Plot


Гео и язык канала: Весь мир, Русский
Категория: Искусство


Plot — здесь мы спасаемся в бурю. Говорим о культуре в эпоху плохих новостей. Для связи: plot@meduza.io

Связанные каналы

Гео и язык канала
Весь мир, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций




Лучшие песни и клипы недели. Леди Гага абракадирует, а Нойз с Монеточкой поют про обломки чувств

Последнее на сегодня — традиционная понедельничная музыкальная подборка от А. Шакирова.

Неделя выдалась плотная: Леди Гага выпустила новую пластинку (из интересного там — не только «Abracadabra», от которой уже никуда не скрыться), Noize MC с Монеточкой записали кавер на хит нулевых «Обломки чувств» (кто не знал — на самом деле это песня Нойза), Манижа выпустила альбом на таджикском языке, а Яна Кедрина ушла в альт-поп.

Пойду и я! Вот такое вот прощание, да. Увидимся послезавтра, пока!


«Меня считают несистемным человеком. Но это ошибочная позиция. Я один из самых системных людей». Искусствовед Елизавета Лихачева, возглавлявшая ГМИИ им. Пушкина до 2025 года, дала интервью изданию «Москвич Mag»

Елизавета Лихачева руководила Пушкинским с 2023 года — тогда она сменила на этом посту Марину Лошак, возглавлявшую музей десять лет. Причины ухода самой Лихачевой с этой должности в 2025 году не назывались. Сейчас директором музея назначена бывшая руководитель Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Ольга Галактионова.

Незадолго до увольнения Лихачева назвала «глупостью» приостановку работы Музея истории ГУЛАГа. До этого она же критиковала передачу иконы «Троица» из Третьяковской галереи в Троице-Сергиеву лавру.

Конкретные Причины своего ухода с поста она не называет и сейчас: «Честно? Мне это неинтересно. Думаю, это некоторая совокупность причин. Узнавать причину имеет смысл, когда ты можешь учесть это на будущее. Ну, например: „Зря вы, Елизавета Станиславовна, за Музей истории ГУЛАГа заступились. Если бы не заступились, мы бы вас не уволили“. Этого не было сказано, просто предположим».

Поводом для интервью, как утверждает корреспондент издания, стал снос модернистских зданий в Москве. Вот, что искусствовед говорит об этом: «Зачем сносим? Здание обветшало? Серьезно? Если мы каждый раз будем сносить то, что обветшало, мы и Кремль можем снести. Он тоже давно стоит, тоже обветшал, наверное. Стена по набережной была в лесах, ее ремонтировали. Напомню еще раз, что я в этих рассуждениях утрирую и не призываю сносить Кремль, а то очередь из злопыхателей стоит и вырывает из контекста, привет им».

И еще несколько тезисов:

✦ «Если ты работаешь в государственной институции, ты всегда должен быть морально готов, что тебя в любой момент могут снять. По щелчку»;

✦ «Меня считают несистемным человеком. Но это ошибочная позиция. Я один из самых системных людей. Никогда не работаю против системы и всегда выстраиваю ее там, где работаю. […] Но очевидно, что я неудобна. Со мной тяжело работать»;

✦ «„Троица“ — это единственный русский вклад в христианскую иконографию. […] И теперь мы с реликвией не только христианской, но и культурологической обращаемся так, как будто хотим ее уничтожить»;

✦ «Европейцы — циничные лицемеры. […] Немецкие войска последовательно уничтожали культурное наследие моей страны. Мне говорят, что советские войска грабили Германию, вывозили мебель, постельное белье, одежду. Так ничего же не было, это вы же разорили страну. Вывозили — да. […] Вместе с ящиками Дрезденской галереи, условно, с произведениями искусства ехали комоды, пепельницы, постельное белье, тюль. Не было ведь ничего. Людьми 1940-х годов это воспринималось как хоть какая-то компенсация»;

✦ «Я, честно говоря, не вижу большой проблемы с тем, чтобы снести Новый Арбат. Моя точка зрения, что он ужасен».


Власти упразднили охранные зоны многих памятников. Что это значит?

1 марта в России вступила в силу новая редакция положения о зонах охраны памятников — и новые нормы, похоже, ставят под угрозу сохранность многих важнейших объектов. Охранные зоны упразднят для памятников археологии, древних крепостей и городищ, некрополей, полей сражений, памятных мест, монументов, воинских мемориалов, а с 2028 года — еще и для «достопримечательных мест и расположенных в их границах памятников и ансамблей».

Формулировки нового документа предельно туманны, из-за чего градозащитники небезосновательно беспокоятся. Не исключено, что теперь документ разрешит, скажем, коммерческое строительство у валов Переславля-Залесского, Дмитрова, Волоколамска или Радонежа. Или у Мамаев кургана, Куликова или Бородинского поля. Исходя из текста постановления, считают эксперты, «можно будет построить многоэтажку прямо у подножия Мамаева Кургана», причем высота у здания может быть любая — например, такая, «чтобы смотреть в глаза Родине-матери с верхних этажей».

Подробности — в тексте архитектурного журналиста Аси Зольниковой.

____

Не открывается ссылка? Прочитать материал можно здесь или здесь.


В Копенгагене с выставки украли трех поросят. Тот случай, когда хочется встать на сторону нарушителей, ведь по замыслу художника, поросята должны были там умереть

В конце февраля в здании бывшего мясного склада в районе Kødbyen в Копенгагене открылась выставка чилийского художника Марко Эваристти «А теперь вам не все равно?». Центральным экспонатом стала клетка с тремя живыми поросятами (Люсией, Саймоном и Бенджамином), которые должны были, по замыслу художника, умереть на выставке без еды и воды. Так он хотел привлечь внимание к жестокости современного датского свиноводства. По его данным, в Дании ежедневно погибают более 20 тысяч животных.

Через несколько дней после открытия инсталляции поросят украли. Выяснилось, что к краже причастен друг художника Каспар Стеффенсен, который впустил на экспозицию зоозащитников, спасших Люсию, Саймона и Бенджамина. По словам Стеффенсена, на этом настояла его 10-летняя дочь.

Без свиней Эваристти пришлось закрыть выставку, так как она стала «скучной». Друг сначала не хотел ему сознаваться, но в итоге сделал это. «Я был очень разочарован, когда Каспар сказал мне, что причастен к краже. Но подумал об этом несколько часов и понял, что, по крайней мере, так у поросят будет счастливая жизнь», — решил художник.

Эваристти давно живет в Дании. Это не первый его проект, возмутивший общественность — и не первый, где он подвергает опасности животных. Например, во время своей выставки «Helena» в 2000 году он представил инсталляцию из десяти исправных блендеров, в которых плавали живые золотые рыбки. Посетителям предлагалось их включать. Это возмутило зрителей настолько, что началось судебное разбирательство против директора музея за жестокое обращение с животными (позже его оправдали).

Еще один запомнившийся проект Эваристти — приготовление фрикаделек из собственного жира, извлеченного во время липосакции. Кроме того, в 2010 году он представил публике модель ворот концлагеря Аушвиц-Биркенау, частично созданную из золотых коронок погибших во время холокоста евреев (в том числе — его бабушки). Работу выставляли в Берлине, но быстро закрыли из-за негативной реакции публики.

Инсталляция с поросятами также вызвала резкую критику. Гитте Буххаве, директор датского отделения World Animal Protection, заявила, что протестовать против одной формы жестокости, совершая другую, недопустимо. А депутат от Датской народной партии Пиа Кьерсгор назвала Эваристти «извращенным „художником“». Эваристти пригрозил подать на нее в суд за клевету.


«Обезьяна» — еще один глупый ужастик Оза Перкинса, снявшего недавнего «Собирателя душ» с Николасом Кейджем. Похоже, режиссер хотел сделать «классику по Кингу», но не получилось

Как и многих в прошлом году, меня заинтересовала промо-кампания «Собирателя душ» (Longlegs) — и я сходила на него в кино. Редко так говорю, пытаясь все-таки найти в каждом художественном произведении что-то полезное или приятное, но в этом случае потраченного времени было жалко. Хотя критика в тот момент настаивала на том, что перед нами чуть ли не лучший хоррор года (чего греха таить, в одном из материалов мы и сами так писали) — и вообще это будет классика. Но, по-моему, фильм не спас даже маэстро Николас Кейдж в пугающем гриме — а может быть, именно его комедийная харизма весь саспенс и разрушила.

Что-то похожее, кажется, произошло с новым фильмом Перкинса «Обезьяна» по рассказу Стивена Кинга — о заводной игрушке, которая сеет смерть. Сначала это не страшно, а смешно. Потом — не смешно, а скучно. Подробнее об этой премьере рассказывает Антон Долин:

Перкинс определенно хочет впечатлить аудиторию кровавыми сценами. Рассказывать о деталях смертей, пожалуй, не стоит, чтобы не увлечься — и не испортить зрителю то единственное удовольствие, которое он точно получит от изобретательности авторов и художников по визуальным эффектам. Пару раз им удалось перещеголять даже «Пункт назначения». Но это приводит к парадоксальному результату: концентрация трупов столь велика, что на пятом-шестом уже не вздрагиваешь, и смех перестает быть нервным.

____

Не открывается ссылка? Прочитать рецензию на «Обезьяну» можно здесь или здесь.


Игра Death Stranding 2 выйдет 26 июня на PS5. Студия Хидео Кодзимы опубликовала новый 10-минутный трейлер

Привет! Это Софья. Начнем с игровых новостей.

Студия Kojima Productions опубликовала новый трейлер продолжения Death Stranding — большого хита Хидео Кодзимы о постапокалиптическом курьере, роль которого сыграл Норман Ридус. К своим ролям в продолжении с подзаголовком «On the beach» также вернутся Леа Сейду, Трой Бейкер, Николас Виндинг Рефн и Гильермо дель Торо. Мадса Миккельсена в новой части не будет. Еще в трейлере появляются актриса Эль Фаннинг, звезда итальянского кино Лука Маринелли, актриса Алисса Юнг, японская певица Сиори Куцуна, режиссеры Джордж Миллер и Фатих Акин (он играет марионетку на поясе главного героя).

Игра выйдет на PS5 26 июня, оформить предзаказ можно будет с 17 марта.

Действие сиквела разворачивается спустя 11 месяцев после первой части: за это время в мире произошел технологический прорыв, поэтому многие системы доставки стали автоматизированными. При этом главный герой Сэм почему-то продолжает доставлять грузы вручную.




Художник Ансельм Кифер показал масштабный новый проект в Амстердаме

Два крупнейших нидерландских художественных музея — «Стеделейк» и Музей Ван Гога — открыли сегодня масштабную выставку Ансельма Кифера, одного из самых знаменитых ныне живущих немецких художников. Она называется «Sag mir wo die Blumen sind», в честь известной антивоенной песни, которую исполняла Марлен Дитрих; на русский эту строчку переводят так: «Где цветы, дай мне ответ».

Стоит один раз увидеть работу Кифера живьем, и вы уже ни с кем его не спутаете. Как правило, это крупные объекты с явными признаками разрушения, похожие не то на стены сгоревших домов, не то на древесные грибы. Кифер часто ломает плоскость картины, прикрепляя к ней трехмерные объекты. Вот и в новом проекте с явно антивоенным посылом художник развесил на холстах перепачканную краской военную форму.

Параллельно с этой вещью оба музея показывают у себя старые работы Кифера. В частности, в Музее Ван Гога они срифмованы с картинами, собственно, Ван Гога: это один из главных художников для Кифера, в юности он даже путешествовал по маршруту Ван Гога из Нидерландов в Бельгию и Францию.

На этом у меня сегодня все. Хороших выходных и до встречи!

___

Фото — «Стеделейк»


Они экранизируют «Монополию». В смысле игру

Звучит безумно, но да: продюсерская компания Марго Робби LuckyChap и студия Lionsgate наняли сценаристов Джона Фрэнсиса Дейли и Джонатана М. Голдштейна, чтобы те адаптировали для экрана классическую настольную игру «Монополия».

Дейли и Голдштейн известны как авторы сценария к фильму «Подземелья и драконы. Честь среди воров» — это тоже экранизация настолки, причем успешная как у критиков, так и у зрителей. Но есть один нюанс. В карточной игре «Подземелья и драконы» имеется сложный фэнтезийный сеттинг. А «Монополия» — штука довольно абстрактная. Не шахматы, конечно, но все же.

С другой стороны, именно компания LuckyChap ответственна за «Барби», а это вообще кино про пластиковую куклу. Но как минимум весьма изобретательное. Так что вполне может получиться что-то интересное.

Euronews собрали реакции в соцсетях, в основном пользователи шутят над замыслом продюсеров — например, предлагают вслед за «Монополией» экранизировать настольную игру «Голодные бегемотики». Но кто-то встретил идею с энтузиазмом и уже предлагает актеров на роль маскота игры, мистера Монополия: среди вариантов — Брайан Крэнстон, сыгравший Уолтера Уайта в «Во все тяжкие».

Мой прогноз: это будет очередной проект с критикой капитализма, который позволит корпорациям заработать большие деньги. Об этом феномене я писал недавно в рецензии на сериал Apple «Разделение» (здесь и здесь запасные ссылки на случай, если материал у вас не открывается).


У восьмого сезона «Рика и Морти» все еще нет даты, зато фанатам показали персонажей и фоны

На официальных страницах мультсериала «Рик и Морти» в социальных сетях появились работы, созданные художниками для восьмого сезона: он выйдет в 2025 году, но когда именно — канал Adult Swim пока не сообщал.

На картинках — новые версии знакомых героев, например, взрослые Морти и Саммер, а еще — постаревший получеловек-полупришелец Морти-младший, который, если помните, во втором сезоне стал известным писателем, чтобы сублимировать свою склонность к насилию. Среди фонов можно увидеть капсулы, отчетливо отсылающие к «Матрице», и, кажется, руины Цитадели Риков.

Седьмой сезон «Рика и Морти» сильно сдал по сравнению с предыдущим, набрав лишь 70% одобрения на Rotten Tomatoes (у шестого было 91%). Возможно, сказалась отставка Джастина Ройланда, обвиненного в домашнем насилии: его голосом говорили оба главных героя. А может, все просто разделяют мое мнение, что сезон получился слабый. Но я не перестаю надеяться! Про забытого Морти-младшего точно можно рассказать еще пару хороших историй.

___

Фото — официальная страница сериала «Рик и Морти»


«Оскар» за лучший документальный фильм — у картины «Нет другой земли», снятой активистами из Палестины и Израиля. Антон Долин ее посмотрел

Басиль Адра — палестинец. Юваль Аврахам — израильтянин. Оба — активисты, выступающие против политики Израиля. Их фильм «Нет другой земли» рассказывает о жизни в Масафер-Ятте — это несколько палестинских деревень, подконтрольных Израилю. Военные сносят там жилые дома и школы, чтобы построить танковый полигон.

Картина собрала невероятно много наград — приз за лучший документальный фильм на Берлинале-2024, Премию Европейской Академии, Asia Pacific Screen Awards, — так что «Оскар» не стал сюрпризом. Успех картины раздражает многих в Израиле: Аврахама даже обвиняют в антисемитизме.

Кинокритик «Медузы» Антон Долин постарался разобрать фильм Адры и Аврахама именно как фильм. Он пишет, что «Нет другой земли» — в большей степени политическая акция, чем художественное достижение: история на экране — очень эмоциональная, но ей не хватает объема.

Если попробовать вообразить нейтрально настроенного и ничуть не информированного зрителя, то он наверняка задал бы ряд вопросов. Почему израильские военные так жестоки и непримиримы? В чем причины сражения за землю — военные интересы, геополитические мотивы, расовая ненависть? Концентрируясь на взрывном «здесь и сейчас», авторы умело умалчивают о любых «почему».

___

Не открывается материал? Читайте здесь или здесь


Актера Уолтона Гоггинса укусила змея на съемках «Белого лотоса»

С большим интересом смотрю новый сезон «Белого лотоса». Пока мой любимец — гость отеля по имени Рик, который все время хандрит, требует травку и вообще ходит с таким видом, словно вокруг не тропический рай, а помойка. Рика играет Уолтон Гоггинс — звезда «Фоллаута» и «Омерзительной восьмерки». Дальше будут легкие спойлеры, но без них суть теряется.

Все меняется в третьей серии, когда Рику наконец удается достать травку: покурив, он резко оживляется и тащит свою девушку на шоу со змеями — а потом жалеет змей и выпускает их всех из террариумов. В итоге его подругу Челси кусает кобра.

Собственно, в чем история. На съемках укусили как раз-таки Гоггинса: актер рассказал об этом в шоу Джимми Киммела. Если Рик змей любит, то Гоггинс их панически боится. При этом на площадке ему пришлось брать животных на руки. Одна из змей укусила актера, когда он вынимал ее из террариума.

Первым делом Гоггинс подумал, что теперь сможет хвастаться змеиным укусом — так, во всяком случае, он описывал эту сцену Киммелу. Все обошлось: змея была неядовитая. Но укол в больнице актеру все-таки сделали.

Если вы еще не читали рецензию Елены Смолиной на первые эпизоды третьего сезона, вот она (и пару запасных ссылок — раз, два — на случай, если текст не открывается).


Christie's провел первый (очень успешный) аукцион ИИ-искусства. Пять тысяч художников требовали его отменить

Привет, это Антон, и у нас снова новости про ИИ. 5 марта знаменитый аукционный дом Christie's завершил свой первый аукцион, посвященный искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Торги прошли успешнее, чем можно было ожидать.

Главный лот — динамическая картина «Machine Hallucinations – ISS Dreams – A» — ушел за 277 200 долларов. Это работа турецко-американского медиахудожника Рефика Анадола, для которой он обработал данные с Международной космической станции и спутников. Еще одна заметная работа, проданная с аукциона — «Embedding Study 1 & 2», созданная американкой Холли Херндон и британцем Мэтом Драйхерстом (на фото). Ее купили за 94 500 долларов.

Работа американского художника Александра Ребена «Untitled Robot Painting» создавалась прямо во время аукциона: робот в штаб-квартире Christie's дорисовывал ее с каждым повышением ставки (до чего же яркая зарисовка на тему «искусство при капитализме»). В итоге картина ушла за 8 190 долларов.

Как сообщили в Christie's, больше трети покупателей участвовали в аукционе впервые, и почти половину составляли миллениалы и зумеры.

Вице-президент аукционного дома и директор по продажам цифрового искусства Николь Сэйлс Джайлз рассказала: «Мы надеялись, что коллекционеры и широкая публика признают влияние и значение [ИИ-искусства] в современном художественном ландшафте. Судя по результатам продаж, они его действительно признали».

Вскоре после анонса аукциона более 5 600 художников подписались под открытым письмом, где требовали отменить торги. «Многие из произведений искусства, которые вы планируете выставить на аукцион, были созданы с использованием моделей ИИ, которые, как известно, обучаются на работах, защищенных авторским правом, без лицензии, — говорится в письме. — Ваша поддержка этих моделей и людей, которые их используют, поощряет и дополнительно стимулирует массовую кражу работ художников-людей компаниями, занимающимися разработкой искусственного интеллекта».

Некоторые художники, чьи работы представлены на аукционе, прокомментировали петицию. Драйхерст, например, заявил, что будет «защищать право любого художника экспериментировать с современными инструментами», и что это обращение — «часть преднамеренной стратегии по стигматизации ИИ».




Charli XCX может сыграть Белую колдунью в «Нарнии» Греты Гервиг

Еще в 2023 году стало известно, что создательница «Барби» работает над новой киноадаптацией «Хроник Нарнии» Клайва Льюиса — что, честно говоря, само по себе необычно: режиссерка-феминистка экранизирует книги, полные консервативных и патриархальных идей (да, я тоже рос на Льюисе, и да, недавно я перечитывал книги — там хватает проблемных мест, при всем бесспорном таланте автора).

А теперь Deadline добавил интриги, рассказав, что Netflix рассматривает на одну из ключевых ролей — вероятно, роль Белой колдуньи Джадис — взлетевшую в 2024 году поп-звезду Charli XCX. Переговоры уже идут, пишет Deadline, но пока ничего не решено.

Фильм пока на ранних стадиях разработки. Он должен выйти на Netflix в ноябре 2026 года, перед онлайн-премьерой у него будет эксклюзивный двухнедельный международный прокат в формате IMAX.

Ну, и на этом я заканчиваю смену. Увидимся завтра!


ИРИ проспонсировал игру про ЧВК в Африке. Получилось плохо

Помните провальную отечественную игру «Смута», созданную на деньги пропагандистского Института развития интернета? ИРИ не останавливается: в раннем доступе вышла новая поддержанная ими игра «Спарта 2035». Релиз приурочили ко Дню защитника Отечества; главные герои — наемники из вымышленной российской ЧВК «Спарта», которые воюют в Восточной Африке.

Игровой обозреватель «Медузы» Михаил Герасимов прошел единственную доступную сегодня главу из запланированных трех и рассказывает, что получилось у разработчиков. Результаты, надо сказать, довольно скромные.

На сайте игры разработчики обещают «атмосферу боевиков, юмор и дух приключений». Однако на деле вся атмосфера сводится к плохой озвучке (актеры традиционно переигрывают и путают интонации), глупым выкрикам на поле боя и совершенно бессмысленным бравурным фразам во время брифингов. «О, настоящей работой запахло!» — радостно говорит один из наемников перед захватом корабля. «Вот так, друзья, вершится история!» — невпопад отвечает ему бывший президент. Вместо бесстрашных воинов разработчики Lipsar Studio, кажется, сами того не подозревая, рисуют образы туповатых солдафонов.
___

Не открывается материал? Читайте здесь или здесь


Disney показал промо нового «Андора»

В 2022 году я был одним из немногих, кому не понравился сериал «Андор» — неожиданно приземленная драма о повстанце во вселенной «Звездных войн». В основном шоу хвалили — за мрачность, реализм, неоднозначных героев и свежий подход к сеттингу (все это справедливо, я просто не понимаю, зачем этой истории далекая-далекая галактика).

Учитывая прохладный прием большинства новых проектов по «Звездным войнам», всеобщая любовь к «Андору» — огромный успех шоураннера Тони Гилроя: во всей диснеевской линейке «Звездных войн» такое пока удалось лишь «Мандалорцу».

Но как бы то ни было, второй сезон «Андора» — один из самых ожидаемых сериалов 2025-го. Тем более эта часть истории станет заключительной: она вплотную подойдет к событиям фильма «Изгой-один», где главный герой, Кассиан Андор, погибает (не то чтобы это настоящий спойлер, картина вышла в 2016-м, на минуточку).

В общем, смотрим свежее промо «Андора». Новые планеты и существа, новая тоталитарная архитектура, а еще старые знакомые из «Изгоя-один»: директор Кренник в исполнении Бена Мендельсона и имперский дроид K-2SO.


100 лучших произведений искусства XXI века по версии Art News

Поскольку первая четверть XXI века подходит к концу, эксперты издания Art News составили топ-100 лучших произведений искусства, созданных в этом столетии. Полный список вы можете найти по ссылке, а здесь я расскажу о пяти работах, которые издание назвало самыми-самыми лучшими.


5. Кэмерон Роуленд, «Серийный стол из „Аттики”»

На первый взгляд — стол как стол. Произведением искусства эту работу 2016 года делает ее история. Дело в том, что перед нами один из столов, которые делают заключенные нью-йоркской тюрьмы «Аттика» за очень низкую плату — от 0,10 до 1,14 долларов в час (для сравнения, помощник официанта в Нью-Йорке получал в 2016 году около восьми долларов в час). Мебель из «Аттики» предназначена для госучреждений. «Повседневные предметы вроде столов могут рассказывать запутанные, ужасающие истории системной эксплуатации», — пишут авторы Art News.


4. Хито Штейерль, «Как сделать так, чтобы вас не увидели. Пиздец какой поучительный файл MOV»

15-минутный ироничный ролик 2013 года, созданный немецкой художницей Хито Штейерль на тему тотальной видимости, ставшую за 12 лет еще актуальнее. Вопреки названию, не все советы Штейерль действительно полезные, есть и нарочито абсурдные: так художница намекает, что попытки спрятаться в современном мире не работают. При этом парадоксальным образом многие социальные группы остаются невидимыми, отсюда — великолепное предложение Штейерль «быть женщиной за пятьдесят». Видео несложно найти в сети, его оригинальное название — How Not to Be Seen: A Fucking Didactic .MOV File.


3. Керри Джеймс Маршалл, «Без названия (Студия)»

Керри Джеймс Маршалл пишет темнокожих людей и исследует в своих работах афроамериканскую культуру. На картине 2014 года «Студия» художница-афроамериканка трудится над портретом темнокожей модели.

Art News поясняют: пафос работы в том, что студия — это пространство, еще недавно принадлежавшее исключительно белым художникам. Ну а еще это просто очень выразительная живопись. Не ожидали увидеть в топе главных произведений искусства XXI века фигуративную картину? Я вот не ожидал.


2. Адриан Пайпер, «Адриан переезжает в Берлин»

На видео 2006 года американская концептуальная художница и исследовательница танцует под электронную музыку на Александерплац в Берлине. На момент съемок она действительно только что переехала в Германию из США.

Вообще, главная тема в искусстве Пайпер — системный расизм. У нее, например, был такой проект «Моя визитка №1»: вместо того, чтобы каждый раз дискутировать с человеком, позволившим себе в его присутствии расистское замечание, она просто выдавала ему карточку, где сообщалось все, что она обычно хочет сказать в таких случаях.

«Даже в самых острых и напряженных работах Пайпер она предстает не только чувствительной, но и игривой, и дерзкой, и видео ясно это показывает», — пишут авторы Art News о берлинских танцах Пайпер.


1. Артур Джафа, «Любовь — это послание, послание — это смерть»


На первое место Art News поставили еще один проект с критикой расизма — семиминутное видео американского медиахудожника, впервые показанное в 2016 году и входящее в коллекцию нью-йоркского Метрополитен-музея.

Это нарезка из фильмов, телепередач, музыкальных клипов и кадров, снятых самим Джафой, так или иначе связанных с афроамериканской историей XX-XXI веков: здесь и Мартин Лютер Кинг, и Барак Обама, и знаменитые темнокожие артисты и спортсмены, и сцены полицейского насилия. Ролик легко найти в сети — правда, в плохом качестве: в оригинале работа называется Love Is the Message, The Message Is Death.

Art News называют работу «возвышенным произведением искусства, балансирующим между ужасом и подлинной красотой». А на сайте Метрополитен-музея пишут, что принципы монтажа в этом видео вдохновлены афроамериканской музыкой.

Скажу честно, я слишком мало знаю об афроамериканской культуре, чтобы проникнуться этой работой. А еще меня смущает играющая на фоне «Ultralight Beam» Канье Уэста: про Канье уже в 2016-м все было понятно.


Репост из: Медуза — LIVE
Одна из женщин, обвинивших Оксимирона в сексуализированном насилии, подала заявление в Следственный комитет РФ

Об этом рассказал адвокат Константин Ерохин, передает «Осторожно, новости». Он добавил, что его подзащитная Виктория просит СК провести проверку в отношении Мирона Федорова и допросить его.

По словам Виктории, она и Федоров познакомились, когда ей было 13 лет. Они несколько лет переписывались, в том числе на темы, связанные с сексом, а когда ей было 16 лет, рэпер ее изнасиловал.

Baza пишет, что адвокаты женщины также намерены инициировать уголовное разбирательство в Великобритании, подданство которой есть у Федорова.

———

Подробнее об обвинениях против Оксимирона, о которых стало известно из расследования журналистки Насти Красильниковой, читайте по ссылке (или здесь без VPN).

Показано 20 последних публикаций.