Никита Карпачёв | Композитор


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


для связи → @katolophyromai
релизы → soundcloud.com/nikitakarpachev

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Недавно мы с ребятами попробовали поучаствовать в ещё одном джеме, но, увы, игру закончить не успели, хотя в этот раз была целая неделя.

А к посту я прилагаю саундтрек из обеих игр. В комментариях я также приложу ноты для тех, кому будет интересно изучить треки.

На каждый из них я потратил ровно по одному дню, из-за чего качество продакшена и записи может проседать. В остальном я очень доволен обеими композициями.


А музыку для игры писал я, потратив на неё ровно один день. По-моему, вышло очень неплохо.

А игра и вправду получилась увлекательной, в ней можно застрять на добрых полтора часа, пробуя разные билды и оптимизируя стартовую застройку.


Репост из: l0vpre the Maid🌸🌺
К слову, мы сделали ещё одну игру для Lame Jam 63!💋

Увлекательный tower defense, где коллегия чёрных магов убегает с планеты, которую разрушают паладины, однако им это дается с трудом.

Игра работает в вебе 🫪🫪

➡️ Игра ⬅️


sybe выпустил новый сингл!

Как всегда, отличный IDM: много гличей, жёстких ритмов, богатых текстур.

Приятного прослушивания: https://band.link/ribcage


Nikita Karpachev, sybe - Convergence

Вышел долгожданный коллаб с sybe!

Мы попытались создать не просто музыку, но небольшой новый мир, наполненный причудливыми организмами и технологиями, в котором слушатель сможет отправиться в стремительный полёт!

Фактура, как положено, наполнена глитчами, синтезаторами и перкуссией, пока основные темы проходят в партии фортепиано, иногда бурной, иногда игривой и танцевальной.

Отдельное спасибо Ксении Агафоновой за помощь в записи флейты!

Мне хочется попросить вас об одном: слушайте и получайте удовольствие! Трек вышел действительно хороший, и я уверен, что он вам понравится.

Ссылки на прослушивание➡️https://too.fm/d1bavjz


Сегодня на Радио Белград 3 в 21:35 (CEST) прозвучат композиции с фестиваля КоМА’22. В эфире — моя фортепианная сюита и работы моих коллег.

Можно послушать по этой ссылке: https://www.rts.rs/radio/live.html (плеер РБ3, программа Савремена српска музика)


А пока трек в доставке на платформы, предлагаю вашему вниманию последний релиз моего друга: https://music.youtube.com/watch?v=c-Hv6zptb2E

Объявление с опозданием: сингл вышел почти месяц назад. Тем не менее, это не повод его не послушать, верно?


Что бы это значило?


Коллаб с Sybe, над которым мы работаем уже почти год, с каждым днём всё ближе к финалу. Удивительно, но за это время я всё ещё не возненавидел эту работу и отношусь к ней с той же любовью, что и в самом начале.

За это время проект пережил миграцию из Reaper'а, несколько версий Ableton'а, пару рефакторингов проекта, а также целый ряд эпизодов полного непонимания, как совладать с идеей, лежащей в основе композиции. На самом деле, я даже рад, что затянул проект (обещаю, в последний раз), поскольку за этот год я наконец сформировал видение собственной музыки и приобрёл навыки, с которыми теперь могу обуздать эти идеи.

Постов до релиза, кстати, не будет.




Buxtehude - Chaconne in E Minor.pdf
357.4Кб
Искусство и ограничения — совершенно неразрывные понятия. Любое произведение искусства рождается не благодаря необузданной фантазии автора, но благодаря тому, как она развёртывается внутри определённых рамок. Эти рамки может устанавливать сам творец; их может диктовать цензура, законы физики, ограничения инструментов, техническое задание и т. д. И когда мы говорим об орга́не, как правило, первое, что приходит в голову — его ограничения, связанные с динамикой и артикуляцией, особенно, когда сравниваем его с фортепиано. Однако они рождают совершенно иную, отличную от фортепианной, манеру игры — со своими уникальными способами выразить индивидуальность исполнителя.

Мне хотелось бы предложить к прослушиванию три разных исполнения одного и того же произведения — ми-минорной чаконы для органа Дитриха Букстехуде. Во время прослушивания обратите внимание на:
> регистрацию (какие тембры органист выбирает для разных сегментов композиции),
> управление временем (темп, метр, агогика),
> импровизацию,
> артикуляцию (на органе она достигается с помощью небольших пауз между фраз),
> фразировку.

Это небольшой арсенал, но он позволяет органистам создавать неповторимые интерпретации классических произведений. При этом индивидуальностью обладает не только исполнитель, но и сам орган: инструменты разительно отличаются друг от друга не только по звуку, но и по возможностям и удобству игры. Всё это делает каждую запись особенной, а также требует от слушателя внимательного и вдумчивого прослушивания.

#notes@nikitakarpachov


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Продолжаю экспериментировать в TouchDesigner. Заставил Phase Plant крутиться и немного дёргаться. Знаете, а это весело!

#visual@nikitakarpachov


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Недавно обратил внимание, что композиция во многом похожа на промптинг. По сути, и перед композитором, и перед составителем промпта стоит одна и та же задача: написать точную и недвусмысленную инструкцию, которая передаст картинку из их головы агенту, а также превентивно ударить по тем местам, которые агент будет за них додумывать.

И, конечно, важно помнить: не всё, что очевидно для автора, будет очевидно и для агента.

И ещё: в приложении к этому посту вы можете найти очередную штуку из TouchDesigner. Enjoy.

#notes@nikitakarpachov


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Недавно начал осваивать TouchDesigner — очень популярную сегодня программу для т. н. generative art (процедуральное искусство? ну и название). Суть — в создании систем, которые генерируют контент по собственному алгоритму и даже могут в реальном времени взаимодействовать с окружением.

Не знаю, что ещё добавить, — просто смотрите, какую штуку я сделал (да, по гайду с YouTube).

#visual@nikitakarpachov


Несколько выводов о композиции, к которым я пришёл за прошедший год:

1. Фактически создание нотной партитуры и есть написание произведения. Нас часто воспитывают так, что ноты — это «всего лишь ноты», а нужно «зреть в корень». Но реальность такова, что ноты — это девяносто пять процентов, если не больше, всей информации, которой располагает исполнитель. По сути, композиция — это инструкция, и задача композитора — эту инструкцию написать. А пишем мы её нотами.

2. Полезно смотреть на композицию не «декларативно», а «императивно»: раз мы пишем инструкции, важно отдавать себе полный отчёт в том, как именно они будут исполняться. Самый примитивный пример — написание партии вне диапазона инструмента, вроде игры в малой октаве для флейты-сопрано, однако бывает множество гораздо менее очевидных технических ограничений инструментов. К тому же кроме них у инструментов бывают и преимущества, которые хочется эксплуатировать. Поэтому важно подходить к написанию композиции с двух сторон — 1) что ты хочешь услышать, 2) как ты хочешь, чтобы это исполнялось.

3. Одна из вещей, которая убивает музыку, — концептуальность. Многие композиторы думают о немузыкальном содержании своих произведений значительно больше, чем о самой музыке. Так и появляются произведения, о которых можно много и увлечённо писать, но которые невозможно слушать. В то же время так называемая «абсолютная музыка» в современном мире тоже оказывается невостребованной: оторванность от реального мира и осязаемых образов и отсутствие какого-либо внемузыкального контекста не оставляют желания у слушателя углубиться в творчество автора. В итоге я пришёл к выводу, что сегодня важно искать компромисс между музыкальным и немузыкальным содержанием — заставлять их действовать вместе и дополнять друг друга.

#notes@nikitakarpachov


Набираю учеников на индивидуальные онлайн-уроки по композиции, теории музыки и продакшену.

Для многих не секрет, что я даю частные уроки, но и официального объявления в канале я не делал.

Кому это нужно?
Тем, кто хочет писать хорошую музыку и обладать сильной и структурированной базой, которая ускорит процесс работы и даст возможность исследовать звук вместо изобретение велосипеда. Уроки рассчитаны на начинающих и любителей.

Занятия значительно ускорят и упростят ваше обучение: вместо многих лет хаотичного самообразования у вас будет возможность быстро и качественно осваивать нужный материал.

Что будем делать?
В зависимости от ваших целей комбинируем разные модули:
- Теория музыки и композиция: ЭТМ, гармония, контрапункт, музыкальные формы. Разбор классических произведений, анализ решений и приёмов лучших композиторов.
- Саунд-дизайн и продакшен: как работать в Ableton, какие существуют эффекты и как ими пользоваться. Полный цикл создания звука, основы сведения и мастеринга.
- Разбор ваших работ: анализ стиля, удачных и неудачных решений, а также возможных направлений развития композиции или трека.

Для каждого ученика программа составляется индивидуально. Мы не будем проходить всё подряд, а только то, что именно нужно для музыки, которую хотите писать.

Цель занятий — найти ваш уникальный стиль и научиться производить музыку.

Самое интересное
Цена одного занятия: 15 евро.

Чтобы записаться, пишите мне в личные сообщения или сообщения канала. Мы договоримся о пробном уроке, на котором мы познакомимся, обсудим цели и определим о формат дальнейших занятий.




Что бы это значило?


Хочется поблагодарить вас, друзья, за поддержку и активность в моём канале. Ему почти два года, и нельзя сказать, что всё это время я вёл его особенно активно, да и музыки почти не написал. Тем не менее это был критически важный период: за это время я многому научился и многое понял — не только о музыке в целом, но и о том, что именно и как хочу делать.

В следующем году хотелось бы произвести в разы больше контента: ещё один год простоя я не вынесу. И вам, друзья, я хотел бы пожелать того же, что и себе, — не лениться и делать нужные вещи вместо ненужных.

162 0 0 21 18

Из интересного: я нашёл (довольно очевидный) способ создавать перкуссию практически любого характера с помощью обработки шума через Filter Table. Эффект, по сути, отсекает такое количество частот, что шум просто перестаёт быть шумом, и превращаться в какой-то более или менее реалистичный звук.

Кстати, я не рассказывал, что делает этот излюбленный мною эффект, а это может быть не совсем очевидно для тех, кто не пользуется этим синтезатором: Filter Table преобразует контент обычных волновых таблиц — тех самых, которые мы используем в качестве осцилляторов, — в фильтр. Он зачастую звучит крайне резонансно и этим полностью преображает входящий сигнал.

#sounddesign@nikitakarpachov

Показано 20 последних публикаций.