Целинный

Всем привет! Сегодня публикуем небольшое введение в художественную практику Дамира Мухаметова. Попросили его рассказать о своей выставке:

Недавно вы приняли участие в лаборатории Art Lab в роли ментора. Какие у вас впечатления от работы с молодыми художниками?
Да, мне посчастливилось быть ментором. Раньше у меня не получалось кого-то курировать, не было такого случая, а если и были, то я не придавал этому большого значения, но здесь всё было очень хорошо организовано. Когда всё так серьёзно, появляется ответственность, хочется сделать так же, на высоком уровне. Но две недели на то, чтобы поставить художника — это мало. Поработать даже не над проектом, а над человеком, научить его мыслить, включить мозг, чтобы делать художественные проекты. У участников были свои готовые идеи, но я тоже выкладывался на всю, чтобы они сделали хорошие вещи. Я работал на результат, чтобы было всё круто. Настораживает то, что сейчас очень сильно политизировано искусство и большинство наступают на одни и те же грабли. Такая лобовая интерпретация проблемы, и это не только к молодым относится, но и ко мне. Работа заключалась в том, чтобы попытаться обойти эти углы, чтобы не было подачи в лоб. Видите, насколько локальный фон отражается на нас, что мы только об этом и говорим, говорим, говорим. Хотелось бы отойти от этого и сделать что-то сильное, на уровне метафоры, посмотреть на вещи с других граней. На какой проект ни посмотри — содержание выходит на поверхность, очень много литературы.

А какие вы можете привести удачные примеры работы с метафорой в контексте политического фона?
Проект Ербосына Мельдибекова «Падение автора», скульптура диктатора, который на мягких ногах повис с пьедестала, очень интересное решение. И то, что он говорил, об отсутствии адресата, о том, что это был автопортрет, насколько я помню. Автопортрет, диктатор, которого он обнаружил в себе, он свисает с пьедестала — вот это запомнилось. Ещё была участница лаборатории, Айдана Кулахметова, которая сделала одеяло с напечатанными фотографиями январских событий. Человек борется со своими снами, а сны её преследуют, и она распечатала эти фотографии на одеяле, какая-то психологическая игра — мол, лучше посмотреть на эти кошмары перед сном, чтобы они потом не снились. Интересная подача. На Art Bazar была работа с фотороботами узников Синьцзяна, которые были взяты у китайских силовиков. Карандашные рисунки в черных рамочках 20х15. Достаточно крепкая штука, сделано простым карандашом в одной манере, очень лаконичная и ёмкая работа.

Какие работы вы передаете в коллекцию M HKA?
M HKA тщательно изучили мои проекты и остановились, по большей части, на работах 2012-2013 годов. Одна из работ, которая заинтересовала музей — фотопроект, который я делал вместе с правозащитником Болатбеком Биляловым и людьми, которых выселяли с общежития на окраине Астаны. Общежитие сносили по необходимости, там должны были построить ещё один городской ТЭЦ, и жильцы практически оказались на улице, а в качестве компенсации им предлагали крохотные деньги. Когда ко мне обратились правозащитники, я предложил сделать фотографии тех семей, которые там живут, в этих комнатах, и выставить их в окнах дома со стороны улицы. Внизу фотографий была информация о семье, их имена, фамилии и квадратура комнат, в которых они проживают. Когда пришли градоначальники, они были шокированы, что вместе с людьми и правозащитниками их встречает такой вот арт-проект. Фотографии понравились музею, и они выбрали где-то 12 штук. Также был выбран проект «Балхаш», это инсталляция из пиалушек, на которых напечатаны фотографии, демонстрирующие жизнь и быт людей, которые живут в окрестностях озера. Я сделал их, когда сам ездил по тем местам. Вот, это основные два крупных проекта, но ещё есть дополнительные, и даже те, которые нигде не выставлялись, но все они датируются 2012-13 годами.

Над чем вы сейчас работаете?
Сейчас не самое удобное время, чтобы чем-то заниматься в уравновешенном состоянии, а для глубокой, осмысленной работы над какими-то текущими проектами нужно спокойствие. Когда где-то гибнут люди, стираются с лица земли города, дети умирают, происходит такая драма, на этом фоне очень трудно думать о творчестве. Если перевести в русло войны и посвящать какие-то проекты войне, то проявляется сильный фон агрессии. Пробуждается злоба, агрессия, это тоже плохо. Что бы мы не делали, мы оказываемся в воронке ненависти, в которую нас затягивает. На этом фоне приходит на ум цитата: «когда говорят пушки — муза молчит». Нужно время, чтобы прийти в себя. Невозможно обойти стороной эти новости, пока сижу и наблюдаю.

Мемуары Брусиловского в издательской программе

За время существования центра мы уже выпустили 3 книги: «Живые сплетения» Назипы Еженовой о пионерах современного искусства Казахстана Лидии Блиновой и Рустаме Хальфине, сборник статей и эссе «Деколониальность бытия, знания и ощущения» Мадины Тлостановой и «Казахская новая волна», компиляция статей, рецензий, фотографий и кадров под редакцией Гульнары Абикеевой, которые полноценно раскрывают феномен казахстанского кинодвижения, сформировавшегося в конце 80-х. Ещё мы поддержали выход книги от издательства «Гаража» о модернистской архитектуре Алматы. А в этом году мы готовим к выпуску аж 4 книги — и о каждой нам есть что рассказать, пока они ещё находятся в процессе редактуры или дизайна.

Одна из них — мемуары советского композитора, автора первых казахских опер Евгения Брусиловского с комментариями от историка, специалиста по советской и пост-советской истории Центральной Азии Нари Шелекпаева. Благодаря большому количеству проделанной работы Нари, мемуары предстают не просто субъективным документом — он помещает их в необходимую критическую, в том числе деколониальную рамку.

Они заслуживают интереса по многим причинам

1. Мемуары являются ценным эго-документом, который не просто описывает жизненный путь самого Брусиловского, но дает представление о стране, в которой автор прожил большую часть своей жизни, и о людях, с которыми он общался и работал в Казахстане. Многие из них были ключевыми фигурами казахской политики и культуры.

2. Они помогают понять то, как происходила советизация казахской культуры в 1930-е и 1940-е годы, проливая свет на этот процесс изнутри. Они выгодно отличаются от официальных источников, которые сообщают читателю о том, чего хотело достичь местное или союзное руководство, но оставляют без внимания то, как именно были реализованы директивы советской власти.

3. Дневники Брусиловского представляют интерес именно своим субъективным взглядом на советский Казахстан: не являясь уроженцем Казахстана, автор открывает для себя страну и пишет о ней с обезоруживающей откровенностью.

В Tselinny Temporary каждый день заходят наши друзья, коллеги и просто интересные гости. Сегодня на консультацию к куратору Анвару Мусрепову пришла финалистка опен-колла Ümit-2022 Назым Болат вместе со своей менторкой на этом проекте, Гайшой Мадановой. Дуэт художницы и кураторки находится уже на финальной стадии разработки концепции для грядущей выставки Назым, которая состоится в ближайшее время.