пластиковый синатра

Дэвид Линч снял клип на песню Донована I Am The Shaman, которую сам же спродюсировал в 2010 году, специально ко дню рождения музыканта. Всё как мы любим: монохром, совмещение медитативных движений звёздного неба с портретным планом исполнителя (шестой эпизод третьего сезона «Твин Пикс» передаёт привет) и отзвуки перевёрнутого голоса Донована на манер разговоров в Чёрном Вигваме на фоне. «Это всё было импровизацией, — рассказал Донован у себя в Фейсбуке. — Я пришёл в студию, и Дэвид сказал: “Садись-ка за микрофон с гитарой, Дон”».

Для Линча это, конечно, далеко не первое музыкальное видео:

▪️ В 1982 году режиссёр снял клип на песню I Predict группы Sparks. В нём мало чего привычно линчевского (дело всё-таки в том, что его карьера тогда не так давно началась), зато есть довольно простой, но от этого не менее дискомфортный сюрреалистичный образ дрэг-квин с гитлеровскими усами. Интересно, рассматривал ли Линч такой вариант для «Твин Пикс» вместо Джули Круз.

▪️ Для Криса Айзека в 1990 году Дэвид снял один из клипов на великую Wicked Game — собрал он его из кадров с самим Айзеком и сцен с Лорой Дёрн и Николасом Кейджем из «Диких сердцем». Выпустили его вместе с релизом фильма на кассетах.

▪️ После «Малхолланд Драйв» Линч всерьёз увлёкся возможностями диджитал-продакшна (как результат — например, весьма сырой в исполнении мультсериал «Страна дураков»), а через несколько лет, в 2009-м, снял мрачный анимированный видеоклип для Моби на трек Shot in the Back of the Head.

▪️ Продолжил эти эксперименты с мультипликацией Линч и в видео на I Touch A Red Button Man для Interpol (2011). Ролик сочетает сразу несколько видов анимации и ассоциируется на этот раз с рисунками режиссёра.

▪️ Стробоскоп и многочисленные вспышки и мерцания в клипе на Came Back Haunted для Nine Inch Nails (2013) делают его опасным для людей с фоточувствительным восприятием. Само же видео — наверное, самое ритмически выверенное среди клипов Линча. Сбитые кадры с поющим Трентом Резнором, перемежающиеся с кадрами странных существ (то ли как в «Голове-ластике», то ли как в «Человеке-слоне», то ли и вовсе из третьего сезона «Твин Пикс»), чёрно-белая анимация с наложенными сверху геометрическими красными акцентами... очень по-линчевски.

Также режиссёр снял видео и на свой трек — Crazy Clown Time (2012), а также клипы к песням X Japan — Longing (1995) и Bluebob (дуэт Линча и Дж. Неффа) — Thank You, Judge (1999).

​​короткий метр дня:

«ПРАЗДНИК», реж. Наталия Кончаловская (да, дочка, если кому-то это важно вообще)

вышла короткометражка из конкурса «Кинотавр-2020» о том, что мы чувствуем во время сегодняшних народных гуляний, празднеств, парадов и перекрытий в большом городе. В главной роли — Манана Тотибадзе («СЕВЕРНЫЙ ВЕТЕР»).

[подробнее с монологом Наташи на афише]

В «Бюллетене кинопрокатчика» рассказали, что главных актёров на роли Маргариты и Мастера в готовящемся фильме Михаила Локшина «Воланд» наконец нашли — это Юлия Снигирь и Данил Стеклов. Мы связались с кинокомпанией «Марс Медиа Энтертейнмент», которая отвечает за продакшн картины, и уточнили, действительно ли это так. По словам PR-директора компании Ирины Даниловой, эта информация — фейк, о каком источнике писал «Бюллетень» — неизвестно, а бурное воображение издания можно списать разве что на «хорошо проведённые» редакцией выходные.

Каждый раз, когда в посте КИНОТВ попадается феминитив (и неважно, «режиссёрка», «авторка» или словарная «сценаристка»), в комментариях к этому посту открывается портал в ад. Чтобы снизить градус напряжения у читателей, мы решили поставить финальную точку в теме феминитивов. Мы спросили, как относятся к использованию этих терминов режиссёрка Дарья Жук («Хрусталь») и режиссёр Ксения Ратушная («Аутло»).

Для начала минутка истории. Гендерные исследования, в рамках которых в том числе изучается вопрос феминитивов, — довольно молодая область гуманитарного знания. В мире они берут начало в последних десятилетиях ХХ века, в России — в самом его конце. Главная претензия, которую высказывают феминитивам российские читатели и зрители, — несоблюдение социолингвистической традиции: слова с суффиксами -ка, -есса и -иня не нужны, поскольку являются избыточной надстройкой над языком и уродуют его.

«Феминитивы для меня — это ёмкий и эффективный способ сразу убить всех зайцев, — замечает на это режиссёрка Дарья Жук. — Во-первых, в разговоре ими легче определить одним словом женщину-режиссёра, которая наверняка прошла более сложный путь, чтобы попасть в профессию, и мне лично она более интересна. Во-вторых, для того, чтобы ёмко уточнить, что у нас есть проблема экономического неравенства». По подсчётам Института экономики РАН, в среднем в России женщины получали в 2019 году на 27% меньше мужчин. Наконец, по мнению Жук, использование феминитивов помогает сгладить предвзятое отношение в производственном процессе к женщинам: «Язык очень быстро меняет сознание, почему его не задействовать для осознания новой желаемой реальности?»

Режиссёр Ксения Ратушная эту точку зрения не разделяет: «Я предпочитаю, когда меня называют режиссёром, а не режиссёркой. В первую очередь это связано с тем, что я не вижу смысла менять устоявшиеся определения человека, который занимается режиссурой. Также я совершенно не вижу смысла акцентировать внимание на поле человека, который занимается какой-то профессиональной деятельностью». Важным для режиссёра аргументом является и то, с кем из профессионалов индустрии она хочет ставить себя в один ряд: в противовес длинному списку мужчин-режиссёров Ратушная может назвать всего три имени режиссёров-женщин, с которыми ей хотелось бы себя соотносить: Мэри Хэррон с её «Американским психопатом», Лилиану Кавани с «Ночным портье» и Киру Муратову. Впрочем, она добавляет, что связано это в первую очередь с количеством мужчин-режиссёров относительно количества женщин-режиссёров, также по причине неравенства. Ответом на это может стать утверждение Жук: «Именно потому, что “режиссёр” звучит и для меня часто значительнее и круче, чем “режиссёрка”, я приучаю себя использовать последнее».

Использовать или не использовать феминитивы в профессиональной киносреде? Каждый отвечает для себя на этот вопрос сам. Единственное, о чём стоит помнить, — это явление не навязывается извне журналистами и кинематографистами, применять их не страшно, но и злоупотреблять ими в случаях, когда сами режиссёрки этого не хотят, не стоит. Приживётся ли эта норма в будущем? Покажет только время — и, вероятно, сами режиссёрки.

На фотографии: Дарья Жук и Ксения Ратушная

«В свои 83 года я не ожидал того, что получу этот приз, действительно не ожидал», — признался в своем видеобращении в Instagram Энтони Хопкинс, который минувшей ночью получил вторую в своей карьере оскаровскую статуэтку за фильм «Отец».

Не ожидали вообще очень многие. С самого объявления шорт-листа категории «Лучшая мужская роль» победу прочили скончавшемуся в прошлом году от рака Чедвику Боузману: незадолго до смерти он снялся в фильме «Ма Рейни: Мать блюза», и статуэтка за эту роль могла бы стать красивым постскриптумом для его оборвавшейся карьеры. Более того, Боузман уже получил за нее «Золотой глобус», а последним номинированным посмертно на «Оскар» актером был Хит Леджер аж в 2009 году — словом, для победы были все предпосылки.

Приметы не сработали, «Оскар» присудили Хопкинсу, а измененный порядок вручения наград (мужская роль шла на церемонии последней, финальной) этот эффект неожиданности усилил. И вскоре последовал шквал реакций от критиков и простых зрителей.

Аргументов у тех, кто поддерживает или не поддерживает выбор Академии, несколько, сводятся они, как ни странно, к политической конъюнктуре и актерским способностям. Как пишет, например, Дэвид Оливер в USA Today, «Оскар» пытается в инклюзивность, но пытается недостаточно. Победы Хлои Чжао в нескольких категориях, Юн Ё Чжон из «Минари» как лучшая актриса второго плана, да и вообще подбор номинантов этого года не сравнимы с предыдущими слабоинклюзивными попытками премии (вспомним движение #OscarsSoWhite в 2015-2016 годы). Вишенкой на торте могли (а кто-то скажет, должны были) стать Боузман и Виола Дэвис как лучшие актер и актриса (за тот же фильм — «Ма Рейни: Мать блюза»), но статуэтки достались старичкам Фрэнсис Макдорманд («Земля кочевников») и Хопкинсу, которые получили их не в первый раз. Такая кажущаяся несправедливость, еще и в свете кончины Боузмана, считывается сообществом как пощечина.

Существует и другая точка зрения. Иногда все-таки нужно вспоминать о том, что «Оскар» задумывался не политическим, а как бы кинематографическим действом. И если актера или актрису отмечают в той или иной категории, то, возможно, это заслуженно. Такого мнения, например, придерживается Антон Долин: «Иногда срабатывает не типовая премиальная конъюнктура, а обычная человеческая логика, и премии достаются попросту тем, кто сыграл лучше всех». Какой бы ни была игра Боузмана, Хопкинс тоже не просто так уже становился оскаровским лауреатом, и смерть тут ни при чем.

Заслуженно или незаслуженно победил Хопкинс и обворовал ли он своей победой Боузмана? Смотря что для вас «Оскар»: плацдарм для политического высказывания (хоть и с гуманистическим уклоном, которого в этот раз не состоялось) или гонка, где каждому — по способностям.

На рынок онлайн-кинотеатров выходит, внезапно, МТС. Их новый стриминг-сервис называется Kion. Мы сходили на его презентацию — и вот всё, что нужно знать о Kion.

Игорь Мишин (генеральный директор «МТС Медиа», один из создателей ТНТ) топит за Social Impact Entertainment — форму развлекательного контента, рука об руку идущую с социальной ответственностью. Kion он именует гипермаркетом впечатлений (что бы это ни значило). Когда врываешься в индустрию с таким опозданием, принято иметь в рукаве козырь.

В этом году, заявляет Мишин, Kion представит рынку немало эксклюзивных премьер полных метров (на фото), 30 оригинальных проектов, на этой неделе — сразу 5. Эксклюзивная фича Kion — гибридный формат веб-сериала и полного метра, именуется «кино-stories». Структурно это полнометражный фильм, который можно смотреть и как сериал с 15-минутными эпизодами. Сложно представить, чтобы формат прижился, — кнопку паузы вроде давно изобрели. Хотя интересно посмотреть, как под него будут подстраиваться сценаристы. Гибриды гибридами, но при таком формате фильм должен запросто делиться на эпизоды, в идеале — со своей динамикой в каждом. Баланс между цельностью фильма и увлекательностью сериала найти будет сложновато. Да и не совсем понятно, оправдана ли такая попытка усидеть на двух стульях сразу, если проще выбрать один и выдохнуть.

МТС действительно пытается зайти с козырей: 30 оригинальных тайтлов на год — нехило. Жанры разные, от сельской сатиры и подросткового (и не только) криминалитета до, прости господи, дока про Сталина, уж слишком похожего по стилистике на самоделки РЕН ТВ, психоделической драмы и, например, чёрной комедии с упором на фольклористику. Самым интересным пока кажется проект «Сахаров. Две жизни»: диалог академика со своей совестью, выполненный с использованием специальных LED-экранов, — таким в России тоже пока никто не занимался. Смысл использования именно этой технологии — авторы попытаются поговорить с её помощью на языке самого Сахарова, передать его мироощущение, ход мысли.

Впечатление от громкого (павильон «Мосфильма» вчера не был готов к такому количеству гостей) запуска сервиса смазанное: то, что в него вложено уже очень много денег, очевидно и не может не пугать, ведь так уж принято в отечественной индустрии, что начинают за здравие, а заканчивают за упокой. Трейлеры половины готовящейся оригинальной тридцатки собраны, показаны, продакшн на уровне, но планочка в заявке Kion действительно высоковата — надолго ли?

Впрочем, подписаться на этот сервис, кажется, стоит: это дёшево (всего 100 рублей в месяц), оригинальный контент, качество — чуть-чуть повыше среднего на рынке (по нашим субъективным впечатлениям от презентации — это не реклама).

KION (сервис почему-то не работает в браузере Safari)

​У нас премьера! Мы записали пилотную версию видеоподкаста с актрисой Варей Шмыковой («Нелюбовь», сериал «Чики») и режиссёром Максом Шишкиным (клипы Би-2, Ивана Дорна, Элджея и др.) и спешим поделиться с вами!

В этом выпуске мы поговорили с ребятами о насилии в кино. Получилась классная беседа о режиссёрских методах Кубрика, Тарковского, Климова, первом впечатлении от фильма «Необратимость» Гаспара Ноэ, романтизации насилия и переоценке ценностей в кино. Варя рассказала, существуют ли для неё границы внутри профессии и есть ли сцены, в которых она не готова сниматься, а Макс поделился своими методами работы на съёмочной площадке.

Оставляем тут ссылку на видеоподкаст.
Аудиоверсию этого и других выпусков подкаста A-One можно послушать здесь.

И будем очень рады услышать обратную связь от вас, сейчас это особенно важно!

Сейчас в прокате — новый фильм Ильи Найшуллера «Никто» с Бобом Оденкерком, переворачивающий привычное понимание жанра revenge movie. Найшуллер стал гостем нового выпуска программы «Би коз» и подробно рассказал об этом первом для него большом голливудском опыте.

🔹 Чем отличаются съемки в Голливуде от съемок в России и встреча с каким актером заставила Найшуллера поверить, что у него все получилось?

🔹 Откуда в «Никто» взялись Сергей Шнуров и Александр Паль и каким был кастинг Алексея Серебрякова?

🔹 «Это история наркомана. Насилие — это его наркотик». Как родился образ главного героя и какая реальная история лежит в основе сюжета картины?

🔹 «Очевидные песни с картинкой, которая не совсем очевидна». Как в фильме работает музыка?

🔹 Как изменения цвета по мере развития фильма помогают передать зрителю состояние персонажа Оденкерка?

Смотрите по ссылке