Записки сумасшедшего киномана


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


Описание для лохов, но тут много говорят про кино

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций






СПГС-момент.

Я обомлел, когда услышал в Расёмоне знакомые ноты мелодии из другого японского фильма прошлого года. Пошёл срочно смотреть инфу в инете и нашёл, что композиция называется "Болеро" (1928 год), композитор Морис Равель из Франции. Вообще она звучит ещё много где, ибо очень популярная, но случайность ли, что именно её слушает главный герой "Выход 8", другого ЯПОНСКОГО фильма? Может быть да. Но знаете, вспоминая, что "Выходу 8" также присуща ТРИПЛЕТНОСТЬ (три главы, посвященных трём главным персонажам), то даже и хз. А не посмотрел ли режиссер "Выхода 8" при подготовке к фильму "Расёмон" и взял оттуда трек? В интернете по этому поводу ничего не нашёл. СПГС закончен.


Ну и закончим сценами суда. Cудей мы так и не видим, а снят суд всегда с таких планов. Подчеркивает особую роль зрительского восприятия в творящемся расброде интерпретаций и историй.


Хотел также обратить ваше внимание на эти три шота, следующие друг за другом. В очередной раз можно отметить триплетность, но главное здесь не в этом. Вам что-то напоминают эти планы? Мне - да.

Я вижу перед собой классические ган-шоты, или ковбойские планы, пришедшие к нам из вестернов. А #SameEnergy вы можете наблюдать в величайшей сцене из величайшего спагетти-вестерна Серджео Леоне "Хороший, плохой, злой", вышедший в 1966 году. Учитывая особые отношения между Куросавой и вестернами (а ОСОБЕННО между Куросавой и Леоне, но об этом мы может ещё поговорим при разборе "Телохранителя"), то даже неудивительно видеть их в этом фильме.


Спустя столько лет, возвращаюсь к марафону по Акире Куросаве. Решил возвращение триумфально озаглавить обзором одной из ярчайших, известных и, наверное, самой влиятельной картины маэстро - Расёмон (1950).

Сводка из википедии: "Эффект Расёмона — термин, связанный с недостоверностью очевидцев и описывающий ситуацию, в которой событие получает противоречивые субъективные интерпретации или описания вовлечёнными лицами". Сюжет фильма: есть ситуация, убит муж, изнасилована жена, бандит пойман, но детали очень сильно разнятся в пересказе четверых людей.

Знаете, как оно иногда бывает? Ты смотришь множество последователей, может, даже кайфуешь с них, а потом решаешь обратиться к источнику, и вдруг понимаешь, что ты это уже все видел... Да, ты конечно отдашь честь гению, обозначившему начало целой эпохи, но субъективно не можешь разделить восторг первооткрывателя. Здесь такого не случается.

И главная причина, по моему мнению, что хорошо написанную вещь испортить не может даже время, а вот отлично продуманный концепт и даже инновационную на момент выхода идею - может. Также фильм нисколько не церемонится с детективной частью, фактический расклад "кто", "кого" и "где" известен, но создатели заставляют зрителя задаться вопросом: "НО КАК?".

Меняя лишь некоторые детали, жонглируя переменными, фильм с поражающей простотой прорабатывает психологическую глубину своих персонажей. Мы слышим версию опаленного собственным бесчестием бандита, жертвенной и самобичевающей себя жены, и даже доблестного, сдержанного убитого... Но как все переворачивает 4 история... Ухухухуху, ребята, это я вам настоятельно советую прочувствовать на собственной шкуре.

Из последних образчиков кинематографии с "Эффектом Расёмона" выделяется "Последняя дуэль" Ридли Скотта, от которой я получил огромное удовольствие. До сих пор помню, какое дикое напряжение испытывал в кинотеатре. Интересно, что Последняя дуэль во многом похожа на картину Куросавы, просто разворачивается в средневековых декорациях: три главных лица, двое мужчин и одна женщина, насилие над женой, битва мужей, три взгляда на ситуацию, НО! Что ярко выделяет Расёмон на фоне работы британского сэра, так это отсутствие назидательного тона и ответа на вопрос: так кто прав? За кем правда? Есть ли она? А где добро и зло? Всё-таки здесь Последняя дуэль ведёт себя как типичный голливудский блокбастер.

А вот Расёмон задаётся этими вопросами, а ответы ищи сам. Разыгрывая финальный акт, создатели берут пик драматургии и гениально схватывают полутона заданной проблематики, обращаясь уже к вопросу: можно ли верить в людей при вездесущность зла? И ответ дают через поступки скромных и маленьких людей, завершая историю о вере в стиле любимого мною Федора Достоевского. Так и написал в рецензии на letterboxd: "Достоевщина". Неспроста это был любимый автор Куросавы, и он даже экранизировал два его романа. Также здесь как нельзя кстати известное выражение другого классика отечественной литературы:

"Мысль изреченная - есть ложь"


#КуросаваМарафон




Великий MR FREEMAN вернулся, чтобы вторить моим ретроградным мыслям относительно ИИ. Притом наконец-то сделал полноценный ролик, а не клип или ещё какую хуйню. Шутки все также остроумны, мысли все также искрометны, латинские фразы все также латинские фразы, а пасхалки все также вставляются (хотя с ними стало намного проще, даже грустно, что вроде все считал с первого просмотра, раньше такого не случалось - халтура?). В общем, приглашаю к просмотру.

https://youtu.be/XN7tm5RlXPQ?si=0LkPc3I1OEeSbvt5


Меня уже так подзаебало нытье по поводу "Дома дракона", что я просто не могу не выговориться.

Возникает чувство, что люди, которые обсирают медлительность сериала, его сценарий, "повесточку", непозволительно низкий бюджет для проекта подобного размаха, больше ничего и не смотрят, кроме как "Дома дракона". Всё постигается в сравнении, и многим современным сериалам детище Райана Кондала даёт смачно в рот по самую глотку.

Это именно то премиальное телевидение, которого мы заслуживали, и пора бы фанатам "Игры престолов" оставить свои влажные мечты о повторе прошедшего успеха. Это другой сериал, здесь стоят за созданием другие люди, у которых даже хорошего литературного источника нет в виде фундамента, и по сравнению с Уайсом и Бенниофом, с данным недоразумением они справляются с гораздо большим изяществом (вспоминаем 7-8 сезоны).

Это все говорит скептик, который изначально бросил сериал на 3 серии, а вернулся лишь спустя год, и такой подзатыльник получил за прегрешение, что язык не поворачивается сказать что-то плохое. Здесь ебейшая музыка, ахуенная игра актеров, интригующая семейная драма с престольными играми, что вам ещё нужно, ей-богу.


Человек в высоком замке, Филипп Дик

Тихой сапой подбирался к Дику и начал с книги, которая толкнула его карьеру вверх после выигранной премии Хьюго за лучший роман.

Неожиданно было отметить в процессе чтения ростки литературы Стивена Кинга (а возможно и всей американской библиографии последних лет), которую сам Дик довольно умело описал в собственном романе:

Дилемма современного человека - тело мобилизовано, но опасность не ясна.


Дик строит повествование на ожидании чего-то плохого, что скоро произойдет что-то ужасное, на косых взглядах и недомолвках, которые популяризировал Стивен Кинг впоследствии, превратив его в иные моменты уже в дешёвый прием ( а-ля "Он ещё не подозревал, что это был последний смех в его жизни..."). Хотя самое ужасное, как казалось, уже произошло: Германия и Япония победила, добро ушло в подполки, а зло торжествует. Или все сложнее?

Очень классно, что последний нарратив в романе отсутствует. Границы размываются, и история не скатывается к абсолютной депрессии и антиутопическим ужасам. Один из героев, американский продавец предметов роскоши и "искусства", и вовсе поддерживает шовинистические взгляды Рейха! Люди живут дальше, приспосабливаются, а свои надежды на изменения и влажные мечты воплощают при чтении здешней книги в книге "И саранча наестся", в которой страны Оси потерпели поражение.

Удивительно, как многие элементы сюжета до сих пор считываются своевременными, особенно использование здешнего аналога нейросетей) Я говорю о реально существующем оракуле И-цзин, "Книге перемен", древнекитайском философском трактате. Персонажи романа попеременно используют его, чтобы предугадать результаты предстоящей сделки, выгорит ли авантюра или нет, узнать о настоящем Моменте, а также, при написании книги, хоть и сам автор говорит, что лишь советовался с оракулом, а книгу писал сам, чем же вам не нейросеть? (забавно, что и Филипп Дик использовал "Книгу перемен" в работе над "Человеком в высоком замке", какое-то уже мета в мете). И-цзин становится краеугольным элементом сюжета, из-за которого персонажи верят, что после даже самой долгой ночи рано или поздно настанет рассвет.




Так как посты в этом канале выходят все равно редко, а круг моих интересов ограничивается не только кино, то теперь я буду публиковать посты не только о фильмах. Последние все равно останутся во главе моего интереса, но их будут разбавлять впечатления иного рода.


Ваш почтенный слуга дочитал биографию, на которой основан его любимейший фильм современности, и готов поделиться впечатлениями об "Американском Прометее" с точки зрения адаптации.

Начнем с того фундамента, что конечно же книга лишена той замысловатой хронологии, присущей фильму. Это полностью задумка Нолана, а в книге все события предложены на суд читателя в хронологическом порядке, начиная с рождения Роберта Оппенгеймера и вплоть до его смерти. Более того, слушание по утверждению Льюисса Стресса (Роберт Дауни мл.) в должности министра экономики, представленное как заслуженное возмездие в фильме, лишь на одной странице упоминается в книге, что опять-таки запишем в заслугу сэру Кристоферу.

Любознательней всего для меня стало сравнение фраз и событий, показанных в фильме, с тем, что скорее всего имело место в действительности. С большим удивлением я обнаружил, что почти все афоризмы, которыми герои фильма хлестают воздух силой своего красноречия, являлись прямым цитированием (уж после 6 пересмотров можете мне поверить). Лишь тот самый диалог с Эйнштейном и словами "Я не боюсь змеи под камнем" можно причислить к воображению Нолана, ну а такое как "Я не хочу, чтобы результатом трёх веков развития физики стало создание бомбы тотального уничтожения" заставляет меня восхититься остроумием реально живущих людей. Вспоминая свои "бе-ме" в иные стрессовые ситуации, не можешь не гордиться выдержкой людей, подобравших нужные слова. Как и не возможно гордиться Ноланом, который очень аккуратно отнёсся к материалу, приложив известное усилие по изучению даже событий, не отображенных в книге (слушание Стресса), и задавшим лишь определенным сценам необходимого пафоса и щепотку сантиментов для постановки истории на кинематографические рельсы. И почти везде этот пафос не мешал восприятию действительному ходу дел. Почти. Всё-таки в обращении с генералом Гровсом и опадал на дисциплинарном слушании 1954 года Нолан позволил себе показать их героизм чуть больше нужного, хотя каждый так или иначе пошел против Роберта. На самом деле это не так уж и сильно важно, но не упоминуть я не мог.

Но в то же самое время, Нолан подробно адаптировал лишь вторую и третью главы из пяти доступных (оно и понятно, хронометраж не резиновый, да и три часа для многих уже испытание). И если первую главу, посвященную детству Роберта, можно действительно опустить, то те знания, которыми я себя обогатил, прочитав четвертую и пятую главы, заставляют даже немного пересмотреть жизнь "Отца атомной бомбы" (и это прекрасно!). Всё-таки те многочисленные усилия, приложенные Оппенгеймером по нивелированию гонки вооружений и разрядки накалившейся общественной обстановки после Второй Мировой мелькают в фильме постольку-поскольку и не дают полного представления. Как и последствия дисциплинарного слушания 1954 года по отказу в секретном допуске Оппенгеймеру. А первое неразрывно связано со вторым.

Исидор Раби, близкий друг Оппенгеймера, спустя значительное время после слушания 54 года сказал о противниках Роберта: "Они добились того, чего добивались: он был уничтожен". Когда ты детально видишь, как ярко и смело вел себя Оппенгеймер до 1954 года, тем горьче тебе наблюдать, какую податливость и пассивность он проявлял уже после. Гнев с ощущением несправедливости завихряются и застревают горьким комком в горле, что ещё больше добавляет трагедии. Этот момент полностью в фильме упущен.

Однако что книга и фильм действительно делают хорошо вместе великолепно, это заставляют с искренностью верить словам Китти Оппенгеймер: "Второго такого, как Роберт, никогда не будет". Я редко восхищаюсь личностями настолько глубоко и сильно, что хотел бы стать ими, но именно это и произошло с Оппенгеймером. Его начитанность во всём, его культурная обогащенность, его страстность и педантичность, его глубокое понимание своей области интересов потрясают. Как это все могло сочетаться в одном человеке? Ну и я просто не могу не хотеть быть человеком, который участвовал с большим багажом знаний в дискуссии на тему "Кто лучше: Лев Толстой или Федор Достоевский?"




А ещё я наконец-то посмотрел второй Мортал Комбат. Да, я фанат и мне похуй.

Вторая часть НАМНОГО лучше первой, спасибо, что избавились от скучного протагониста первой части (он ещё и смачно откисает к середине фильма) и сделали главным лицом любимого Кейджа (и нет, в этот раз я не про Николаса!) Только... Собственно говоря, а почему Кейдж ваще не Кейдж?

Почему Кейдж стал неуверенным в себе, скромным, рациональным? Зачем было делать из него очередного душного героя, которому надо в очередной раз поверить в себя? Недавно я люто кайфанул от просмотра полнометражек по МК (всем любителям мяса крайне советую, такой расчлененки давно ваши глаза не видели) и там Кейдж был в гораздо полном порядке, чем тут. Самое смешное, что Кано бОльший Джонни Кейдж, чем сам Джонни Кейдж.

В остальном, битв стало больше, кровавых фаталити тоже, веселья добавили (фанат Барака огонь!), канон изменили интересно, а больше мне и не надо. Заявка на третью часть фуфлыга полная, но ладно, сойдёт.





Показано 17 последних публикаций.