Записки сумасшедшего коллекционера


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


Похожие каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Ах да. Выставка будет идти три недели и можно записаться на посещение.


Признаюсь, я вовсе не ожидал, что все пройдет настолько потрясающе. В выставочном пространстве царила атмосфера неподдельного живого интереса к представленным работам. Пришло большое количество людей и,кажется, наши старания окупились. Собравшиеся, увидели художника экспериментирующего и не замыкающегося в каком-то одном конкретном направлении. По своему стилю не похожего на всех остальных представителей художественного андеграунда того времени. Именно так охарактеризовал Смирнова Дудаков. Я,конечно, вижу это несколько иначе. Мы пока лишь приоткрыли дверь, ведущую в сложный мир творчества одного из самых загадочных и талантливых неофициальных художников. Огромное спасибо всем, кто сделал этот вечер выставки незабываемым)

Прикрепляю ссылку с фотографиями.
https://somsikoff.ru/disk/10-11-2023-zolotye-iskry-vizantii-5sptbj






Последние вещи на своих местах. Поздняя кубистическая графика 1974 г Смирнова, как последний аккорд художника в мире неофициального искусства и наших стараний в работе над экспозицией. Все готово к открытию завтра в 19:00 в галерее "Два" у Валерия Александровича Дудакова. Жду вас, мои друзья. Все эти прекрасные вещи были созданы на заре московского неофициального искусства в эпоху Оттепели. Что называется - плоть от плоти второй авангард. Прошли множество замечательных подпольных выставок в СССР и за его пределами в Италии, Германии, Польше, Чехословакии. Со второй половины 70-х годов Смирнов разочаровался в неофициальном искусстве. Громко хлопнув дверью, он прервал свои связи с Южинским кружком и московским художественным андеграундом. Уйдя полностью в роспись православных храмов, все свое творческое наследие он увез в семейное поместье в Переделкине, где только в 2009 г семья художника обнаружила многочисленные холсты и графику под слоем пыли . Около полутора лет мне понадобилось на то, чтобы собрать весь этот материал с одной лишь целью : заново открыть для всех вас и русского искусства в целом этого забытого художника.


Официальный анонс)


Поддержка Вали Воробьева бесценна!)
Будь у меня достаточно выставочного материала, я бы с радостью попробовал организовать его выставку.


Выставка будет 9 ноября. Часть картин уже на стенах. Развес их оказался крайне утомителен. Оставшиеся завтра. Скоро добавлю афишу




Картины в галерее. Теперь выставка уже будет точно. Сижу в окружении оставшихся работ Смирнова, Курочкина и Пятницкого. Кстати, все мероприятие не обошлось без скандала на стороне. Один известный московский художник по имени Ян, планировал курировать выставку Смирнова в другой галерее, но когда узнал,что я не отменил выставочных планов сотрудничества с Дудаковым, то тут же отказался от всяких договоренностей в крайне резкой форме. Что ж, я не мог упустить возможность поработать со столь легендарной личностью в мире коллекционирования и искусствоведения. Академические знания и тончайшее понимание модернистского искусства. За спиной у Дудакова огромное количество организованных выставок по всему миру. Сотрудничество с ведущими аукционными домами Кристис и Сотбис в качестве эксперта по русскому искусству. И пожалуй самое особенное : он был своим человеком для Николая Ивановича Харджиева и входил в небольшой круг его друзей.


🎃Подборка мрачных работ к Хэллоуину🎃


А это картинки Смирнова, которые представлены в коллекции Оломоуцкого художественного музея. У меня есть похожие работы из этого цикла, но на выставке,скорее всего, не будет этого цикла.


Сегодня вечером я должен отвезти работы к Дудакову в галерею. И если ничего опять не случится (а мне даже не хочется шутить по этому поводу), то позже в этот же день я напишу точную дату выставки. Еще я перевел прекрасный кураторский текст, раскрывающий детали подготовки и выставочную концепцию авторов "Уголь, кисть, скальпель... Коллекция рисунков Оломоуцкого художественного музея" ("Uhlem, štětcem, skalpelem... Sbírka kresby Muzea umění Olomouc").

"Выставка готовилась в течение двух лет. "Этому предшествовала инвентаризация коллекции. На это ушло больше года. Я действительно держал в руках каждый лист“, - сказал куратор коллекции и соавтор выставки Иво Биндер, который специализируется на работах первой половины 20-го века. века.
Выставочный зал Trojlodí (Три корабля) вмещает около трехсот экспонатов. Но коллекция рисунков насчитывает более 16 тысяч экспонатов. И отбор экспонатов для выставки был самой сложной задачей для кураторов. Каждый из них мог выбрать из хранилищ для выхода на свет божий около 150 рисунков. "Это было ужасно, без преувеличения. Основной принцип - один автор, одна вещь."

"По словам Биндера, выбор экспонатов каждый раз сужался. "Отбор проходил в несколько этапов и проводился с учетом актуальных аспектов. Мы действительно планировали выставить лучших из лучших", - заверил Биндер."

"Однако авторы выставки не захотели называть лучшие выставленные рисунки. "Я бы не хотел называть одну или две работы, я не могу отдать предпочтение кому-либо, многие вещи великолепны", - сказал Данек. Однако достаточно упомянуть лишь несколько имен представленных авторов, и очевидно, что подборка будет репрезентативной с точки зрения истории чешского современного искусства: Юлиус Эдуард Маржак, Альфонс Муха, Ян Прейслер, Войтех Прейссиг, Отто Гутфройнд, Йиндржих Штырский, Тойен, Франтишек Худечек, Микулаш Медек, Иржи Коларж, Милан Книжак, Збинек Секал, Ева Кментова или Адриена Шимотова и Вацлав Стрател".

А.Г.Смирнов, кстати, там единственный неофициальный художник, которого выбрали для экспонирования. Это я проверил, просмотрев детальный список имен, чьи работы были отобраны кураторами. А выбор там определенно был. В собрании музея представлены : Кабаков, Нуссберг, Пивоваров, Гробман и может быть кто-то еще. Всех я еще не проверил. Кстати, у них на сайте есть очень удобный функционал, с помощью которого можно просмотреть всех художников и их работы в музее.

Подчеркну особую роль Погрибного в этом деле. Очевидно, что советские нонконформисты попали в Оломоуцкий художественный музей благодаря усилиям Погрибного и Халупецкого и сейчас художники и их работы продолжают там жить, принимая участие в выставках.


"Уголь, кисть, скальпель..." Коллекция рисунков Оломоуцкого художественного музея. Афиша выставки.


И было бы здорово заполучить каталоги этих двух выставок. Я попробую написать письмо в музей Оломоуца с просьбой отправить электронный вариант. Кстати, сама выставка была хорошо представлена в прессе и имеет много фотографий. Еще я думаю,что было бы здорово выпустить небольшой альбом с графикой Смирнова, а в самом начале дать тексты Арсена Погрибного, переведенные на русский языке. Для этого я написал сыну Погрибного Яну. Он достаточной известный фотограф, поэтому его контакты удалось быстро найти. Помимо творческого сотрудничества, между Погрибным и Смирновым была теплая дружеская связь. Об этом говорит, как сам текст каталога персональной выставки. Погрибный в самом начале пишет : "Drahý Aljošo, vzpomínám občas na náš první rozhovor." (Дорогой Алеша, я иногда вспоминаю наш первый разговор.) Помимо этого, в архиве Смирнова я находил письма на русском языке от Погрибного, где он рассуждает о магическом символизме, приглашает Смирнова работать реставратором во Флоренцию, и передает привет одной из любовниц Смирнова - "Очень кланяюсь до Мадам Штерн". Думаю,что в семье у Погрибных должны быть переписка и работы Смирнова, так и каталоги со статьями Арсена Погрибного, фото и другие важные материалы. Возможно, что то из этого никогда не публиковалось. Так что в этом свете я очень надеюсь на ответ его сына.
Часть 3.


Далее, если разбирать биографии неофициальных художников и событий Москвы времен оттепели, мы увидим немало сходств. Воробьев, Неизвестный, Ворошилов, Брусиловский, Курочкин, Зеленин, Соостер, Булатов, Кабаков родились не в Москве, но именно в Москве они стали неофициальными художниками под влиянием таких событий, как : выставка Пикассо в Пушкинском в 1956 г, VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, Американская национальная выставка в "Сокольниках" в 1959 года и другие. Это лишь часть имен и событий. Все они в том числе учились у мастеров русского авангарда, глядя на картины в квартире у Костаки. Или открыв архив Поповой на чердаке дачи потомков Толстого в Звенигороде, как это сделал Валентин Воробьев. Или в библиотеке Иностранной литературы, где Михаил Гробман проводил огромное количество времени. В Пушкинском музее и магазинах с литературой из дружественных социалистических странах, где можно было достать каталоги с репродукциями европейских модернистов начала века. Именно по этой причине я нахожу термин Арсена Погрибного очень точным и правильным в контексте московского неофициального искусства. Помимо художников, суда можно отнести и литераторов. Например, Эдика Лимонова, который в Москву приехал из Харькова. Добавлю, что почти все статьи Погрибного написаны на его родном чешском языке и не имеют переводов на русский языке. Конечно, на тот момент интерес со стороны официального искусствоведения в СССР отсутствовал полностью и никаких статей или искусствоведческого дискурса быть не могло по этой теме, кроме как резкого осуждения и преследования со стороны государства.
Во много по этим причинам "Новая московская школа" не существует,как понятия в отечественном искусствоведении. Имея в распоряжении, сканы каталогов со статьями Погрибного, я решил что для начала необходимо перевести публикации, связанные со Смирновым. Это, как минимум одна статья Погрибного для персональной выставки Смирнова, которая проходила в 1968 г в городе Остров, Чехия. Помимо нее, есть еще несколько статей, где он развивает вышеописанные идеи. С этого момента я начал искать высококлассного переводчика с чешского языка. Попробовав перевести сам, я уловил общие идеи, но не рискнул редактировать его до литературного варианта. Но зато узнал несколько новых слов. Вроде malíř,что означает с чешского художник. Попробовав поискать комбинацию malíř Alexej Smirnov, для меня стало большим открытием, что совсем недавно в Чехии проводились групповые выставки с участием Смирнова. В Праге и Оломоуце. До этого я знал,что Смирнов достаточно хорошо представлен в Чехии своими работами и там с ним в общем то знакомы гораздо лучше, чем в России. Но здесь идет речь о выставке "Московский андеграунд". Работы из коллекции Йиндржиха Халупецкого. Другого чешского искусствоведа, активно продвигавшего неофициальных художников. И выставка "Уголь, кисть, скальпель" в художественном музее города Оломоуце. По этому поводу я обновил информацию о выставках Смирнова в википедии.
Часть 2


Пока у меня небольшой перерыв в ожидании выставки, я решил подумать над тем,что еще могу сделать для неофициального искусства и моих художников. Я просмотрел ранее отсканированные каталоги групповых и индивидуальных выставок Смирнова и обнаружил несколько интересных статей на чешском языке, преимущественно написанных чешским искусствоведом Арсеном Погрибным ( Arsén Pohribný, 1928-2012). Там он вводит такое понятие, как : Новая Московская школа (Nova Moskevska Skola). Представители этой школы - целая группа художников московского андеграунда. Некоторые имена сейчас относят к классикам неофициального искусства.
Например : Рабин, Янкилевский, Кабаков, Соостер, Немухин, Мастеркова и другие. А также менее известные : Пятницкий, Соболев, Курочкин, Ворошилов, Зеленина и т.д. Можно сказать,что Смирнов там самый забытый. Всего Арсен Погрибный выделяет 50 имен.
Кстати, в русском языке к термину "Новая Московская школа" не апеллируют, предпочитая выделять либо группы художников (Сретенский бульвар, Группа "Движение", Лианозовская школа, кружок Сашки Васильева и т.д ) либо же вообще делать вид, что некоторых отдельных художников не существует.
Сложно сказать, по какой причине термин Погрибного не прижился, или его вовсе не знают, но я нахожу его вполне подходящим, так как он объединяет под собой большое количество разрозненных неофициальных художников. Отличающихся стилистически друг от друга, но объединенные общим контекстом, средой и поисками новых художественных идей. Работая в разных направлениях, здесь на манер "Парижской школы" они существуют в Москве бок о бок друг с другом. Если мы попробуем разобраться в этих двух понятиях, то найдем много общего. Достаточно вспомнить : что такое "Парижская школа". Это условное объединение художников, часто эмигрантов ( Сутин, Шагал, Модильяни, Пикассо) заложивших основу современного искусства.
Все эти художники были приезжими. Париж не был их родных городом. Культурно каждый из них был сформирован у себя на родине, как творческие единицы они работали в разных стилях и в этом понятии их объединяет именно геолокация - Париж.
Они учились у французов и Парижа в целом. Со всеми его музеями, работами мастеров прошлых поколений. Формируясь в великом многообразии.
Часть 1



Показано 18 последних публикаций.

45

подписчиков
Статистика канала