоге нужен новый Architects. Еще и референсы противоречат балансу, который был указан ранее…

И вот я задаюсь вопросом - нужны ли мне в принципе референсы, кроме своих, если они всегда не соответствуют действительности? Как это работает?!
Используете ли вы референсы в своей работе и как?

#референсы

Очень интересное и познавательное видео об авторских правах. Рекомендую к просмотру абсолютно всем. Даже тем, кто не имеет отношение к музыкальной деятельности.

Правила хорошего тона №4

У вас уже есть настроенная гитара, кабель, руки уже чешутся играть - как получить звук? Куда тыкать?

С домашним комбиком все понятно, пукает и ладно. Но нас интересует будущая качественная запись, приятная игра и тон из колонок, либо в наушниках. Пока не берем во внимание железные амп/каб/мик.

Для того, чтобы подключить гитару к компу, как минимум нужен аудиоинтерфейс ака звуковая карта.
Нас интересует инструментальный вход (Hi-Z). Hi-Z - высокий импеданс. Импеданс - комплексное сопротивление, геометрическая сумма активного и реактивного сопротивлений. Чтобы не забивать голову матаном и анальной геометрией, можно интерпретировать проще. Hi-Z нужен для согласования сопротивлений между гитарой (в нашем случае) и входом на звуковухе. В Mic и Line входах другие сопротивления. И тут я спешу расстроить вас, мои маленькие бомжарики. Если у вас focusrite scarlett и железки с подобным бюджетом - на хуевый звук вы обречены. Вы этого можете и не понимать из-за отсутствия опыта, но это действительно так.

Была у меня давненько звуковая карта focusrite scarlett 2i2. Не знаю, как сейчас, но в 3rd gen ужасные преампы. Ужасный INST-свитч (переключение в Hi-Z). Т.е. динамического диапазона преампа не хватало, чтобы карта не уходила в клип на минимальном гейне с включенным Hi-Z. Да, для каких-то партий/стилей клипованный сигнал подойдет, но он так же будет ограничивать в выборе плагинов для обработки гитары. Если убирать громкость на гитаре - меняется тембр и пропадает верх. Помимо этого, деградируют верхние частоты из-за дешманских преампов. Допом к этому включаем задержку АЦП, а в таких картах она высокая. К ней прибавляем задержку VST. В итоге получаем из гитары за 200к финальный звук, почти не отличимый от палки за 10к. Еще и с задержкой, с которой трудно мониториться.

Есть решение для улучшения «для избежания ухудшения» - купить DI-Box, одной из функций которого является именно согласование сопротивлений без потери качества сигнала, для некоторых моделей даже с окрасом. Хороший DI-box стоит в 2-3 раза больше, чем scarlett 2i2 лол. В результате верх не похавает (что не исключено с дальнейшим преампом), но дибокс все равно не спасет от задержки. Собсна, а как какать?

Музыка - дорогое удовольствие. В такой субъективной сфере легко поддаться влиянию со стороны и чужому, так же субъективному, мнению.

Решайте сами, но в данной ситуации для игры и записи дома я бы порекомендовал:

- Топ процессор, который является еще и аудиоинтерфейсом. Он запилен под гитаристов и имеет неощутимую задержку. Не отличимы от реальных усилков. Вы и играете, и записываете в DAW, и имеете выбор амп-/кабсимов и эффектов на любой вкус. На концерт возите, два кабеля в пут миксерский отдал - готово. Все, что нужно - есть. Забыли про многотонный педалборд, где в очередной раз отвалился патч или бпшка. Не нужны допом (а может и нужны) vst-плагины. Из минусов - не всегда возможно записать чистый сигнал с гитары для будущего реампинга или монтажа (решаемо опять-таки DI-box’ом или сплиттером).

- Аудиоинтерфейс с преампами и конвертерами уровня RME и выше с инструментальным входом. Тем самым можно избежать покупки DI-Box’a. Задержка неощутима и зависит уже от плагина и железа вашего компа. Ниже уровнем не проверял, но много кто хвалит бюджетные карты Audient ID серии по звуку именно из гитаристов. Тут уже не уверен в качестве сборки и драйверах. Нужны гитарные vst-плагины. На концерт не повозишь, придется играть по старинке.

Про что-то другое я сказать не могу. Кто бы что не говорил про чистоту преампов и конвертеры. Я не записываю через преамп карты гитары, но записываю свои миксы, которые проходят две цифро-аналоговые и две аналогово-цифровые конвертации.

Это путь, который предстоит каждому - выбирать под заданный бюджет элементы этой огромной цепочки под свои задачи и цели. Нет единого решения. Дорого не всегда значит хорошо. Но на моем пути только так, из небольшого пула дорогого оборудования проще выбрать и меньше шанс ошибиться, чем из тонны говна.
#правилахорошеготона
#гитара