Брем Rob'

Отличный фильм.
https://vk.com/video-202346699_456239709

Немного о наших современниках. О людях, которые делают большое дело, продолжая традицию исполнителя-композитора.
Паганини, Шпор, Венявский, Сарасате... Все они были скрипачами, и как никто другой понимали технологию исполнительства. Их произведения раскрывают в полноте характер звука инструмента и пределы виртуозности.
Тем временем музыка меняется, и мы наблюдаем все больше новых приёмов, свежих идей (иногда чересчур "свежих"😁). Композиторы-скрипачи раскрывают в новом времени старые инструменты.

Но действительно ценно то искусство, которое не прерывается, которое имеет в себе развитую корневую систему. От барокко (даже раньше) и до наших дней. Такова соната для скрипки соло молодого композитора-скрипача Ивана Наборщикова.

Из интервью Елизавете Гершунской:

Почему соната?
На самом деле, в данном случае «Соната для скрипки соло» - это отсылка к циклу сольных скрипичных сонат и партит Баха, а также к циклу сонат Изаи. Моя соната - это выжимка основных моментов из сочинений этих композиторов. Если говорить о форме, то в моём произведении есть условное деление на несколько частей, есть отсылки к старинной сонатной форме, но это всё является, скорее, намёками.

Что за цитата внутри пьесы? У меня создалось впечатление, что ты привнес в сочинение немножко из всего, что ты играешь и любишь играть (наверное, во всяком случае, такое впечатление), и этот островок барочности как-то естественно вписался в общую картину. Какая у тебя была идея? Или это не цитата?

Да, это как раз quasi цитата из сольных скрипичных фуг Баха. Вообще сейчас в моей музыке очень много всего от барочной музыки, это связано с тем, что я интересуюсь исторически информированным исполнительством, поэтому часто соприкасаюсь с произведениями данной эпохи. Я вижу в этом широкое поле для творчества, чувствую свободу.

https://youtu.be/IWhe5hP2kbM

P.s. Иван дважды за время войны ездил в Луганск, где давал концерты с оркестром.

Подошёл к концу сезон 2022-2023.
Впереди отпуск от работы, и время активных подготовок к будущим сольным и камерным концертам.
А уже через месяц (в начале августа), я с нетерпением ожидаю большое событие в мире музыки и образования.
В Великом Новгороде состоится вторая школа-фестиваль "Донбасский Экспресс".
Большое счастье, быть причастным хотя бы немного к данному событию.

Но сегодняшний пост не останется без музыкальной записи. И без рассказа о ещё одном замечательном скрипаче.

Мирон Полякин (1895-1941).

Знаменитый советский скрипач, один из учеников Леопольда Ауэра.

Его игра отличается невероятно тонкой нюансировкой, и особенным вниманием к деталям. Это одна из причин медленного обновления репертуара Полякина (в сравнении с коллегами). Знаю по себе, как много сил и энергии отнимает подобная работа. Но слушая записи Мирона Борисовича, очевидно, что "игра стоила свеч".

Несмотря на любовь публики, и большое трудолюбие, он невероятно боялся сцены. Волнение было чрезвычайным стоило ему выйти в большой зал.
Удивительно, но свой исполнительский талант во всей полноте он смог раскрыть в педагогической деятельности. Зачастую, вместо преподавания он просто начинал играть. И так увлекался, что доигрывал произведение до конца.
Аудитория всегда была полна студентами, молодые скрипачи любили посмотреть на великолепную игру профессора. Не испытывая лишнего волнения, он демонстрировал абсолютную свободу как технологическую, так и (прежде всего) музыкантскую.
По сохранившимся записям, можно представить как повезло его студентам. Если при сильном волнении он выдавал подобное качество, что же было в классе?

https://youtu.be/8ty7KQAMGtY

16 июня родился один из столпов русской виолончельной школы. Величайший педагог, большой музыкант, мыслитель, профессор Лев Борисович Евграфов (1934-2021).

Он воспитал не одно поколение замечательных виолончелистов, среди которых особенное место принадлежит Александру Рудину.

Знакомство со Львом Борисовичем не оставляло равнодушными и пианистов, скрипачей, альтистов, кларнетистов, флейтистов и мн.др. Все кто сталкивался с его педагогической деятельностью вспоминают его с большой благодарностью. Он сочетал в себе огромную эрудицию с прекрасным чувством юмора.

Конечно, есть множество невероятных и смешных историй увиденных мной, рассказанных лично профессором или через учеников.
Одной такой историей, думаю, точно можно поделиться со всеми:

Пришёл как-то Лев Борисович с учениками на концерт Рудина в Большой зал Консерватории. Ученики на входе показывают билет учащегося, а профессор проходит насквозь никого не замечая. Возмущённая билетёр перегораживает дорогу - вам куда?
Ей немедленно подсказывают, что это знаменитый профессор воспитавший солиста выступающего сегодня.
Лев Борисович проходит мимо и поправляя пальто (подмигивая ученикам) восклицает - Евграфова они не знают!!!

За словом в карман он не лез, и бывал в конфликтах с начальствующими, но всегда был добр по отношению к учащимся. Память о нем светлая.
И записи есть, много.

Одна из - https://youtu.be/J61hALY_E7M

P.s. Сегодня я тоже принимаю поздравления, с днём рождения.
И конечно рад, что не только Чубайс (простите) родился в этот день. Было бы грустно.
А так - с днём рождения Лев Борисович!

Вот и подходит к концу учебный год у российских школьников. Некоторые ребята уже вышли на каникулы. Впереди долгожданный дачный сезон и сезон лагерей. Тысячи детей с нетерпением ждут скорых встреч с бабушками и дедушками. Многие мечтают о знакомстве с новыми "летними" друзьями.
Но не так давно загородная жизнь была единственным местом возможного живого коммуницирования, а о лагерях даже подумать было страшно (нет).
Это был период пандемии.
Самый непонятный и странный момент в истории человечества.
Тем не менее в это время, в мире музыкального искусства было сделано огромное количество записей. Шутливых и глупых, глубоких и добрых, удачных и откровенно провальных.
Не обошло стороной и меня.
Так семьёй мы записали вариации на русскую народную тему "Во поле берёзка стояла" Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747-1804).

https://youtu.be/4i6g6_HgFzU

Хандошкин - русский композитор, скрипач. Родоначальник русской скрипичной школы. По некоторым источникам находился на службе у Григория Александровича Потемкина. Уделял много внимания народному творчеству. Большинство произведений написаны на темы русских народных песен.
В 1785 году усилиями князя Потемкина, Хандошкин был направлен в Екатеринославский университет. Сохранилось письмо князя к Екатерине II: "Как в Екатеринославском университете, где не только науки, но и художества преподаваемы быть имеют, должна быть Консерватория для музыки, то приемлю смелость всеподданнейше просить об увольнении туда придворного музыканта Хандошкина с пожалованием за долговременную его службу пенсии и с награждением чина мундшенка придворного".
Но немного не доехав до места назначения, в 1787 году он сам открывает учебное заведение (вроде консерватории) в Кременчуге. С мужским хором и оркестром.
К сожалению, после смерти Потемкина (1791) участь деятелей культуры была не завидна. Учебные заведения были закрыты. Пострадал и Хандошкин, вернувшийся в Петербург немного ранее, в 1789 году.
В. Ф. Одоевский пишет следующее: "Хандошкин пришел на толкучий рынок... оборванный, и торговал скрипку за 70 рублей. Купец сказал ему, что в долг не даст, потому что не знает, кто он. Хандошкин назвал себя. Купец сказал ему: "Поиграй, я тебе даром отдам скрипку". Шувалов был в толпе народа; услышав Хандошкина, он пригласил его к себе, но когда Хандошкин заметил, что его везут к дому Шувалова, то сказал: "Я знаю тебя, ты Шувалов, я к тебе не поеду". И согласился уже после долгих увещеваний".
Иван Евстафьевич был похоронен на Волковском кладбище Петербурга в 1804 году.

Л. В. Бетховен. Соната опус 47, номер 9, "Крейцерова". Посвящена Родольфу Крейцеру. Известному в наше время благодаря сборнику этюдов для юных скрипачей. Найдётся не так много людей, кто скажет - я знаю его! Это известный скрипач из прошлого! Скорее вспомнят Л. Н.Толстого.
Интересно, что Крейцер ни разу не исполнил данное произведение.
По слухам, причина была в технологическом неудобстве.
Что логично. Бетховена мало волновал комфорт музыканта, а на упрёки он отвечал жёстко - плевать я хотел на ваши удобства, играйте что написано! Если музыкант не унимался, то мог получить что-то вроде - сгинь дурак, я с Богом общаюсь!

Справедливости ради, стоит отметить заслуги Крейцера и его коллег в  создании прекрасной скрипичной школы. И выразить большую благодарность от потомков, за гениальные учебные материалы (этюды, каприсы), без которых было бы затруднительно исполнение музыки Людвига Ивановича.

Любимая запись сонаты N9, со скрипачом Йозефом Сигети. За роялем Бела Барток.
https://youtu.be/3PMZXXhIzPQ

Сигети, потрясающий человек и музыкант. Родился в Венгрии в 1892 году. Вообще Венгрия тогда переживала всплеск рождения замечательных музыкантов. Сигети один из немногих, кто не просто стал великим венгерским музыкантом, но и скрипачом! А это было совсем не просто, ибо кто может составить конкуренцию цыганам? Только человек обладающий как феноменальной техникой, так и интеллектом, большой эрудицией. Сигети был настоящим мыслителем, и безусловно может быть интересен не только скрипачам.

В СССР издавалась его книга. И вообще связи с Россией были весьма крепкие. Первый раз он посетил нашу страну ещё в 1913 году.
Потом выступал в Москве и Ленинграде в 1924 году. Были концерты в 1927, 1928. В 1937 году он вновь посетил СССР, где его ожидал восторженный приём. Здесь его хорошо знали и любили.
Большая дружба завязалась между Сигети и Прокофьевым. Он становится первым исполнителем его скрипичных сонат, которые Сергей Сергеевич переслал ему в США для "первого исполнения на западе". Первая соната была исполнена в 1944 году, в Бостоне. Вторая в 1948 году, в Сан-Франциско.

Йозеф был среди членов жюри международного конкурса им. П. И. Чайковского в 60х.

"Такого гостеприимства, как в России, не найдешь
нигде! И что меня особенно поражает и трогает, так это то, что все меня помнят. А ведь прошло так много лет со дня моего последнего приезда в вашу столицу. Значит, не порвались те узы, которые связывают меня с советскими музыкантами".

Студенческие годы...

Немного юмора Даниила Хармса.

Композитор Алексей Сергунин.

SEMB - А.Сергунин (фортепиано), Г.Мансуров (кларнет), Д.Максимов (бас-гитара), Р.Брем (скрипка).

https://youtu.be/wtCpmn33HOw

7 мая 1840 года родился величайший русский композитор Пётр Ильич Чайковский. Один из самых исполняемых композиторов в мире.
Его балеты Щелкунчик и Лебединое озеро переполняют кассы многих театров мира в рождественско-новогодние праздники. Концерт скрипичный, первый фортепианный, вариации на тему рококо - это визитные карточки солистов всего мира. Оперы Евгений Онегин, Пиковая дама... великолепны! Феноменальное симфоническое творчество.
Чайковский подытожил большУю часть истории российской империи. Красиво завершив ее.
Россия трансформировалась и двинулась вперёд, к новым свершениям в новом мире. Началось время высочайших достижений. А на память о том времени у нас осталась великая музыка Петра Ильича.

П. И. Чайковский. Серенада для струнного оркестра.
Исполняет оркестр камерной музыки Леонида Лундстрема.
https://youtu.be/2i7IxrpIY-E

P.s. запись сделана на первом фестивале "Эклектика" в Красноярске. В тот год фестиваль открыл великий русский писатель Захар Прилепин. С лекцией по книге "Есенин: Обещая встречу впереди". Помню многие детали, как будто вчера. Два часа пролетели незаметно. Есть такое умение "держать публику". Так вот Захар не держал, он погружал в мир из которого не хотелось выходить.

Скорейшего выздоровления Евгению Николаевичу!

Светлая память рабу Божьему Александру.