зелёный вигвам

Converge – Love Is Not Enough (2026)

Genres: metalcore // post-hardcore // atmospheric sludge metal // mathcore

They did it again. They fucking did it again.

Возможно, я буду немного предвзят, так как Converge, вероятно, моя любимая музыкальная группа всех времён, но Love is Not Enough оправдал все осторожные ожидания, которые остались после синглов. Более 30 лет спустя иконы металкора продолжают показывать подрастающему поколению, как можно и нужно делать жанр драйвовым и интересным одновременно.

Все связанные с каким-то более мягким и блеклым продакшном страхи, которые закрались в мою голову после первых двух весточек с альбома, улетучились со второго трека пластинки. Не знаю, каким богам продал душу Курт Баллу, но звук здесь идеальный – плотнейший и острейший, что в моменты хаотичной агонии, что зловещих замедлений. Добавьте к этому оставшийся талантливейшим сонграйтинг – и перед нами точно какой-то аколит Слаанеша.

Не сказалось время и на сносящих крышу от скорострельности ударные Бена Коллера, и жирнющий бас (и бэк-вокал) Нейта Ньютона, и, конечно же, перформанс главного идеолога шайки – Джейкоба Бэннона. Учитывая тот факт, что Love Is Not Enough – по сути, дистилят всего самого лучшего, что было с группой начиная с Axe to Fall (некоторую просадку качества в виде Bloodmoon в учет не берем), все сохранили ту же бойцовскую энергию с четкостью до миллиметра.

Теперь о песнях. Я безумно рад, что синглы сработали именно так, как и хотелось (и как они должны работать всегда) – познакомили с примерным звучанием пластинки, но скрыли множество элементов, представленных только на полноформате. Органичность, с которой все композиции перетекают друг в друга – возможно, на наилучшем уровне за все время существование группы. Переходы от зубодробительного металкора к сладжу, ставшего постоянным гостем работ Converge идеально выверены в плане поддерживания интереса и тяжести – желание с головой уйти в мош константно в своей настойчивости.

Тем не менее, здесь есть и негласное разделение. Первая часть до Beyond Repair – это скорее шоукейс best of прямолинейного головокружительного металкора, пусть и не обошедшегося без брейкдаунов. Например, если Вы хотели брата Dark Horse (как я), тот вот вам Bad Faith.

Вторая же часть... Честно, такую постоянность моментов, способных отодрать мясо и кожу от костей, я не вспомню на каком-то другом альбоме Converge. Марширующие главные риффы Amon Amok и Force Meet Presence, фирменные короткие выкрики-манифесты на последней, дъявольская мелодичность Glided Cage, взрывающаяся почти дэт-трешевой мелодией, трагичные проигрыши Make Me Forget – мелочи, которые только усиливают это впечатление.

Не знаю, как у них это удается, но все время прослушивания – и в первый, и в пятый раз, с моего лица не сходила улыбка. Хочется только пожелать, чтобы это не была последняя работа уже хронологически – но не по духу – немолодого коллектива. Но даже если это так – это более чем достойное завершение прекраснейшего путешествия.

Standout: Glided Cage
Highlights: Love Is Not Enough, Bad Faith, Distract and Divide, To Feel Something, Amon Amok, Force Meets Presence, Make Me Forget You, We Were Never the Same
Least favorite: Beyond Repair (вынужденно)

Grade: ★★★★★★★★★☆

week outliers: Feb 6th 2026

В мою нерегулярную рубрику на этой неделе на удивление набралось весьма много гостей. Как обычно – что-то хорошее, что-то нет.

Joji – Piss in the Wind

Я, честно, не был из гигантского стана людей, ожидавших альбом Джорджа Миллера, поэтому эмоции от прослушивания были ни резко негативными, ни позитивными. Повторю то, что уже сказали многие, Piss in the Wind – очень недоработанная вещь. Вроде бы и с лейбла-обидчика ушёл, и звучание своё попытался найти, а всё какое-то сырое. Может дело всё таки не в жадных бизнесменах? Highlight:
Pixelated Kisses.

Puscifer – Normal Isn't

Продолжаешь надеяться на Мейнарда, а всё зря. С его, со слов, самым важным проектом всё без изменений – скучно и кринжово. Вроде бы и к альт-рок корням вернулись, но Existential Reckoning хотя бы смешной был в своей некачественности. Highlight: Normal Isn't (если бы пришлось выбрать).

Ratboys – Singin' to an Empty Chair

Очередной инди-поп/рок проект, вдохновлённый Big Thief, которому не хватает какой-то... складности, что-ли? – произведений группы-первоисточника. Вроде и выкладываются по полной, но будто бы всё это уже было. И в лучшем качестве. Highlight: Light Night Mountains All That

Puma Blue – Croak Dream

Лондонец Джейкоб Аллен продолжает заигрывать с разными жанрами, чтобы добавить к своей альтернативной R&B/бедрум-поп основе. На этот раз на очереди трип-хоп. Вышла весьма чувственная психоделическая ночная пластинка, местами очень убедительная в своём погружении. Мне лично запомнилось не очень много, но точно стоит внимания всех поклонников более необычного взгляда на жанр. Highlight: Desire

Mors Verum – Canvas

Очень хотелось, чтобы новый альбом канадцев мне зашёл больше, но, увы, не сложилось. Много прог-элементов и включений пост-рока, которые неплохо разбавляют довольно стандартную вязкую диссонант-дэт основу, но органичность, с которой всё это смешано вместе, несколько потерялась по пути. А жаль, ведь делать комплексные интенсивные ритм-секции ребята явно умеют. Highlight: Canvas

Daphni – Butterfly

Дэн Снейт did it again. Необычно солнечная и лёгкая, но не менее гипнотическая в сравнении и с роскошным ню-диско Sizzling, и с релизами основными проектами Caribou пластинка. Особенно хорошо в виде фона для работы. Ничего революционного, просто освежающий как ледяное мороженое жарким летним днём прогрессивный хаус. Highlight: Hang

2Slimey – More Anxiety

Нашумевший созданием unlistenable (по мнению многих) работы High Anxiety с перегруженными до уровня 'а не пауэр-нойз ли это?' рейдж-битами оклахомец Серхио Гарсия вернулся с её делюкс-версией. Стало больше мелодичных моментов и каких-то намёков на то, что он знает про существование билд-апов в песнях. Вот только как было одноразово интересно, так и осталось. Ну а для тех, кому это невозможно слушать – включите демки Merzbow для сравнения, например. Highlight: PunkPunk

Gloios – Prensado

Даже талантливые бразильцы не могут заставить современный пост-рок быть большим, чем белым шумом для сна. На Prensado на различные манипуляции в виде добавления традиционных мотивов, странных глитчей и споукен-ворда отведено лишь 20%, а всё остальное занимают протяжные утомительные гитары в лучших традициях поздних Mogwai. А для успеха надо бы было наоборот. Но обложка – топ! Highlight: Vácuo grandioso

Eyelet – Solenoid (2026)

Genres: screamo // post-hardcore // metalcore // atmospheric sludge metal

Для кого: поклонников качественного утяжеленного скримо

Активно разогреваемся перед грядущей новинкой от Converge!

Не будучи главными звёздами американской хардкор-related сцены балтиморские ребята в свое время успели засветиться вместе с другими любителями смешений с чем-то более замедленным и увесистым Gillian Carter, а также создать свой аналогичный опус The Devil Shining Out Your Eyes – в далеком 2020 году. Да, ребята явно не обладают и толикой той забористой энергетики в части продуктивности, коей обладают их работы. Новое же творение Eyelet продолжает развивать те же идеи – чудесно выверенное сочетание раскатистого сладжа/дума с скримо, делающим упор не скорость, характерную для товарищей по жанру, но на хаотичность и параноидальность.

Особенно хороши тут пост-метальные мелодичные части, неторопливо перемалывающие в муку взрывные эмоциональные семена, посеянные в более прямолинейные харкдорные моменты Solenoid. Такое постоянное поступательное движение по всем 30 минутам пластинки постоянно держит в состоянии невысвобожденного напряжения, что только идёт на пользу угрожающе звучащей экзестенциальной лирике, выкрикиваемой на два голоса. Точно не самый уникальный альбом года в жанре, но внимания заслуживает.

Standout: Perpetual Motion Disease
Highlights: Sway, Magnify, Fields of Slate & Sandstone, Heinous World, There Will Be
Least favorite: Wait

Grade: ★★★★★★☆☆☆☆

Mayhem – Liturgy of Death (2026)

Genres: black metal // dissonant black metal

Для кого: желающих проверить, как там дела у отцов жанра

В одном из ТГ-каналов коллег видел пост, в котором Mayhem назывались поп-иконами всея блэк-метала. Не могу с этим не согласиться. Более того – норвежцы, без которых всего огромного множества замечательных коллективов направления попросту не было, почти всё своё существование являлись флюгером трендов. Классический картофельномикрофонный звук 90-х? Check. Заигрывания с авант-гардом и индастриалом начала 00-х? Check. Возврат к корням в районе 10-х? Check. Теперь вот активное использование диссонантного блэка.

Ни в коем случае не утверждаю, что это плохая вещь, или что оставшиеся в группе старички – Аттила, Некробутчер и Хелхаммер – совсем растеряли писательский талант. Тем не менее, элемент новаторства, жанровой передовой, не появлялся со времен The Great Declaration of War, а может и того раньше. Вот и Liturgy of Death не переизобретает ничего – типичный для поздних Mayhem чрезмерно рафинированный звук, уже не такая искренняя, но все ещё очаровательная зловещесть, создаваемая поровну плотными тремоло-зарядами новопришедших Телоха и Гуля и фирменным скрипяще-булькающим вокалом, срывающимся местами в ритуальные песнопения, (нисколько не) напоминающие Emperor в своей лучшей поре.

Как раз инженерная сторона альбома, как по мне, сильно его подводит. Ударная секция зачастую плоская – как бы сильно Хелхаммер по ним не стучал, гитарам – жутко не хватает веса (особенно в диссонантных вещах). Дорого, богато, но до боли безвкусно. В итоге так и ощущается, что Mayhem теперь – пусть и именитые, но всего лишь наблюдатели, уже отошедшие от активных дел, не способные повлиять на баланс сил в мире самого тёмного из металов. Даже призывы других богов пантеона в виде создателя и бессменного лидера Ulver, Кристоффера Ригга, не помогают. Хотя, если всё это один большой тизер на его полноценное возвращение в музыку потяжелее синти-попа – спасибо.

Standout: N/A
Highlights: Weep for Nothing, Aeon's End, Propitious End, The Sentence of Absolution
Least favorite: Funeral of Existence

Grade: ★★★★☆☆☆☆☆☆

Ulrika Spacek – EXPO (2026)

Genres: indie rock // neo-psychedelia // post-punk // krautrock // post-rock // indietronica

Для кого: поклонников более пространного инди-рока с вплетениями кучи содружественных жанров

A little bit of this, a little bit of that ahh music. Ладно, шучу. Или нет?

Немецкие лондонцы (или лондонские немцы?) кажется смогли невозможное – собрать внутри одного альбома все прошлые и нынешние тенденции инди-музыки. Где-то всплывает полифоническая виндмильная эпичность, где-то пост-панковая нервность, где-то раздумывающие краутроковые вкрапления – страна-происхождение явно даёт о себе знать, и все это заполиривано психоделической индитроникой сверху. На дистанции EXPO – а это очень соответствующее название для такого произведения – можно услышать Duster, The Postal Service, Yo La Tengo, Squid, Can, Radiohead, Beak>, Death Cab for Cutie, Animal Collective, и так далее.

С одной стороны, по сути, Ulrika Spacek, забрали от вышеперечисленных артистов всё самое лучшее – атмосферу, мелодику, вокальные партии. С другой – вышло весьма перетянуто, из-за чего в какой-то момент все аккуратно выстроенные друг на друге элементы рушатся как карточный домик. После очаровательной Showroom Party пластинка теряет инерцию, заданную первыми треками, восторг от таких алхимических комбинаций начинает активно выветриваться, и на его место приходит скука и ощущение недосказанности.

И, честно, мне сложно сказать – то ли недокрутили с оригинальностью, то ли передушили с большим количеством использованных идей, не нашедших какой-то полностью оформленной версии. К душевности претензий нет, к техничности тоже, а перетекает всё друг в друга как-то не очень естественно. Будем надеяться, что ребята найдут свои магические скрепки, чтобы соединить всё задуманное воедино в дальнейших работах.

Standout: Picto
Highlights: I Could Just Do it, This Time I'm Present, Showroom Poetry, Weights & Measures
Least favorite: A Modern Low

Grade: ★★★★★☆☆☆☆☆

Mandy, Indiana – URGH (2026)

Genres: electro-industrial // synth punk // industrial rock // noise rock // EBM // deconstructed club // industrial techno // industrial hip hop // electrofury

Для кого: ищущих музыкальное воплощение сконцентрированной ненависти

Мысль 1: Билли Вудс становится лакмусовой бумажкой качественных проектов. Мысль 2: 2026-й дарит подозрительно большое количество франкоязычных качественных проектов.

Начиная с оглушительных первых секунд Sevastopol и ядовитых последних I'll Ask Her второй альбом манчестерцев Mandy, Indiana ведёт себя как индустриальная молотилка – шумная, грязная и перемалывающая множество ингредиентов в труху, чтобы создать из них что-то новое, прекрасное в своей отвратительности.

Из ингредиентов здесь: почти полностью диссоциировавшие EBM и хип-хоп по заветам не новомодных гиперпоп-артистов, а той, без которой ничего этого бы не было – M.I.A. со своим революционным ΛΛ Λ Y Λ; сошедший с катушек индастриало-нойз-рок в духе Street Sects; чуть-чуть кивков иконам вроде Nine Inch Nails – всё это замешанное в абсолютно неравномерных пропорциях безумными британскими поварами. А склеено оно одним – крушащей ненавистью фронтвумен Валентин Колфилд.

Серьезно, уровню мизантропии, который достигнут на URGH, может позавидовать та же Lingua Ignota. Здесь нет рефлексии, нет скорби и грусти, лишь чувства загнанного в угол, но лишь больше разозленного этим животного, готового уничтожать всё на своём пути, чтобы добраться до своих обидчиков. Даже самые мелодичные и 'спокойные' композиции вроде Dodecahedron и A Brighter Tomorrow полны напряжения, готового взорваться залпом сжигающего все на своем пути напалма. А на оставшемся выгоревшем поле все ещё будет стоять несломленная Валентин, триумфально кричащая 'YOUR FRIEND IS A FUCKING RAPIST'.

Standout: Dodecahedron
Highlights: Sevastopol, Magazine, try saying, A Brighter Tomorrow, Life Hex, Sicko! (feat. billy woods), Cursive, I'll Ask Here
Least favorite: ist halt so

Grade: ★★★★★★★★★☆

Karnivool – In Verses (2026)

Genres: progressive rock // alternative metal // progressive metal // art rock

Для кого: тех, кто любит долго ждать (и прог-метал)

Культовые австралийцы, сделавшие себе славу как продолжатели традиций звучания Tool, наконец вернулись. Это уже какая-то традиция для альт-прог команд – последний альбом тех же Rishloo был в 2014 году. При этом Karnivool, несмотря на схожести стиля, с самого начала постарались поработать над тем, чтобы быть узнаваемыми: от экспрессивного вокала Иана Келли до большего общего упора в меланхоличность в духе Anathema, контрастируемую с простыми, но крайне залипательными раскатистыми риффами.

In Verses не пытается изменить такой подход – он лишь оттачивает его практически до совершенства. На фоне глобальной стагнации прог-метала, появления джента и заигрываний с усложнением до безумия технических структур песен в ущерб их уникальности – это, воистину, глоток свежего воздуха.

Эмоциональность припевов, врезающихся в композиции со скоростью и мощью бури, вкупе с мелодичными заразительными хуками здесь есть почти в каждом треке за исключением завязанных на тихом арт-роке Conversations и Reanimation, и по совместительству самых скучных на In Verses. Этакие неостанавливающиеся австралийские горки практически без тормозов и ремней безопасности, несколько теряющие запас хода лишь к концу пластинки.

Конечно, всё это уже мы слышали и на альбомах Karnivool из 00-х. Конечно, тут нет сногшибательных инноваций. Но есть ли смысл переизобретать колесо, если оно и так весьма функционально даже спустя 20+ лет? Каждый, пожалуй, решит для себя сам. Я же лишь понадеюсь, что это не финальный проект ребят.

Standout: Animation
Highlights: Ghost, Drone, Aozora, Remote Self Control, Salva
Least favorite: Conversations

Grade: ★★★★★★★☆☆☆

Обещанный пост с прошедшего концерта Пореза на собаке.

Как уже писал выше, Ситников + Чернавских вживую и в студии – абсолютно разные вещи. Первый совмещает энергию от 'неторопливо расхаживаю по сцене как типичный пост-панк фронтмен' до беззаботных скаканий и выбеганий с розой наперевес, вторая – вылитая отечественная Бэт Гиббонс, от внешнего вида до уровня погружения в музыку. Да и вообще Александр, кажется, стал чуточку счастливее – старых хтонических песен в сетлисте стало меньше, а зажигательных танцевальных вещей, пусть и фирменно мизантропичных больше. Даже дискошар, включенный ближе к последней трети выступления и горевший до конца, на это намекает.

Тем не менее, какой бы этап творчества на был представлен, всё звучит сильно динамичнее и иммерсивнее вживую (если бы ещё звук не рассыпался в фонящую кашу – ещё раз 'благодарность' клубу). Особенно это идёт на пользу прошлогоднему материалу – вайб старых дискотек вперемешку с пиром во время чумы получилось передать идеально. Но фанатам нервного неторопливого пост-индастриала, кажется, придется ждать новые релизы Протоприкуса, нежели Пореза – Ситников, кажется взял совсем другой курс для одного из своих главных детищ. Но если это коррелирует с большим количеством позитива в его голове – good for him.

Саша Ситников и Оля Чернавских – мегакрутые, организация бывшего Главклуба (один раз Главклуб – всегда Главклуб) – полный отстой, так что фото/видеопост будет завтра.

Хотя бы похвастаюсь новыми гостями в коллекции.

J. Cole – The Fall-Off (2026)

Genres: conscious hip hop // boom bap // jazz rap // pop rap // trap // contemporary R&B // east coast hip hop

Для кого: желающих попрощаться с одним из самых заметных хип-хоп артистов 2010-х/2020-х

Есть какой-то определённый мазохизм в том, чтобы первым же из новых пятничных вещей слушать финальный альбом Джермейна. Нет, он не ужасен, не бесполезен, но пытаться вникнуть в мейнстримный хип-хоп, которого в моей жизни очень немного, да ещё и такой, а потом пытаться написать о нём – интересная затея. Тем не менее попытаюсь.

Одним из самых заметных событий начала 20-х для музыкального мира стало очень долго тлевшее и наконец разгоревшееся прямое столкновение Дрейка и Кендрика Ламара, новая война Востока и Запада, приведшая одного из участников к новому витку популярности, а второго – к славе очень нехорошего человека. На одном из этапов был там и J. Cole, попытавшийся на правах негласного члена клуба Big 3, влезть в противостояние, но очень быстро осознавшего свое бессилие перед разъяренным K. Dot. Не помог и провальный Might Delete Later. К чему это я? А к тому, что The Fall-Off – не только прощальный поклон (если верить, что это действительно последний альбом Джермейна), но и прямой ответ участникам закончившейся победой Запада баталии. К сожалению, скорее проигрывающий от этого.

Все 1 час 40 минут меня не покидало ощущение, что вся запись – один большой кивок как концептуальным штукам Кендрика, так и своим подопечным, например талантливому JID. Чем как не меланхоличной и эмоциональной рефлексией о своём творческом и личном жизненном пути отвоёвывать сердца людей? Тем не менее, убедительности и находчивости у Коула для такого часто не хватает. Зачастую крутые биты – от стандартного бум-бэпа до фолковых гитар приглушаются довольно ленивым флоу, не ощущающимся оригинальным, а в моменты, когда Джермейн выкладывается по полной, в нём слишком часто слышны отзвуки других видных фигур нашего века в хип-хопе – от вышеупомянутого Ламара до Люпе Фиаско и Дензела Карри. Конечно, это ни в коем случае не делает треки плохими. Но чувство идентичности, будто бы важное для твоего последнего вклада в музыкальную сцену, очень часто размыто или отсутствует напрочь.

Нет, опять же, для такого хронометража тут не всё так ужасно – желания выключить посередине не появилось. Откровенный острый надрыв SAFETY, драматично-театральные джазовые Run A Train (особенно хорошо слезливое 'fuck do you know about Jermaine') и Poor Thang, воздушная Lonely at the Top, олдскульная The Villest с далеко не самым плохим пением, трагичная I Love Her Again – выделить интересные моменты получается на всём протяжении пластинки. Вот только вроде всё это уже слышали. Помните, был такой альбом, good kid, m.A.A.d city? И я помню. И Джермейн помнит. А лучше бы не помнил и создал что-то своё, уникальное, а не набор неплохих слепков оставшегося в прошлом формата жанра.

Standout: SAFETY
Highlights: Run A Train, Poor Thang, WHO TF IZ U, The Let Out, Lonely at the Top, 39 Intro, The Fall-Off is Inevitable, The Villest, Man Up Above, I Love Her Again, Quik Stop
Least favorite: Only You

Grade: ★★★★★☆☆☆☆☆

week outliers: Jan 30th 2026

Вообще я ещё задолжал вторую часть аутлайеров за прошлую (уже позапрошлую) пятницу, но приходится двигаться дальше. Возможно к части работ я вернусь. А может и нет.

Softcult – When a Flower Doesn't Grow

И открывает тройку шугейза, не вошедшего в основные обзоры, новый альбом канадских сестер Анн-Хорн, который будто бы ловит кризис среднего возраста и не понимает, куда ему бежать – в riot grrrl хардкор-панк, дрим-поп или гранж. Выходит до смешного нелепо, особенно, если учесть, что ни достаточной агрессии, ни креативности, ни хулиганостости не хватает. Хотя моменты, когда релиз вспоминает про свою gaze основу, весьма милые. Highlight: I Held You Like Glass

møl – Dreamcrush

Никогда не был фанатом блэкгейзных датчан, чтобы говорить 'ууу, скатились', хотя Jord в своё время был весьма приятной интересной работой. Но DREAMCRUSH – просто показатель того, что группа явно идёт куда-то не туда. Настолько рафинированные мелодии для радио с альтернативным роком, занудный чистый вокал и скупую блэк-метальная часть надо ещё поискать. Конечно, парни иногда вспоминают, что жанр-то вообще-то про эмоциональность и интенсивность, но очень редко. Highlight: Mimic

Whitelands – Sunlight Echoes

Лондонцы – большие фанаты Slowdive. Даже на разогреве у них выступают. Вот только в своём следовании отцам жанра куда-то пропала всё ощущение чего-то внеземного, а вместо этого пришёл довольно обыденный джангл-поп. Замена несколько неравноценная, и Sunlight Echoes оказывается скорее неплохой фоновой музыкой, чем стоящим независимого восприятия. Highlight: I Am No God, An Effigy

Old Sorcery – The Outsider

С шугейзом закончили, а вот с imposter syndrome нет. На этот раз финские атмоблэкеры косплеят атмоблэкеров австрийских. Если быть точным – Summoning. Очень протяжно, много пространного данжн-синта, намёки на эпичность сродни Paysage D'Hiver, но увы – только намёки. Все вдохновение потерялось на этапе мыслей об альбоме, а результат вторичен и разрозненнен. Опять же, альбом только для фона. Highlight: Magick Triumph

Eximperituserqethhzebibšiptugakkathšulweliarzaxułum – Meritoriousness of Equanimity

И вновь производное вместо оригинала. Беларусские технодэтеры с невоспроизводимым названием взяли космическипрогрессивный метал Blood Incantation и создали свою реплику, увы, меркнущую по сравнению с оригиналом. Гроул, как по мне, вообще полная неудача для таких вещей – уж очень комически плоский. А вот чистые части, иногда проблескивающие через череду навороченных риффов, очень приятные. Может ну его, этот экстрим? Highlight: Finding Consistency in the Fourth Quadrant of Eternity

Don Toliver – OCTANE

А вот кого внезапно хочется похвалить после такого шквала критики, так это Калеба. Нет, OCTANE это не шедевр, не инновация и не крутой трэп-альбом. Толивер притащил Майка Дина и кучу стандартных гостей на фиты, решил вбросить большую дозу слащавого R&B и мейнстримного попа, и результирующая гремучая смесь вышла настолько похожей на почти любой мейнстрим-релиз последних лет трёх, что иногда получается очень хорошо – просто и залипательно. Тексты, конечно, очень глупые, но это компенсирует вокальная харизма Калеба, которая вытягивает на себе целые композиции. Естественно, по пути 20 треков успеваешь устать от всей этой разнородной мешанины, но часть из них успевает выдать свою капельку дофамина. Highlight: E85

P.S. спасибо всем первым 25 подписчикам, что читаете мой бубнёж и реагируете 💚

Stabbing – Eon of Obscurity (2026)

Genres: brutal death metal // slam death metal // technical death metal

Для кого: желающих найти аккомпонемент для того, чтобы энергично месить снег под ногами

И снова брутал-дэт, и снова те же экзистенциальные вопросы про критерии качества. В отличие от заходивших недавно сюда Sulfuric Cautery гости из Техаса, Stabbing, оперируют на хай-фай конце жанра. Вместо непрекращающегося месива, из которых то там, то тут удается выхватить какой-то проблеск различимой мелодии, то здесь – очень неплохо смикшированный и весьма техничный наплыв ядерной энергии и тяжести. Ну не зря всё таки Рики Майерс, новый вокалист Suffocation, здесь отметился.

Собственно, единственной отличительной чертой Eon of Obscenity являются необычные захлебывающиеся гроулы-трели, галопирующие по ушам синхронно с не останавливающимся ни на секунду высокооктановым разъяренным рубиловом, не успевающим надоесть за коротенький получасовой хронометраж. В остальном всё довольно стандартно, но качает от этого не меньше – идеальная вещь, чтобы выпустить пар после тяжёлого дня. Для пущей эффективности можно ещё бить грушу или подушку в такт ударам по бочкозвучащему (куда без этого) снэру – выйдет отличная тренировка.

Standout: Their Melted Remains
Highlights: Inhuman Torture Chamber, Masticate the Subdued, Eon of Obscenity, Sonoluminescent Hemoglobinopathy, Symphony of Absurdity
Least favorite: Ruminations

Grade: ★★★★★★☆☆☆☆

Blackwater Holylight – Not Here Not Gone (2026)

Genres: doomgaze // shoegaze // stoner rock // heavy psych // dream pop // doom pop

Для кого: тех, кто мечтает о том, чтобы в их сладенький шугейз насыпали чуть-чуть чего-то потяжелее

Не думал о том, что из четырех околошугейз релизов недели (ещё вышли новинки от MØL, Softcult и Whitelands) именно свежий полноформат от не славившихся ранее каким-то очень интересным материалом портландцев Blackwater Holylight окажется самым сочным. Думгейз – вещь намного менее популярная по сравнению с тем же блэкгейзом, да и попасть в эмоциональный меланхоличный вайб без надсадных криков будто бы сложнее. Но у Not Here Not Gone это удаётся с лихвой.

Конечно, тут сразу же тянутся на язык аналогии с творчеством Челси Вулф, но Элисон Фарис, вокалистка all-woman коллектива, черпает вдохновение не в отстранённости вышеупомянутой готической принцессы, а в непосредственности Эммы Рут Рандл и Аннеке фон Гирсберген, и чуть-чуть – в загадочности Анны фон Хаусвольфф. Мелодично-ритмичная часть же забирает лучшее от обоих составляющих думгейза. Вместо пресности значимого количества современных команд здесь неторопливая мечтательность, не уносящая куда-то в мягкие облачка, но обволакивающая плотным туманом, укрывающим от натиска тягучих перегруженных риффов.

А какой тут крутой тейк на инди-поп в лице Void to Be! Я, честно, думал, что это будет какая-то передышка от тяжести остального альбома, но медленный билд-ап от стандартной минималистичной формулы к меланхоличному максимализму окончания трека – прямо chef's kiss. Ну и блэкгейз внезапно тоже заходил и передавал привет на эпичной завершающей Poppyfields, звуча при этом в таком альтернативном сеттинге сильно поинтереснее и как-то органичнее кое-кого (да, DREAMCRUSH, я смотрю на тебя). Ничего прорывного на Not Here Not Gone конечно нет, но удовольствие от работы удаётся получить – за исключением некоторых затянутых моментов – неимоверное.

Standout: Void to Be
Highlights: Involuntary Haze, Bodies, Heavy, Why?, Spades, Fade, Poppyfields
Least favorite: Mourning After

Grade: ★★★★★★★☆☆☆