Экран и Сцена


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


Похожие каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Марина Андрейкина – памяти Виталия Николаевича Дмитриевского:
«Какая тяжелая осень. Под стать лету.
Лето унесло режиссеров. Осень забрала людей большой жизни и большой любви к театру – сначала ушел Алексей Вадимович Бартошевич, в пятницу простились с Виталием Николаевичем Дмитриевским (1933–2025).
Для меня в образах обоих есть что-то романтическое, каждый представал рыцарем своей театральной вселенной, а их тексты были порталами в прекрасные миры.
Так устроена театральная иерархия – актер выведен на авансцену, непосредственно под лучи зрительской любви и внимания. Режиссеры менее известны широкой публике, но они кумиры театрального сообщества.
Гораздо реже удостаиваются цветов и аплодисментов люди, посвятившие свою жизнь изучению театра во всей его многогранности и объеме и заслуживающие оваций не меньше самых ярких звезд».
https://screenstage.ru/?p=21535
Фото – архив семьи


Анастасия Архипова о спектакле «Ифигения в Тавриде» в постановке Важди Муавада в парижской Опера-Комик:
«В день премьеры за пультом – главный дирижер Опера-Комик Луи Лангре, управляющий превосходным барочным оркестром Le Consort, созданным молодым музыкантом Теотимом Ланглуа де Свартом. Увертюра сопровождается текстом предыстории событий оперы, написанным Важди Муавадом. Текст с иллюстрациями проецируется на занавес-экран: кульминационные риторические моменты в нем идеально совпадают с ритмом и напором музыкальных фраз (создавая в каком-то роде эффект немого кино с тапером). Муавад делает акцент на беспощадно завоевательном характере похода ахейцев: Троя – последний бастион на пути на Восток, поэтому нужно изобрести надуманный предлог про похищение Елены, чтобы стереть Илион с лица земли, убивая, грабя, насилуя и угоняя в рабство».
https://screenstage.ru/?p=21516
Фото S.Brion


Антонина Шевченко о спектакле «Дубровский» в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе:
«“Дубровский” – роман неоконченный, Пушкин бросил работу над ним, переключив внимание на “Капитанскую дочку” и “Историю Пугачева”. Чувство незавершенности остается и от спектакля. Режиссер собирает множество линий, по очереди выделяя каждую как заглавную, жонглирует жанрами, приемами и находками, заслоняющими друг друга, вместо того чтобы стать, к примеру, парадом аттракционов или эффектным коллажем».
https://screenstage.ru/?p=21529
Фото – сайт театра


Владимир Колязин – фрагмент из готовящейся в Государственном институте искусствознания книги о постановочной традиции пьесы «Войцек» Георга Бюхнера:
«Сбежавший с философского факультета университета в актерскую школу, будущий великий характерный актер Матиас Виман пришел в странствующую труппу Хольторфа совсем новичком в профессии, успев сыграть в одной из пантомим Немецкого театра роль шута. Фауст оказался первой коронной ролью Вимана, Войцек – второй. Он настолько сжился с ней, что коллеги вскоре стали величать его “типаж Войцека”. По сохранившимся описаниям внешнего облика и игры Матиаса Вимана перед нами возникает образ с чертами экспрессионистского гротеска».
https://screenstage.ru/?p=21508
Рисунок Г. Бюхнера на странице рукописи «Войцека». Рукописный архив Бюхнера, архив Гёте и Шиллера. Веймар


Катерина Антонова о спектакле «Одиссея» в постановке Марка Букина в новосибирском театре «Красный факел»:
«В истории, рассказанной Марком Букиным, войной задеты все. Те, кто был под Троей и видел гибель товарищей, как сам Одиссей. Те, кто ждал ушедших на войну, как его домашние или его слуги. Те, кто пытается выжить сейчас, в мирное время, как безногий юродивый Ир с выраженным ПТСР (Михаил Селезнев) или слепой, с выколотыми глазами – кровавые пятна на повязке не исчезнут никогда – певец Фемий (Вадим Гусельников). Он поет пронзительные, режущие слух песни, пронизанные болью и страхом. В мире, пропитанном бедой, как повязка – кровью от незаживающей раны, только такие песни и возможны».
https://screenstage.ru/?p=21522
Фото Василия Вагина


Дмитрий Абаулин о новом выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории театра XX века»:
«Нынешний том – десятый по счету, и это повод для поздравлений и благодарных слов в адрес бессменного редактора-составителя сборника Владислава Иванова и его единомышленников. Благодаря им труд исследователей архивных материалов становится фактом культурной жизни. Родившись в 1990-е, “Мнемозина” раз в несколько лет приходит к читателям, расширяя и уточняя наши представления об истории отечественного театра XX века.
“Мнемозина”-2025 – солидная книга почти в 600 страниц, которые читаешь не торопясь, прислушиваясь к полифонии голосов, доносящихся из прошлого».
https://screenstage.ru/?p=21506


Екатерина Дмитриевская о спектакле-застолье Константина Учителя «Список Паперной», сыгранном в Новой Голландии:
«Незаметно сменится атмосфера спектакля, как будто зрители вместе с артистами попадут в немилосердные, страшные 1930-е. Застолье будет напоминать ритуальную трапезу, поминки по погибшим поэтам. Ксения Плюснина (ей доверено говорить от имени героини) подходит к оконному проему и исчезает, словно шагает в небытие. Эстер Паперной предстоят семнадцать лет в лагерях и ссылках за рассказанный анекдот. Не сохранилось ни одной ее фотографии, но остался голос на кассете – и мы услышим его».
https://screenstage.ru/?p=21512
Фото Полины Назаровой


К 125-летию Марии Бабановой – ранее не публиковавшийся текст Вадима Гаевского об актрисе:
«Как и сама актриса, героини Бабановой не утрачивают артистичности в житейских обстоятельствах. Напротив, они в них по-особому обаятельны. Потеряв же любовь, героини Бабановой теряют все. Они не могут жить сильными, отрицательными страстями – ненавистью, местью. Гениальная артистичность Бабановой – театрально претворенный гений (или инстинкт) любви. Надо только добавить, что Бабанова не играет Любовь. Она играет влюбленность. Назначая Бабанову на первую роль (Стелла в “Великодушном рогоносце”), Мейерхольд предложил вести ее в амплуа “влюбленности”. Экспромт Мастера оказался провидческим. Образ актрисы получил у Бабановой неуловимый московский отпечаток. В нем есть легкий хмель веселья. В нем есть отзвук гитарной печали. В нем огонек нежданных эпиграмм. Бабанова опоэтизировала москвичку, как Режан опоэтизировала парижанку».
https://screenstage.ru/?p=21502
Мария Бабанова в спектакле «Старомодная комедия»


Анастасия Архипова о трилогии «Вымирающие виды» в постановке Саймона Макберни и хореографии Кристал Пайт:
«Само название постановки – “Вымирающие виды” – отсылает к “эко-повестке”, характерной для работ Макберни, но, разумеется, далеко не исчерпывающей их проблематики. Не в первый раз Саймон Макберни берет за основу большой объем нехудожественного текста, прямо вот так, практически необработанным куском, дерзко и на удивление органично, как это часто бывает с современными арт-объектами, монтируя его с остальными элементами действа. Поэтически-философские работы американских философов – темных виталистов – тоже наверняка бы подошли, но Макберни опирается на другие, не менее поэтические тексты – британцев Джона Берджера и Алана Уотса, а для второй части трилогии избирает выдержки из солидного труда английского психиатра, нейробиолога и философа Иэна Макгилкриста».
https://screenstage.ru/?p=21499
Сцена из спектакля «Список». Фото Rahi Rezvani


Анна Казарина о режиссерской лаборатории, проведенной Театром Наций в Нижневартовске:
«Пьесы, предложенные театром постановщикам, несмотря на различие жанров, связывала общая тема, более чем актуальная сегодня – потерянность человека в условиях глобального кризиса. Каждый из авторов показывает жизнь в момент катастрофы, описывая разные стратегии поведения: действовать, игнорировать, замирать. Режиссеры Константин Соя, Артем Устинов, Георгий Цнобиладзе, работавшие над эскизами по пьесам современных драматургов Константина Стешика, Ивана Андреева, Дмитрия Данилова, продемонстрировали разные способы взаимоотношений с текстом».
https://screenstage.ru/?p=21484
Сцена из эскиза спектакля «Стойко падают киты». Фото предоставлено Театром Наций


Антонина Шевченко о фестивале «Сенокос» в Суздале:
«Фестиваль "Сенокос" этого года четко дает понять, что он является еще одним способом собрать, сохранить и экспонировать культуру. Театр – медиум, он не просто готов соединить в себе современность как форму и историю (ее содержание), а способен возвращать к жизни людей, слова и рябиновые аллеи, пусть на час с небольшим, но все же».
https://screenstage.ru/?p=21155
Сцена из спектакля «Список Паперной»
Фото предоставлено МИРА центром


Катерина Антонова о трилогии «Коромысли» в постановке Полины Кардымон в Лаборатории современного искусства Новосибирска, спектакли показаны в Москве на фестивале «Театральный бульвар»:
«Смыкание времен, вот что происходит в “Коромыслях”. Возвращение к детскому взгляду на мир, когда радуешься дождю и лебедям на пруду. Да просто замечаешь их. Остановка в привычной суете. Взгляд наверх, на птиц в небе. Ощущение себя живой. Можно было бы написать: трилогия-камлание, трилогия-терапия, трилогия-очищение. Но как ни назови, верным будет вот что: Полине Кардымон и ее актрисам удалось создать спектакли, которые выламываются из общего строя театральной реальности сегодняшнего дня и возвращают театр к его ритуальным корням. А нас, зрителей, превращают из наблюдателей – в соучастников, в действующих лиц, каждому из которых дано прожить на “Коромыслях” свою, очень личную историю».
https://screenstage.ru/?p=21151
Фото Марии Хализевой


Алексей Гончаренко об итогах Первой Международной школы кукольников имени С.В.Образцова:
«Школа собрала 36 участников из России, Беларуси, Армении, Казахстана, Узбекистана, Монголии, Ливана, Ирана, Иордании и Мексики. Молодые актеры слушали лекции Екатерины Образцовой, Николая Наумова, Виктора Никоненко, посещали мастер-классы по сцендвижению, сценречи, кукловождению и изготовлению театральной куклы. И за три недели подготовили два спектакля. Два спектакля о творении».
https://screenstage.ru/?p=21145
Сцена из спектакля «Изобретение. Сон Да Винчи»
Фото Евгении Баландиной


Мария Хализева о спектакле «Красный фонарь» в постановке Дмитрия Крестьянкина, показанном в Москве на фестивале «Вдохновение»:
«Спектакль “Красный фонарь” состоит из череды карикатурных зарисовок театральной реальности, с которой просвещенному и не чуждому искусства полковнику конной гвардии Теляковскому пришлось столкнуться лицом к лицу. Исполнители мгновенно преображаются в разнообразных чиновников Конторы высокого ранга, в богатых балетоманов с их разнузданностью и вседозволенностью (мемуарный очерк Теляковского “Балетоманы” предоставляет массу красочных подробностей), в великих князей, в премьеров, а главное, премьерш, императорской сцены – оперных, балетных и драматических, попортивших много крови принципиальному театральному директору. “В скандалах участвуют все” – фон, на котором Теляковскому приходилось осуществлять свое планомерное и чрезвычайно достойное руководство».
https://screenstage.ru/?p=21148
Фото предоставлено фестивалем


Ушел из жизни Юрий Бутусов (1961-2025).
Пока нет никаких слов, только ужас и отчаяние.
В 2020 году "ЭС" опубликовала разговор Романа Должанского с Юрием Бутусовым, давайте перечитаем...
"Я хотел стать актером. Но когда этого не случилось, я понял, что все равно не могу оставаться вне театра – и так перешел в режиссуру. Поступление было тяжелым, хотя в то же время и легким. Начал пробиваться и в какой-то момент почувствовал удовольствие от того, что могу придумывать, устраивать, организовывать спектакли. Что могу быть автором. Все происходило довольно плавно и естественно".
https://screenstage.ru/?p=14072&ysclid=me5vu5wglg731701659
Фото предоставлено пресс-службой РАМТа


Юлия Клейман о спектаклях молодежного театрального центра "Космос" в Тюмени:
"В новом сезоне курс на работу с тюменцами и документальным материалом сохранился: директор центра «Космос» режиссер Ирина Вадачкория выпустила спектакль формата театра горожан «Из мальчика в мужчину» (звучит угрожающе, но нет), Валерия Шарапова и Аэлита Садретдинова опять же с горожанами – студией для пенсионерок «Мари Ванна» – создали работу «Бери и помни» (не путать с фильмом 2023 года! другое), а руководитель театра «Мимикрия» Полина Захарова сделала автофикшн-спектакль «Нити памяти», подразумевая пряжу тюменского ковра. Помимо документальности эти работы объединяет то обстоятельство, что сценографом всех трех выступила Маша Хайбуллина – главный художник «Космоса»".
https://screenstage.ru/?p=21139
Сцена из спектакля "Бери и помни"
Фото Александры Гуляевой


Екатерина Дмитриевская о фестивале «Территория.Кидс»:
«Загодя изучая афишу, с удовлетворением констатируешь, что организаторы верны идее мультижанрового фестиваля-школы современного искусства для детей. Радуешься разнообразию программы, сочетающей традиционные спектакли драматических театров и театров кукол с концертами, перформансами, лабораториями и мастер-классами. Единственное, что тревожило воображение критика, за плечами которого многолетний опыт летних фестивалей на пленэре, это мысль об извечной непредсказуемости мероприятий, их зависимости от «небесной канцелярии». Эта институция дала добро всей «Территории.Кидс». Исключением стал лишь предпоследний вечер, его участники – выпускники Мастерской Виктора Рыжакова Школы-студии МХАТ не только раскрыли «Секрет би-дуби-бу», но и азартно спели на бис, а восхищенные зрители фотографировали действо под проливным июльским дождем».
https://screenstage.ru/?p=21135
Елена Морозова в спектакле «Евгений Онегин. Ей-богу, сцена из романа»
Фото предоставлено фестивалем


Марина Андрейкина – памяти Бориса Юхананова:
«БЮ не терпел небрежности. Видел неясность, недоработку, мелкое или крупное жульничество сразу и вытаскивал из человека истинное. Я бы отнесла эта к важным урокам БЮ.
Помню, как он перевернул меня, кажется, талмудической мудростью про то, что нужно уметь и отдавать, и брать. Как для физической жизни нужен вдох и выдох, так для жизни с Богом, для энергии жизни нужно уметь сосуд опустошать и наполнять. Если не отдашь, то и брать некуда. Если только отдаешь, то и отдавать станет нечего».
https://screenstage.ru/?p=21130
Фото из архива автора


Анастасия Архипова о спектакле «Здесь драконы» Арианы Мнушкиной в парижском Театре дю Солей:
«Снег, кажущийся таким объемным, хрустящим и искрящимся, – просто ковер, который то скатывается в рулон, то снова раскатывается по сцене. На задник проецируются видеохроники Большой истории, а средний план устроен в виде расписных переносных ширм: фон меняется в зависимости от разыгрываемого события. Из заготовленных деталей, как из лего, актерами на скорую руку сооружается солдатская землянка – запорошенная снегом, от нее так и веет холодным неуютом. Это март 1917 года, где-то в Пикардии, и насельник землянки не кто иной, как Адольф Гитлер, один из драконов спектакля, пока еще толком не проклюнувшийся из яйца. Тем временем в императорской ставке Николай II с адъютантом, оба верхом, беседуют о судьбах мира. Вот только сидят они на высоких табуретках с конскими головами. Людям кажется, что их реальность – прочная и навсегда, но она всего лишь “игра в лошадки”…».
https://screenstage.ru/?p=21121
Фото Lucille Cocito


Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона:
«Фигуры людей, фрагменты декораций и лаконичный реквизит в его спектаклях казались порой идеальными аппликациями на стремительно меняющем цвет заднике: “этот задник там затем, чтобы мы видели четкую и чистую форму ваших тел”. Призывая помнить о форме, сам Уилсон на каждый микроскопический фрагмент действия смотрел глазами художника, неизменно выступая сценографом и художником по свету своих сценических работ. Выбеленные лица, лихо поднятые дыбом волосы, густо обведенные глаза, брови и кривые рты, карикатурно опущенные уголки губ, удивленно или глумливо изогнутые густейшие брови, ошарашенные, скорбные, унылые, а то и агрессивные выражения широко распахнутых глаз – узнаваемый, но не надоедающий, гипнотизирующий уилсоновский почерк. Как и оригинальный пляшущий шрифт на его афишах. Как и фирменный портал из празднично мигающих оранжевых огоньков – гирлянды лампочек, протянутые по периметру зеркала сцены».
https://screenstage.ru/?p=21118
Фото Михаила Гутермана

Показано 20 последних публикаций.

158

подписчиков
Статистика канала