Репостим от всех болезней


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


Изолируем и передислоцируем
("просто показываем" эскапизм)

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Сложно писать о выставках, которые не видел вживую, но не могу не поделиться этой видеозаписью перформативного действия для проекта и выставки «НИИ. им. Анны Тарасовой», проходящей в московской галерее Бомба (располагается в ЦТИ «Фабрика»).

Как следует из анонса выставки, художница Анна Тарарова примеряет роль антрополога-археолога, который в далеком 2523 года исследует предметы, обнаруженные на территории подвального помещения в исчезнувшем городе «М-2023». Предметы изменились и деформировались, но исследовательница понимает, что в этом здании проходила выставка, которую организовала ее тезка Анна Тарарова.

1. На видео представлен любопытный эпизод проекта, в котором исследовательница примеряет «обнаруженный среди вещей» костюм. Мы сталкиваемся с попыткой Анны мимикрировать под реальность вымышленного ею же мира. При всей визуальной тавтологии этого перформанса (художница, принимающая роль исследователя, надевает костюм, созданный другой художницей с таким же именем как и у нее) мы наблюдаем процесс изменения ее идентичности через маскировку собственной индивидуальной телесности.

2. На ум приходят некоторые очевидные ассоциации из истории искусства. Вспомните полотно Боттичелли «Рождение Венеры», ставшее примером одного из изображений типа «Афродиты Анадиомены» («Выныривающей из моря Афродиты»), иконографическими атрибутами которой являются элементы морского пейзажа — ракушки и морская пена. Афродиту Анадиомену изображали со времён Античности, причем сохранились скульптуры, где единственным указанием на сюжет является ракушка. В XIX и начале XX века также продолжается эта традиция, например посмотрите, «Рождение Венеры» Одилона Редона 1912 года. Костюм Анны Тараровой также встраивается в ряд этой иконографии, пусть и в трансформированном виде. Ракушки мы видим на кастюме, а камни на полу галереи могут восприниматься и как дно пересохшей реки. Субстантивированная в костюме идентичность художницы из прошлого становится необходимым условием для погружения в мифический осколок «М-2023», но в ходе этой трансформации Анна сама становится произведением.  Вместо фигуры исследователя или художника появляется живая работа художника. В итоге Анна-из-будущего нарушает правила исследования, но приобретает уникальную способность буквально существовать в пространстве искусства. Костюм художницы становится тем «гаджетом», который не только воплощает «Рождение Венеры», но и позволяет порождать Искусство (достаточно дискуссионное утверждение, но мне кажется, что это именно так).

Несмотря на то, что тема перформансов разработана вдоль и поперек, остаются ходы для переопределения статуса художника и производимых им действий. Проект Тараровой кажется герметичным и локальным, поэтому, возможно, он и вызывает интерес.




Сегодня у админа был выходной!


Новые ЖК, так называемые человейники, часто меня напрягают, но согласитесь, что они в той же мере определяют ткань российских городов, как и привычные нам советские и дореволюционные здания. Никогда не был амбассадором высотных зданий, тем более "капромовского" качества, но понимаю, что надо знакомиться и с ними.

Заглянул в ЖК "Сергей Есенин", расположенный аккурат рядом с парком Сосновка. Ничего не скажешь, добротный дом, облицованный кирпичом, но не такой оригинальный как следующий за ним (на 1 фото). Строительная компания (называется очень оригинально "Строительный трест"), видимо, пыталась скреативить, и у соседа "Сергея Есенина" — ЖК "Лиственный"— три корпуса возвышаются в ступенчатом порядке, что можно назвать если не интересным, то смелым решением, ведь земля у застройщика не резинновая, и чем больше он сможет построить этажей, тем лучше для него. К слову, "Строительный трест" хорошо строит, и в последнее время они стараются ориентироваться на европейские стандарты.

Собственно, на 1 и 2 фотографии вид с 23 этажа "Сергея Есенина". Показалось, что в этом районе качественная урбанистическая экосистема. Я даже испугался из-за наличия новой стройки (фото 1, справа), которая могла бы испортить уже сложившийся для жильцов вид на парк, но оказалось, что это будет просто школа. Надо добавить, что звуки стройки подействовали умиротворяюще. Не знаю, как бы отреагировал на это безумие Сергей Есенин, но мне было хорошо. Наверное, почти любое строительство жилых зданий, которое не будет тебя в 8 утра, может вселять веру в человечество и мир.

Вообще в истории Сосновки был один любопытный эпизод -- в период ВОВ на территории парка вынуждено построили временный аэродром. В тот раз деревья посадили вновь и не стали уменьшать парк. Северо-запад Сосновки — целый плацдарм для интервенции на парк, и не даю гарантий, что здесь не поселится новая плеяда поэтов. Как вам "ЖК Ахматова", "ЖК Велимир Хлебников", "ЖК Николай и Давид Бурлюки"?




Рассказывая о новом панно уличного художника JR, изменившем облик южного фасада оперы Гарнье, авторы новостей по дизайну справедливо пишут о гигантской визуальной иллюзии и упоминают "пещеру Платона", к которой отсылает художник. Я очень благодарен за публикации об этой работе, но я пока не понимаю до конца, о чем это искусство. 

Весь проект JR называется "Retour à la Caverne" ("Возвращение в Пещеру"). На фотографиях изображён его первый акт -- "L’entrée de la caverne" ("Вход в пещеру"). Аттик и карниз построенной Шарлем Гарнье оперы пересекает темный свод пещеры, которая занимает место центральной композиции фасада. Главный вопрос, который хочется задать: "Где начало и где конец пещеры?" У меня есть два простых объяснения, которые неотделимы одно от другого. I вариант. Если пещера находится внутри театра, то тогда пробивающийся изнутри свет имеет искусственную природу. Воспринимать такую визуальную иллюзию невозможно без по-настоящему страшного морализма "мифа о пещере", что нужно идти к свету и искать истины. Работа художника становится злой иронией над музыкой и вообще искусством. II вариант. "Вход в пещеру" может восприниматься одновременно и как "выход". Тогда через него зритель не заходит в пещеру, а выходит из нее. В этом случае опера Гарнье становится пространством истины, торжества света, в то время как мир за пределами оперы остается наполненной искусственными образами пещерой.

Я уверен, что JR намеренно сделал такой сложный визуальный вариант "утко-зайца", чтобы все ходили с умными лицами и говорили: "C'est l'entrée!", "Non, c'est la sortie!". В любом случае, обожаю художественные эксперименты над архитектурой. Кому интересно, можно перейти на сайт художника и посмотреть его другие проекты. 

https://www.jr-art.net/projects




Вспомнил видео, загруженное в 2014 году на интернет-ресурс Kickstarter для поддержки компании по поиску средств на перевыпуск легендарной игры "Мор.Утопия", которую разработали отечественные творцы из "Ice-Pick Lodge" (авторитетная игровая студия среди российских инди-компаний нулевых).

Разрабы крайне концептуально подошли к рекламе, в очередной раз продемонстрировав пример качественного слома четвертой стены. Собственно, призываю вас посмотреть видео и самим оценить, как это было сделано!

Любопытно совмещение точек зрения зрителя и города в этом трейлере: сначала врачуют будущего игрока, а потом оказывается, что он воплощает собой город. Бодлеровский фланер в мире Мора сошел бы с ума.

В первом Море действие открывалось сценой в театре, во время которой игроку рассказывали о трёх персонажах — каждый из них предлагал способ вылечить жителей от песчаной язвы, обращаясь к городу как к живому организму, человеческому телу.

Описание города как тела имеет древнюю традицию, которая стала конкретизироваться в XVII веке вместе с развитием исследований по анатомии человека. В частности, открытие Уильямом Гарвеем системы кровообращения стало основой для метафоры городских улиц как человеческих артерий. Любопытно, что к XX веку семантический потенциал этого тропа стал включать риторику самостоятельно обновляющегося пространства. Действительно,
перекройка и реконструкция городских пространств в мирное / послевоенное время XX века показывают, что необходимо культивировать следы прошлого в городском пространстве, так как память о нем может утратиться за пару десятилетий.

Метафора "город как живое тело" утратила свой потенциал в XX веке. Усложнение и ускорение городской жизни, а также внедрение в городскую инфраструктуру новых акторов постоянно провоцирует на поиск новых объяснительных моделей. В камерном мире Мора, напоминающем постсредневековый город, такая метафора ещё может работать.

https://youtu.be/HBNFmShKd_Q?si=QqCS-CdGLftEPC29


Плывем в окружении электрических снастей в безумное время в зубастом городе, который принудили каждый день переваривать свое историческое прошлое...

***

Кстати, балконы у этой преемницы (1-528КП-82) "точки Надёжина" (1-528КП-40) вообще не надёжны. 16 этаж. Пока стоишь там, ощущение, что балкон рухнет вместе с тобой. Зато пожарка реально срабатывает от дыма!

Планировка дома заслуживает всяческих похвал: несмотря на небольшую площадь квартир, сюда засунули и 1-ные, и 2-ные, и 3-ные квартиры. Снаружи приятный кирпич красного оттенка, что добавляет домам этой серии особой харизмы.

На фотографии вид в сторону проспекта Луначарского.


Забавная ситуация: админ заболел, а отчётная статья по диссеру пошла на поправку)))

Не болейте осенью, пейте витамины и слушайте хорошую музыку!!!


https://youtu.be/9RYy_8u4blk?si=1kBvVTCO33qMxL5M

Я присоединяюсь к звучащим после выступления Коэна овациям. Лео Коэн безусловно гений!

Поискав материалы про историю песни "The Partisan", я был достаточно удивлен культурными слоями этого texte: французский писатель и участник Движения Сопротивления Франции Эммануэль д'Астье оставил стихотворение, которое русская эмигрантка Анна Марли использовала для песни, исполненной на радио французской службы BBC в 1943 году; будущий автор американских хитов Хай Зарет в 1944 году перевел этот поэтический текст на английский язык и через 25 лет, в 1969, его использует Леонард Коэн для композиции "The Partisan"; впоследствии многие американские исполнители делают кавер этой песни.

Любопытно, что текст оказался живучим и привлекательным для многих музыкантов. Любая песня на английском воспринимается мной в первую очередь как мелодия, и я не задумываюсь о ее смысле или словах. В этом есть что-то от ориенталистской логики, когда ты переносишь свою идеализированные представления на объект, который тебе не дано понять "объективно". Однако после второго-третьего прослушивания, перечитывания перевода и исторического экскурса, я начинаю соглашаться с мнением Алекса Янга, основателя сайта Consequence of Sound, что английский вариант песни более обезличен, и не содержит отсылок к Франции, за исключением мест в куплетах на французском языке. Коэн добавил к тексту Зарета 3 куплета на французском языке, в которых называются немцы ("Les Allemands") и Франция ("J'ai la France entière"). Упоминания немцев, Франции и использование французского языка локализуют тему партизан и привязывают ее к конкретному месту, но в то же время этот локальный сюжет обрамляет английский текст (5 куплетов в начале и заключительный). Английский язык -- наиболее распространенный в мире на тот момент, и возможно Коэн к тому же хотел подчеркнуть универсальность темы "Партизана" -- любая страна может столкнуться с горем Франции.

С Алексом Янгом можно и поспорить. Он пишет: "Версия Коэна, с другой стороны, имеет интересную постмодернистскую замкнутость -- мы имеем гимн Сопротивления о борьбе с нацистами, исполненный франко-канадским евреем в Англии, спустя 30 лет ее написания". Конечно, цитируемость является признаком постмодернизмов, но на самом деле настоящим постмодернизмом было бы исполнение этой песни на немецком. Можно ли представить себе эту песню в немецком варианте? Это достаточно сложно, потому что против кого воевать немецким партизанам? Ага, наверное, против других немцев -- сжигать рилейные шкафы и обрывать линии электропередач... Конечно, если бы Леонард Коэн исполнил "Партизана" на немецком, это было бы воспринято как нигилистический жест, ставящий под сомнение героизм французских партизан, в частности, и необходимость убийства ради борьбы с захватчиком, в целом (возможно такой кавер был бы воспринят и по-другому, но мне видятся такие варианты)...

Вот в связи с этим мне даже стало интересно, услышим ли мы песни на украинском языке в России, или наоборот концерты российской музыки в Украине. Язык крайне базированная вещь, и у него есть особенность пугать, отталкивать, исключать. Увидев инструкцию на украинском, россиянин задумается покупать ли ему эту вещь или нет (и наоборот)... Когда случится finita la tragedia, что будет с культурными связями Москвы и Киева? На этот счёт можно только задавать вопросы и верить, что не дамоклов меч экономики, политик памяти, ресентимента не будет нависать над культурными связями обоих государств, и нас ждут органичные попадания в нерв времени, фиты, обогащение культур (утопично, но желаемо).

Под конец хочу отметить, некоторую эстетическую резистентность композиции Коэна. Ты слушаешь Коэна, и не видишь страданий французских детей, стариков, женщин и мужчин. В этом смысле для меня эта композиция Коэна не актуальна в 2020-е, актуален сам Коэн как великий исполнитель, проводящий музыкальную терапию.


И сказал админ подписчикам: "Плодитесь и размножайтесь!"

Всем доброго дня) Посты скоро будут) 😎😎😎


Может ли вызвать смех любое произведение искусства? Представьте, что вы пришли в галерею и смеетесь над каждым выставленным произведением. Скорее всего, вас примут за сумасшедшего или в крайнем случае подумают, что у вас нестабильная психика. В этом проявляется одно из репрессивных свойств новоевропейской культуры, которая не только потворствует существованию зрителя в эстетической парадигме некоего суждения вкуса, в которой принято отсутствие действия / эмоционального отклика по отношению к картине, но также сковывается его телесность. Это проявляется в особых техниках тела. Например, зритель медленно, задумчиво перемещается вдоль картин и соблюдает в зале тишину. Кажется, что художник менее связан с этой парадигмой, и может свободно выражать свои эмоции и реагировать гораздо естественнее зрителя, но зайдите в зал № 86 и спросите себя, а могли ли советские художники хотя бы улыбнуться, глядя на свои картины? Визуальный образ априори должен вызывать живую (в идеале «конвульсивную») реакцию зрителя. Смех крайне разрушительная эмоция, и художник вряд ли станет подвергать себя самоиронии. По крайней мере не каждый художник.

Когда говоришь «смешное в искусстве», на ум рано или поздно приходят картины Брейгеля со сруще-пьющими людьми, которые обычно незамысловато притаиваются в уголках изображения, (возьмем, например, полотно "Сорока на виселице" (1568) ), или же эксперименты концептуалистов-приколистов XX века по типу Роберта Раушенберга, дошедшего в своей ранней работе до варварски-обаятельного ирейзин произведения другого художника («Стертый рисунок Де Кунинга», 1950-е). Любопытно, что мы имеем дело, как минимум, с двумя типами "смешного" в искусстве — жанровой травестией, создаваемой на основе условных допущений, и некой интеллектуальной шпилькой, которую художник оставил для (подготовленного / неподготовленного) зрителя. Вспомните бесчисленные лубки и карикатуры, образы которых часто переходят из одного века в другой (например, сатирические сюжеты из серии «Капричос» Гойи, наследующие длинной традиции иллюстраций к басням), или зашифрованные знаки конфликтов между политическим и социальным (положение наблюдателя в «Менинах» Веласкеса и формирование новоевропейского субъекта). Даже, казалось бы, самая несмешная картина «Похороны в Орнане» Курбе, если следовать интерпретации английского историка искусства Т. Д. Кларка — овертроллинг парижан, которые не представляли о зарождении нового класса сельской буржуазии, широко представленной на полотне (добавлю, что, учитывая гигантский размер картины примерно 3 на 6 метра, подошедший к ней зритель мог быть вполне идентифицирован с трупом, которого не видно на первом плане полотна, но кусочек могилы которого присутствует).

Американская кураторка Венди Ривз точно подметила, что арт-диллеры с осторожностью относятся к работе с карикатурами и искусством, напрямую связанным с юмором. Возможно, опыт восприятия искусства как того, что указывает нам на пределы нашего опыта, не совместим с иронией, смехом, кривлянием. Ирония, как считает Дж. Агамбен (в работе «Человек без содержания»), освобождает произведение искусства от связи с художником, противопоставляя их друг другу. Когда пуповина обрезается, зритель получает возможность не быть связанным обязательствами перед творцом и сакральной идеей искусства, а, следовательно, теперрь он способен противостоять репрессивной логике современных галерей. Кроме того, произведения, вызывающие смех, безопасны --- они не вызывают эффект Стендаля, разве что легкий приступ кашля в особых случаях.

*наверху Ждун, который не хочет повторения истории 15 июня 1985 года, но который с радостью послушает ваш смех.




Подписчики, предлагаю вам пройти суперский тест, который мне подсказала подруга на излете лета!

https://uquiz.com/quiz/U5mTGc/какой-ты-мем-из-двухтысячных?p=3944170&fbclid=PAAab5Ql0KXNL_--MUxHsKse0e7SH3dXjPseXI2ZNiNNCyB43Lc2jm-42Po18

Второй вопрос хардкорный и требует гуглежа; совет — жмите наугад, сердце подскажет; если же вы знаток всех аббревиатур Myers–Briggs Type Indicator, то мой вам низкий поклон!

Кидайте в комменты мемы, которые вам выпали!!!


Всем привет! Это канал, в котором создается мыльный пузырь. Когда он станет достаточно большим, я его лопну.

В планах мирные репосты других тг-каналов, обсуждение (не)актуального, фото-оккультные сеансы и многое другое... Контент будет меняться в зависимости от угла наклона моей кукухи.

Комментарии открыты — спорьте или равнодушничайте, ваше право! Реакции также присутствуют — можно нужно ставить смайлы)





Показано 18 последних публикаций.

52

подписчиков
Статистика канала