СЦЕНАРИЙ АНИМАЦИИ – ДРАМАТУРГИЯ В КУБЕ
Первое, чему учат драматургов игрового кино – умению написать сюжет.
Первое, чему важно учить сценаристов анимации – умению создавать миры, в которых возможно множество сюжетов.
Традиционная драматургия зиждется на герое или героях, которых важно провести через драматургические повороты сюжета. Классическая формула для сценаристов – «за три минуты расскажи продюсеру в лифте сюжет». Я не отвергаю важности сюжетов. Но считаю, что важнее для анимационного сценариста научиться навыку «за три минуты расскажи продюсеру в лифте анимационный мир».
Кормят анимационную индустрию лицензионные продажи. Они стоят на персонажах. Затем – на локациях (мирах). И лишь затем на сюжетах.
Понятно, что персонажи и локации зрителю не нужны без хороших историй.
Но трудность анимационного сценарного девелопмента в том, что и истории никому в анимации не нужны без хороших анимационных миров и персонажей.
На мой взгляд именно здесь пока что проседает образование в анимационной драматургии. Так что мой совет сценаристам – прокачивайте навыки создания анимационных миров. Прокачивайте навыки создания персонажей, комплектов персонажей. И уже затем проверяйте на них сюжеты.
Традиционный метод создания историй никуда выкидывать не надо. Можно придумать героя и историю и потом подумать об остальных персонажах и об окружении.
Но если говорить о прокачивании навыков – попробуйте иногда действовать наоборот. Создайте стройный мир (не обязательно большой, важно, чтобы интересный). Населите его героями. И затем уже пробуйте заполнить этот мир историями.
Во вселенной Властелина колец или звездных войн возможны и комедии, и детективы, и фильмы ужасов. Любые варианты сюжетов. В таких вселенных возможно и анимационное кино, и игровое, и игры, и спектакли, и настолки.
Если навык создания сюжета в кино похож на прокладывание линии на плоскости, то навык создания миров похож на создание трехмерного пространства, в котором можно прочертить тысячи сюжетных линий. Таким и должно быть в наше время умение анимационного автора.
Первое, чему учат драматургов игрового кино – умению написать сюжет.
Первое, чему важно учить сценаристов анимации – умению создавать миры, в которых возможно множество сюжетов.
Традиционная драматургия зиждется на герое или героях, которых важно провести через драматургические повороты сюжета. Классическая формула для сценаристов – «за три минуты расскажи продюсеру в лифте сюжет». Я не отвергаю важности сюжетов. Но считаю, что важнее для анимационного сценариста научиться навыку «за три минуты расскажи продюсеру в лифте анимационный мир».
Кормят анимационную индустрию лицензионные продажи. Они стоят на персонажах. Затем – на локациях (мирах). И лишь затем на сюжетах.
Понятно, что персонажи и локации зрителю не нужны без хороших историй.
Но трудность анимационного сценарного девелопмента в том, что и истории никому в анимации не нужны без хороших анимационных миров и персонажей.
На мой взгляд именно здесь пока что проседает образование в анимационной драматургии. Так что мой совет сценаристам – прокачивайте навыки создания анимационных миров. Прокачивайте навыки создания персонажей, комплектов персонажей. И уже затем проверяйте на них сюжеты.
Традиционный метод создания историй никуда выкидывать не надо. Можно придумать героя и историю и потом подумать об остальных персонажах и об окружении.
Но если говорить о прокачивании навыков – попробуйте иногда действовать наоборот. Создайте стройный мир (не обязательно большой, важно, чтобы интересный). Населите его героями. И затем уже пробуйте заполнить этот мир историями.
Во вселенной Властелина колец или звездных войн возможны и комедии, и детективы, и фильмы ужасов. Любые варианты сюжетов. В таких вселенных возможно и анимационное кино, и игровое, и игры, и спектакли, и настолки.
Если навык создания сюжета в кино похож на прокладывание линии на плоскости, то навык создания миров похож на создание трехмерного пространства, в котором можно прочертить тысячи сюжетных линий. Таким и должно быть в наше время умение анимационного автора.