Vintage Mag.

Мафиозо рэп из Бруклина, обернутый в греческую мифологию. Новейшая классика: Hermit And The Recluse — «Orpheus Vs. The Sirens»

В отличие от своего ближайшего соратника — Roc Marciano, Касим Райан предпочел образу «криминального авторитета», роль тихого мудреца и наблюдателя. Он вырос в одном из самых опасных районов Нью-Йорка — Браунсвилле (Бруклин), и опыт взросления в столь неблагополучной среде лег в основу всех его альбомов, написанных уже в довольно зрелом возрасте. К тому времени он уже давно оставил мечты о музыкальной карьере и занимался хип-хопом, что называется, «для себя».

Касим работал пожарным на полный рабочий день, и музыка была для него способом самовыражения, а не средством для оплаты счетов. Именно поэтому в его альбомах можно найти то, чего нет у большинства рэперов — искренность и абсолютную творческую свободу без оглядки на тренды и чужие мнения. К слову, негативных мнений от непонимающих его стиль людей, было предостаточно. И были они вполне себе обоснованными — для большинства слушателей рэп, который не качает (в буквальном смысле), был каким-то нонсенсом.

Будучи продюсером собственных треков, KA игнорировал барабанные партии, предпочитая обходиться без них, либо сводя к минимуму. Делал он это, чтобы сместить фокус внимания слушателя с «ритма» и «грува» на лирическую составляющую. Такой подход отпугивал массового слушателя, однако, со временем, KA начал обрастать скромной, но преданной фан-базой.

На пластинке «Orpheus vs. The Sirens», KA уступает свое место продюсера Анимоссу — битмейкеру из LA, чей подход к написанию музыки столь же кинематографичен, но барабанные партии более акцентированы. Анимосс наполнил треки волнующими струнными, старинными органами и клавесином, характерными для музыки конца 1960-х. Получилось цельное музыкальное полотно — настоящая сюита из 10 частей, где уличная жизнь Нью-Йорка тесно переплетена с греческой мифологией.

Авторы обозначили свой тандем как «Hermit And The Recluse», что в переводе с английского означает «Отшельник и Затворник», а название альбом получил в честь мифа о встрече Орфея с Сиренами. Метафора ясна: подобно Орфею, Касим противостоял соблазнам и опасностям гетто, с помощью своего музыкального дара. Перенося на реальную жизнь, любовь к музыке уберегла его от неверных решений и их последствий: зависимости, тюрьмы, а, возможно, и смерти от шальной пули.

В своих предыдущих альбомах КA концептуально обыгрывал темы шахмат и японских самураев, что делали и другие рэперы задолго до него. Однако никто из них не осмеливался замахнуться на мифы Древней Греции, и, судя по всему, это первый подобный прецедент в истории хип-хопа. Справедливости ради отметим, что в том же году один из российский рэперов выпустил хипхоперу «Орфей & Эвридика», причем, опередив западного коллегу на несколько месяцев.

Каждая композиция «Orpheus vs. The Sirens» связывает один из аспектов греческого мифа с уличным криминалом из Нью-Йоркских подворотен. Так, например, трек «The Punishment Of Sisyphus» сравнивает тщетные попытки покинуть порочный круг преступного мира с вечной мукой «Сизифова труда». Или «Atlas», в котором Касим примеряет образ Атланта, размышляя о своем бремени творца и обычного человека.

Именно такой подход к знакомому нам всем до боли криминальному сторителлингу, делает этот альбом по-настоящему уникальным, зрелым и вневременным. Важно, что рассказанные в нем истории лишены гротескных преувеличений, которыми напичканы классический гангста рэп и современная трэп-музыка. KA пишет с острым вниманием к мельчайшим деталям и документальной точностью, рисуя мрачные картины о выживании в гетто.

Однозначно, эта музыка придется по вкусу не всем. Ведь одним по душе хруст попкорна под Марвел, а другим — медитативные мантры «Пса Призрака» Джармуша. Если вы из числа последних, то приготовьтесь к глубокому погружению в мир «Orpheus Vs. The Sirens» и смело жмите на плэй.

Spotify | VK | Apple

Они не были смазливыми рэперами с MTV. Они не романтизировали криминал, которым была окружена их жизнь, и в этом было их «гэнгста». Они были самими собой — потрёпанными жизнью чёрными мужиками. Таких как они можно было встретить на углу или на лестничной клетке и эта встреча не сулила ничего хорошего...

Wu-Tang пугал в первую очередь своей «трушностью», чего до них, пожалуй, никто не делал. Public Enemy, N.W.A., Boogie Down Productions — все они транслировали, казалось бы, похожий, агрессивный образ. Однако, всё это была огромная гипербола: мифы о чёрных, выкрученные на максимум и срежиссированые в голливудском стиле. Wu-Tang же были самими собой и вселяли куда больший страх не прибегая при этом к «спецэффектам». Поэтому они не были интересны лейблам, ведь правда, которую рубят топором (или катаной) плохо продается.

Другими словами, пока все рэперы делали блокбастеры, клан снимал «авторское кино». Это был настоящий артхаус от рэпа, абсолютно бескомпромиссный и беспрецедентный. «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» нарушал все правила игры и плевал на «стандарты индустрии». Сведение альбома, написание музыки, количество участников, заключение контракта и сама бизнес-модель — они всё сделали по-своему. И победили. Пока менеджеры лейблов крутили у виска пальцами, считая, что это невозможно продать, клан шёл своим «путём самурая».

Их сырой и «неразбавленный» уличный продукт стал шаолиньским ударом под дых вылизанному «джи-фанку», становящемуся всё более радио-ориентированным с каждым днем. Пока коллеги с Западного побережья сыпать клише, давно затертыми до дыр, «клановцы» облили слушателя ледяным душем экзистенциального мрака и восточной философии. Для Wu криминал не был романтикой — он был обыденностью со всеми вытекающими проблемами. Они просто проживали этот опыт и боль, осмысляя то, как «некруто» на самом деле жить в этом дерьме и сталкиваться с ним каждый день на собственной улице.

И всё же, если бы они ограничились лишь этим, то никогда не стали бы великой группой. В их треках безысходность и тьма сопровождалась феерией абсурдного юмора, расчленёнкой и сумасшедшим количеством поп-культурных отсылок, место в которых нашлось и The Beatles с Барброй Стрейзанд и Человеку-Пауку с Вольтроном и телевизионной рекламе хлопьев. Добавьте к этому мистицизм, тщательно продуманную мифологию, «шаолиньский слэнг», фильмы про кунг-фу и философию «пятипроцентников» — все эти ингредиенты были брошены в котел «ведьминого варева» и колдовство сработало!

Мы уже упомянули «удар под дых «джи-фанку», но ведь альбом стал и мощной дозой нашатыря, как следует встряхнувшей задремавший хип-хоп Восточного побережья. Тот самый Нью-Йорк, который мы с вами так любим и его представители в лице Nas, Notorious B.I.G. и Mobb Deep — всё это проросло на почве возделанной Ву-Тэнгом. У нас есть еще 36 абзацев, 9 тейков и 4 сольника, о которых мы не рассказывали в нашем журнале, но восточная философия учит умению останавливаться вовремя, поэтому — на сегодня всё.

Spotify | Apple | Звук

А что для вас значит первый альбом Wu-Tang Clan, помните как первый раз нажали на play?

Они называли это авангардом, но это был Глас Божий. Как Джон Колтрейн стал орудием в руках Господа.

Мы уже рассказывали об одержимости Джона Колтрейна совершенствованием своей игры, но еще он был одержим и неистовой тягой к экспериментам, находя все новые и новые формы для своей музыки.

«Он постоянно двигался вперед, никогда не почивал на лаврах и всегда искал что-то новое. Джон был похож на ученого в лаборатории одержимого новыми открытиями. Он постоянно слышал эти звуки в своей голове», — вспоминает пианист Маккой Тайнер, участник легендарного квартета Колтрейна.

Конечно, он умел слышать обратную связь от публики и шел на компромиссы, чтобы лейблы продолжали выпускать его музыку, а люди ходить на концерты. Но поздний Колтрейн — это радикальный авангард и бесконечные опыты со звуком. Даже давние и преданные соратники рано или поздно покидали Джона из-за расхождений с его творческим видением, что вполне себе перекликается с Библейскими сюжетами и тем, как апостолы отрекались от своего учителя.

Так с чем же были связаны эти творческие разногласия? Уникальный импровизационный стиль «Sheets of sound», два барабанщика играющих одновременно (для усложнения ритмических структур) и чтение стихов извлечением звука из саксофона — это лишь несколько примеров творческого безумия, творившегося в «музыкальной лаборатории Колтрейна».

Так было не всегда. Поворотным моментом в карьере Колтрейна стало его религиозное прозрение, которое помогло побороть ему тяжелую зависимость и вернуться в музыку в конце 1950-х. Это событие открыло тот самый «третий глаз» и установило прямую связь с Всевышним. Со слов самого Джона, Бог передавал ему музыкальные идеи во время сна — как библейские тексты пророкам. Благодаря этому, музыкант написал и собственный псалом под названием «A Love Supreme», являющийся квинтэссенцией его духовных поисков и всего творческого пути.

После выхода этой пластинки, в одном из интервью, на вопрос журналистов о планах на ближайшие 10 лет, Колтрейн ответил: «Я хочу стать святым...».

В 1971, спустя четыре года после его смерти, в Сан-Франциско появилась «Церковь Святого Джона Колтрейна», двери которой открыты и по сей день.

Самый недооцененный альбом в истории русского рэпа. Тайна «Планеты 46», так и оставшаяся неразгаданной.

В отличие от «Кара-Тэ», в интернете до сих пор нет ни одной внятной рецензии на «Планету 46» — второй альбом Смоки Мо. Возможно они и были — в бумажных журналах например или каких-то радио дайджестах. Однако, в сети есть лишь обзор Руслана Муннибаева, датируемый 2006 годом, доступ к которому заблокирован в связи с реорганизацией портала Рэп.ру. Тот факт, что на контрасте с «Кара-Тэ», за 20 лет музыкальная журналистика не проявила ни малейшего интереса к «Планете», говорит о многом. Например о её преступной поверхностности, а также о том, что альбом так и не был принят и понят ни критиками ни фанатами.

Выход альбома в 2006 году сопровождали противоречивые реакции слушателей, ждавших того же звука и концепта, что и на дебютной пластинке автора. «Планету» обвиняли в бессвязности, «американизированном» звучании и большом количестве сомнительных гостей и интерлюдий. Из 2026 года ни один из этих тейков не выглядит убедительным. Возможно, трек «Танцуй Же Бэйба» стал катализатором таких неоднозначных реакций? К слову, бит BMB сделал шедевральный, а Gunmakaz здесь выдали единственную стоящую вещь в карьере.

На самом же деле Смоки Мо записал еще более мрачный и концептуальный шедевр, ничем не уступающий дебюту, кроме, разве что, народной любви. Психоделический хип-хоп в духе «Тайны третьей планеты» и фантастических романов братьев Стругацких, наполненный экзистенциальным кризисом и футуристическим звучанием... Никто еще в русском рэпе не проворачивал такой трюк. Стоит ли говорить о том, что этот перформанс априори не мог быть принят на ура «русским рэпером».

Самое главное, что концепт тут действительно работает, погружая в атмосферу советской фантастики и нуара. А вопросы о том, «что же на самом деле хотел сказать автор» — уходят на второй план. Смоки выдал что-то космическое и в буквальном и в переносном смысле. Проблема была лишь в том, что далеко не все фанаты были готовы надеть скафандры и отправиться в космос вместе с ним. Как-будто он и сам не был готов к такой реакции и это огорчило его настолько, что следующей пластинки пришлось ждать целых три года, а в последующих интервью тема «Планеты» так и не была внятно раскрыта и обходилась стороной.

На самом деле, каждый новый альбом Смоки Мо вызывал бурные реакции — из раза в раз его обвиняли в том, что он «американизируется», «коммерционализируется» и что «это не Кара-Тэ». Однако, это не было погоней за трендами. Будучи фанатиком своего дела, он постоянно диггил свежую музыку, интегрируя ее в свое творчество и ища новые интересные формы.Жажда до всего нового и тяга к экспериментам всегда были в его крови, как и у всех великих творцов. Выйди «Планета 46» перед «Кара-Тэ», возможно его и считали бы опус магнумом Моллы, а не наоборот.

Spotify | VK | Apple | Yandex

Винтажная классика: Funkadelic «Maggot Brain», 1971

В свое время Берри Горди счел музыку Джорджа Клинтона слишком странной. Несмотря на все попытки адаптироваться к звучанию Motown, группе Parliament так и не удалось стать подписантами лейбла. Оно и к лучшему, поскольку неиссякаемый креатив музыканта в полной мере проявился в первых трех альбомах Funkadelic. Благодаря свободе, предоставленной Westbound Records, Клинтон приступил к созданию собственной музыкальной вселенной

Альбом начинается со странного треска, экзистенциальных вопросов и ненормативной лексики, что в 1971 году звучало довольно. Последующий гитарный перформанс гипнотическим образом погружает в настоящий звуковой апокалипсис. И если «Maggot Brain» — это инь альбома, то «Wars of Armageddon» — это его янь. Грандиозный джем от группы воспевающей свободу тела и разума

Между этими ключевыми композициями альбома нашлось место и фирменному фанку и фолк-блюзу и даже госпелу, а также пламенной страсти и головокружительным барабанным партиям. Настоящий апогей самых безумных, и в то же время, гениальных идей и грандиозный прецедент того, как чернокожие музыканты лихо впишутся в рок-контекст, сплетая воедино метал, госпел, прог, фанк, блюз и джаз-фьюжн с беспечной виртуозностью. Funkadelic никогда больше не выпускал ничего подобного.

Spotify | VK |Apple

Как Бигги баскетболиста НБА грабил...

Похоже, что только на словах в своем треке. Но не спешите расходиться, ведь история эта очень запутанная. Речь идет о двенадцатой композиции с альбома «Life After Death», повествующей об интрижке Бигги с некой дамой на спортивном мерседесе SL500. Когда он оказывается у нее «в гостях» и оценивает обстановку, то понимает, что это дом баскетболиста из команды «New York Knicks». Бигги плевать — он отправляется с ней в спальню, но неожиданно, ее двухметровый парень возвращается домой раньше чем должен был...

Как и положено бывалому гангстеру, Биг не растерялся: схватив первое, что попалось под руку — дамский шарф, он обматывает им лицо и притворяется грабителем! Под дулом пистолета, слабеют даже величайшие атлеты, поэтому спортсмен отдает «грабителю» имеющуюся в доме наличку и умоляет о пощаде. Бигги, скрывается с места преступления и набирает братве на мобиллу: «Я вам сейчас такую историю расскажу...».

Имя баскетболиста естественно в треке названо не было, а фанаты Бигги и Никсов десятилетиями пытались «распутать этот клубок». Сначала под подозрением оказался Джон Старкс, но эта версия вскоре отпала — он был низковат, ведь в песне описывался парень ростом «6'5» футов. Автор трека был уже мертв и не мог пролить свет на тайну, а его друзья и коллеги по лейблу отказывались от комментариев на интересующий всех вопрос.

Спустя почти 20 лет с момента выхода песни, рэпер и фанат Никсов, Fat Joe, проговорился в одном из интервью и назвал имя Энтони Мэйсона — форварда Нью-Йорка в период с 1992 по 1996 год. Именно он оказался жертвой ограбления. В момент раскрытия тайны Мэйсон был уже мертв — он скончался в результате сердечного приступа годом ранее. Видимо, Джо решил, что хранить такую интригу, когда ни одна из сторон уже не сможет рассказать людям правду — преступление против фанатов. Он также подчеркнул, что история эта полна «художественного вымысла».

Инсайд от Джо вызвал противоречивые реакции и был негативно встречен друзьями и баскетболистами Мэйсона. Его напарник по команде — Чарльз Окли, назвал версию Джо выдумкой, такой же, как и весь его «гангста-рэп». Однако, большинство слухов вокруг инцидента, сходятся на том, что история с ограблением Мэйсона действительно имела место быть, но грабителем был не Бигги. Биг просто пересказал то, что подслушал от кого-то из знакомых, вращающихся в криминальной среде Нью-Йорка. Часть же людей и вовсе считает это чистейшим вымыслом от начала и до конца, поскольку сам Энтони Мэйсон не рассказывал ничего подобного ни родственникам, ни близким друзьям.

А что об этом думаете вы и следите ли вы за НБА?

Майлз и его легендарная Феррари в объективе Бэрона Уолмана, 1967 год

Если вы еще не прочитали историю про Майлза и его спорткары, о которой мы писали на прошлой неделе — самое время это сделать сейчас.

Wu-Tang в объективе фотографа Дэнни Хастингса.

Кадры были сделаны для фотосессии журнала VIBE в 1997 году и попали в сентябрьский выпуск, украсив его обложку и главные страницы

В то время как один за другим участники клана становились супер-звездами, Ghostface был тёмной лошадкой, на которую мало кто ставил после успеха «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)».

Он был последним в очереди к RZA на сольный альбом, а для фанатов группы просто «странным парнем с чулком на голове» из клипов и постеров. Еще у него был взрывной характер, и ходили слухи, что именно Гоуст был одним из спонсоров группы, а источником его дохода — криминальная деятельность.

Ситуацию изменил «Only Built 4 Cuban Linx...» , где он наравне с Рэйквоном выступил полноценным автором и лицом альбома. Тогда, эти двое примерили на себя альтер-эго гангстеров Лекса Даймонда и Тони Старка, записав настоящую нуарную эпопею. Эта пластинка заложила фундамент не только для формирования мафиозо-рэпа как самостоятельного жанра, но и для сольника Гоуста, раскрыв его суперсилу.

И все же, именно «Ironman» продемонстрировал истинный талант автора, катапультировав его к вершинам хип-хоп олимпа. Безумные образы и гипер-детализированные сюжеты взятые из личной жизни и рассказанные на фирменном сленге Шао-Линя. Особенно хорош Гоуст на быстрых треках, где его неповторимый флоу искрит во все стороны, прямо как в фильмах MARVEL.

Жизнь неплохо помотала Гостфэйса и он был первым из клана, кто без прикрас показывал обратную сторону жизни в гетто и ту нищету, в которой вырос. Тараканы в коробке с хлопьями, которые они с братьями ели одной ложкой на троих и тележку из продуктового магазина, служившую ему коляской в младенческом возрасте.

Неприятности не закончились и когда он стал взрослее. Вы когда-нибудь задумывались, почему он не читает рэп в собственных треках с этого альбома? «Assassination Day» и «The Faster Blade» записаны без его участия и в отличие от того же «Only Built 4 Cuban Linx...», где Raekwon полностью отдает ему микрофон, это не художественный прием. После выхода «36 chambers», проблемы Гоустфейса с алкоголем постепенно вышли на запредельный уровень, что к 1995 году окончательно подорвало его здоровье. Во время записи «Ironman» врачи диагностировали ему тяжелейшую форму диабета. Он стремительно терял вес, страдал от галлюцинаций и чуть не лишился зрения в результате диабетической ретинопатии. У него просто не было ни физических, ни моральных сил для записи этих треков.

Вдобавок ко всему, его лучший друг был арестован по обвинению в убийстве, которого не совершал. Так что, «Ironman», записанный как в тумане, да еще и в условиях дедлайна запечатлел Гоуста полным тревоги и растерянности. Поэтому мысль хаотично мечется из трека в трек, создавая ощущение некоторой паранойи. Уравновешивают всё это традиционные гостевые участия остальных «клановцев», львиная доля которых принадлежит Raekwon и Capadonna.

RZA, будучи архитектором звучания всех релизов Wu, решил придерживаться линии Blaxplotation на этом альбоме. Это еще одна характерная особенность вселенной «Ironman» — она лишена эпичности «OB4CL», местами комична и заведомо снижает ставки. Другими словами, если их пластинка с Рэйквонам была чем-то вроде «Лица со шрамом» Де Пальмы, то сольник Гоуста смело можно сравнить с «Super Fly» и «The Mack» — классикой блэксплотэйшен-муви. Такой подход очень выгодно подчеркивал харизму Гоуста, сделав «Ironman» — еще одним выдающимся альбомом в линейке сольников Wu.

Вот так из аутсайдера Ghostface Killah превратился в одну из самых заметных фигур на шахматной хип-хоп доске Нью-Йорка и стал одной из главных движущих сил Wu-Tang. Именно он вывозил за весь клан, когда группа переживала не самые лучшие времена в 00-х. В последующие же годы он построил самую стабильную карьеру, относительно остальных участников, оказывая благодаря этому активное влияние на новое поколение рэперов.

Spotify | VK | Apple | Звук

Сразу же после покупки Майлзом Дэвисом знаменитой красной Ferrari, его адвокат позвонил в полицию, чтобы сообщить модель и цвет авто. Зачем?

Чтобы они знали, когда увидят за ее рулем темнокожего мужчину — это не угонщик, а законный владелец. На дворе был конец 1960-х, когда расовое напряжение в штатах достигло своего пика, а уровень преступности среди афроамериканцев рос как на дрожжах.

Майлз никогда не был плохим парнем, хотя изо всех сил пытался им казаться. Он вырос в зажиточной семье и учился в школе искусств на Манхэттене, а за его дерзким образом «бэдбоя» скрывался крайне ранимый человек. Лишь печальные звуки его трубы с неподдельной искренностью говорили о его подлинной натуре. Никаких улыбок на публике, занятия боксом и дерзость в общении с людьми стали неотъемлимой частью его имиджа.

На первый взгляд, покупка Феррари — это еще одна монета в копилку «брутального мачо». Однако, сам Майлз объяснял свой выбор неутолимой жаждой скорости. «Я вожу Ferrari не для того, чтобы красоваться, а потому что мне это в кайф», — так отвечал он на надоедливые вопросы. Возможно, так он пытался заглушить внутреннюю боль и пустоту — верных спутников его вечного одиночества. Он буквально пытался умчаться от внутренних демонов на огромной скорости своего спорткара.

Осенью 1972 года музыкант попал в страшную аварию, находясь за рулем другого своего «болида» — Lamborghini Miura. Не справившись с управлением, он на полной скорости врезался в бетонное разделительное ограждение. Музыкант сломал обе ноги и получил множество других травм, а автомобиль был просто «всмятку». Весь салон машины был буквально засыпан белым порошком, а окровавленный Майлз, находясь в шоковом состоянии, упрашивал очевидца аварии помочь ему «замести следы» до приезда полиции.

Очевидцем, оказался молодой человек по имени Джеймс Гликенхаус — в будущем голливудский режиссер не самых выдающихся фильмов. Согласно легенде, он скинул несколько пакетов с порошком в канализационный люк и спас тем самым горе-водителя от последствий. Из-за полученных травм Майлз долгое время не мог полноценно выступать и практически ушел со сцены, на следующие несколько лет.

Душевная боль неминуемо ведет к боли физической, если вовремя не обуздать её. В истории музыки есть и случаи с более тяжелыми последствиями, например Эми Уайнхаус и Курт Кобэйн. И все же, пример Тупака Шакура, кажется более близким к нашей сегодняшней истории. Ранимый мальчик, изучавший театральное мастерство и поэзию в Балтиморской школе искусств, настолько заигрался в плохого парня, что это привело его к трагической гибели.

А что думаете вы про «плохих парней» от мира музыки? Согласны ли вы с мнением о том, что всё это — «напускное» и зачастую проходит с возрастом? Если конечно до этого возраста удается дожить...

Несмотря на то, что бум-бэп пережил вторую молодость за последние несколько лет, это все же музыка «возрастная». Однако, на сцене периодически появляются молодые адепты классического стиля. Так. в 2012 Joey BadaSS покорил нас своим дебютным микстейпом, преисполненным звучанием золотой эры. Спустя 10 лет этот же путь решил повторить белый патлатый паренек из Нью-Йорка, подозрительно похожий на Джея из фильмов Кевина Смита.

Зовут парня Lord Sko, а его дебютный лонгплей «Museum» выпущенный в 2022 году, пусть и не наделал большого шума, но был замечен нужными людьми. На него обратил внимание Дантэ Росс — легендарный A&R менеджер, собравший в 90-х золотой состав Elektra Records. Именно он подписал на лейбл Pete Rock & CL Smooth, Ol' Dirty Bastard, Busta Rhymes и многих других рэперов. Сотрудничество с Россом вывело карьеру Ско на совершенно новый уровень. Он начал выступать на разогрев у Cypress Hill и Meyhem Lauren и записываться с Conway the Machine, Smoke DZA и Dave East.

В свои 20 с лишним лет, Ско уверенно зарекомендовал себя как артист, возрождающий эстетику Нью-Йоркского рэпа 90-х. Да, на своих альбомах он ностальгирует по эпохе, в которой еще не родился, но главное, что любовь к олдскулу идет от сердца. Сплетая воедино глубокие познания в области классики жанра и типичные проблемы миллениалов, его музыка в меру наполнена и искренностью и сарказмом, а благодаря расслабленному хриплому флоу и хорошему вкусу на биты, слушается она очень легко.

В этом году парень выпустил совместный альбом со Statik Selektah, но знакомство лучше начать с пластинки «United Palace», обложка которой отсылает к альбому «Lifestylez ov da Poor & Dangerous». Он содержит главный, на сегодняшний день, хит Ско — «Pimp Socks». Все альбомы можно послушать перейдя в профиль артиста на удобную вам стриминг-платформу:

Spotify | VK | Apple | Звук

А что вы думаете о том, когда молодежь обращается к олдскулу? Как-будто, тот же Joey BadaSS довольно далек от статуса большой звезды и именно потому, что является заложником звучания золотой эры хип-хопа... Обсудим в комментах?

«Если вам кажется что-то невозможным, обязательно найдется тот, кто это сделает. Гений — это тот, кто больше всего похож на самого себя.»

Это легендарный постулат Телониуса Монка, которому он неуклонно следовал на протяжении всей своей жизни. Пройдя путь от осмеянного всеми и вся музыканта-самоучки до обложки главного журнала планеты «Time».

Его перкуссионный и диссонирующий стиль игры понимали и принимали лишь единицы. Но что это были за люди? Избранные гении, такие же как и он сам: Гиллеспи, Паркер, Джон Колтрейн, Сони Роллинз. Им нравилось то, что он ломал шаблоны, а вместе они частенько джемили на одной сцене, пока остальные смотрели на Монка будто на прокаженного. При том, что за закрытыми дверьми он легко мог сыграть виртуозный пассаж в духе Арта Тэйтума.

Как и другой абсолютный гений модернизма, но из мира литературы — Эрнест Хемингуэй, Монк придерживался эстетики минимализма и игнорировал устоявшиеся правила, равно как и мнения критиков о своем творчестве. Признание пришло к нему в довольно зрелом возрасте, когда музыканту было уже далеко за сорок. В то время немногие из джазменов доживали до таких лет в принципе, ведь зарабатывали они мало, употребляли много, да и жизнь их не очень-то щадила.

Так что же такое эта Стэнкония?

Сегодня альбом «Stankonia» можно смело назвать последним альбомом Outkast. Ведь следующая их пластинка оказалась сольниками Андрэ и Биг Боя, упакованными в «двойной альбом группы».

Но что же такое, эта самая Стэнкония? Вообще, сначала Outkast назвали так студию, которую купили в 1998 году. Ранее она принадлежала небезызвестному Бобби Брауну и была тем местом, откуда начался творческий путь дуэта. Именно там они записали ремикс на трек TLC «What About Your Friends», ставший их официальным дебютом.

Но вернемся к названию. «Stank» — это слэнговый синоним слова «funky», который Андрэ соединил с названием футуристического города «Plutonia». Плакат с изображением этого города висел у него в спальне. «Стэнкония — это место, которое я нафантазировал, то место, где можно быть абсолютно свободным в своем самовыражении».

Таким и получился этот великий альбом, в котором были стерты все жанровые границы. Здесь скрежет «Хендриксовских» гитар и прогрессивная электроника вступают в алхимическую реакцию с окрыляющим госпелом и психоделическим p-funk'ом. Ритмы Стэнконии пульсируют так неистово, как ни на одном хип-хоп альбоме того времени.

На контрасте с предыдущей пластинкой, эта полна настолько крутых поворотов, что голова идет кругом, как во время поездки на американских горках. Народ любит аттракционы и «Stankonia» стала настоящим прорывом в мейнстрим для группы, сделав Андрэ и Биг Боя супер-звездами.

Spotify | VK | Apple | Звук

Pete Rock & CL Smooth — «Mecca And The Soul Brother», 1992

Было трудно повторить успех их дебютного EP на полноформатной записи, но Pete Rock и CL Smooth сделали именно это на «Mecca and the Soul Brother».

Без малого 80-минутный альбом, на котором ни одна песня или интерлюдия не стали лишними. Хронометраж весьма внушительный, особенно по сегодняшним меркам, но эта музыка полностью его оправдывает.

Естественно, главный номер программы — продюсерская хватка Пита Рока. Он поднимает ставки: ударные стали жестче, звук жирнее, а о фирменных сэмплах с духовыми партиями можно разговаривать часами. Голос CL Smooth идеально лег на этот продакшн.

Все треки связаны между собой, и альбом постепенно раскрывается благодаря быстрым и душевным интерлюдиям (обычно это отрывки старых R&B и соул-мелодий, а иногда и спонтанные фристайл-сессии).

Все это придает пластинке особый шарм, который позже станет фирменным знаком качества легендарного дуэта.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Начинаем новый осенний марафон с теплой, как этот первый день сентября, пластинки:

John Legend — «Once Again», 2006

Дебютный альбом «Get Lifted» принес Джону Ледженду его главный хит, платиновый статус и три титула Грэмми. Другими словами — планка была задана невероятно высокая и ожидания от следующей его работы было соответствующим. В то же время, вряд ли это было большой проблемой для человека, с фамилией «Легенда». Нужен еще один легендарный альбом — пожалуйста.

В параллельной вселенной, где его тандэма с Канье Уэстом, не случилось бы, Джон, вероятно, пошел бы по пути инди-артиста «широко известного в малых кругах». Он выпускал бы малобюджетные альбомы для небольшой, но преданной фан-базы и отыгрывал камерные концерты «для своих» в скромных турах. И именно этот альтернативный сценарий крутится в голове, когда включаешь такие песни как «Again» или «Coming Home».

Сложно отрицать, что продюсеры оказали Ледженду значительную помощь в его карьере. Сотрудничество с will i am, Raphael Saadiq, Jack Splash из Plant Life и тем же Kanye West, напрямую повлияло на его успех, не говоря уже о доступе к ресурсам огромной команды топовых сессионщиков — более ста (!) различных музыкантов было привлечено к записи. И все же, «Once Again» — гораздо более цельная работа, нежели предыдущая пластинка (при том, что обе они великолепны).

Как музыкант он значительно вырос: звучание стало более насыщенном, а эксперименты — куда смелее. Джон отдает этим песням всего себя, выкладываясь на сто процентов и искусно маневрируя между легкой романтикой и глубокой драмой. Причем обе стороны этой медали сверкают одинаково ярко. И хотя мнения критиков разделились на «восторженные», «смешанные», а в некоторых случаях и «разочарованные», наша редакция на стороне первых. Идеальный альбом, чтобы начать эту осень.

Spotify | VK | Apple | Звук

Неделя выдалась невероятно богатой на большие релизы от заслуженных ветеранов, мимо которых пройти было решительно невозможно. Поэтому сегодня предлагаем вашему вниманию небольшой дайджест новинок.

Erykah Badu, The Alchemist — «Before The World Blows»

Этот коллаб стал первым релизом Эрики Баду за 11 лет. Настоящая фантасмагория звука и размышления о том, что мы потеряли в современном мире инфо-шума и бездумного скроллинга. Просыпаясь по утрам мы тянемся за смартфоном, вместо того, чтобы обнять лежащего рядом любимого человека. Возможно, именно с пластинки «Before The World Blows» соединяющей жесткий сэмплинг и нежный соул с неудобными вопросами и стоит начать переосмысление жизни.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Busta Rhymes, J Dilla — «DILLAGENCE II»

Начиная с самого первого альбома Басты Раймса, J.Dilla появлялся практически на каждом из них в качестве продюсера. Этих двоих связывали теплые дружеские отношения, и именно Баста оказался хранителем около 300 неизданных битов Диллы. Спустя без малого 20 лет с момента выхода первой части микстейпа-посвящения «DILLAGENCE» вышло ее продолжение, полное того самого фирмового звука, ностальгии и куплетов от звездных гостей.

Spotify | VK | Apple | Yandex

Mike D — «Thank You»

Нет, это не попытка старины Майка из Beastie Boys вернуться в индустрию. Это камерная «вечеринка для своих», на которой он продолжает отрываться, как в старые-добрые — дух Beastie Boys и крышесносный драйв каждом из этих треков не оставит равнодушным ни одного фаната. Это первый сольный студийный альбом, выпущенный участником группы после смерти Адама Яуха в 2012 году.

Spotify | VK | Apple

Czarface, Frankie Pulitzer — «Czarface Meets Frankie Pulitzer»

Супергруппа состоящая из дуэта 7L & Esoteric и участника Wu-Tang Clan — Inspectah Deck, записала альбом вместе с актером Томом Харди (он же — Frankie Pulitzer). В остальном — все по классике: комиксы оживают, мифология разрастается, битва за культуру продолжается. Как хранители традиций настоящего хип-хопа, Czarface бросают этот огненный манифест прямо лицо современной рэп-индустрии с ее тайп-битами и фейковой роскошью.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Какой из релизов понравился вам больше всего?

Взлет, падение и смерть во льдах. История Отиса Реддинга.

В 15 лет он бросил школу, чтобы помогать семье с деньгами, когда его отца подкосило здоровье. Юный Отис работал копателем колодцев, заправщиком на бензозаправке, а когда удавалось и музыкантом. Хотя он и не был единственным кормильцем, но тянул семью вверх всеми силами, прямо как тот самый лифт. Регулярно участвуя в конкурсах талантов и побеждая в них, он не оставлял мечты стать профессиональным музыкантом, как его главный кумир — Литтл Ричард.

И вскоре он оказался в аккомпанирующей группе Ричарда, причем с довольно неплохим гонораром. И хотя проработал он там недолго, сам этот факт, невероятно красноречиво говорит о том, насколько вселенная была благосклонна к Реддингу. Более того, его контракт со Stax, стал случайностью и счастливым стечением обстоятельств. Отис подвозил на машине своего друга Джонни Дженкинса на прослушивание, которое в итоге оказалось неудачным. Оно окончилось раньше времени, поэтому заскучавшие дяди с лейбла, разрешили Реддингу исполнить пару своих песен. Вот так его и подписали на Stax, после чего вышел первый большой хит артиста — «These Arms of Mine».

Изначально популярный среди афроамериканцев, Реддинг медленно, но верно покорял белую публику, выходя на национальный уровень. Он зарабатывал около 35 000 долларов в неделю на своих концертах, что эквивалентно примерно $394 835 в настоящее время. Он купил огромное ранчо за 125 тысяч, а его гардероб насчитывал около 200 роскошных костюмов и 400 пар обуви. Музыкальная пресса того времени писала о том, что он продал больше пластинок, чем Фрэнк Синатра и Дин Мартин вместе взятые.

В какой-то степени, такой успех был обусловлен тем, что Отис переосмысливал на свой лад «белые шлягеры», стирая расовые границы. Он написал свои версии хитов Бинга Кросби, Фрэнка Синатры и The Rolling Stones. Его легендарная композиция «(Sittin' On) The Dock of the Bay», которая изначально не нравилась ни его жене ни руководству лейбла Stax, была записана под влиянием «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» группы The Beatles. Однако, вышла она уже посмертно.

На своем личном самолете, 10 декабря 1967 года, Реддинг и его команда были вынуждены лететь в непогоду, чтобы успеть вовремя на запланированный концерт. Незадолго до места назначения пилот Ричард Фрейзер запросил разрешение на посадку по радио-связи. Вскоре после этого самолет потерпел крушение, упав в заледеневшее озеро Монона (штат Висконсин).

Единственным выжившим из экипажа оказался Бен Коули — участник группы Bar-Kays, сопровождавшей Реддинга во время концертов. Задремав в полете, он очнулся во время всеобщей паники, неожиданно осознав, что самолет падает вниз. Оказавшись в ледяной воде он отчаянно цеплялся за подушку сиденья, поскольку не умел плавать. Все остальные пассажиры самолета погибли, включая и его владельца — Отиса Реддинга, которому было всего 26 лет.

Спустя месяц вышла та самая песня «(Sittin' On) The Dock of the Bay», которая никому не нравилась. Она стала главным хитом Реддинга и первым посмертным синглом номер один в истории американских чартов.

Слушать альбом «The Dock of the Bay»: Spotify | VK | Apple |Звук

В плане концептуального оформления, A Tribe Called Quest также пошли дальше предыдущих своих работ. Группа заплатила секретарше лейбла Jive — Лорел Данн, голос которой появляется в интерлюдиях и служит для слушателей «гидом» альбома. Её приятный голос, звучащий на фоне сэмпла «Aquarius» Кэла Тьядера, открывает эту пластинку, представляясь женщиной с обложки и сопровождая слушателя до самого ее завершения.

Кстати, об обложке. Она была выпущена в трех цветовых вариациях: красном, черном и зеленом. Коллекционеры до сих пор охотятся за этими экземплярами, самым редким из которых является черный. Идея изобразить фотографии 71 деятеля хип-хопа, считается одним из последних «проявлений культурного единства хип-хопа» в преддверии надвигающегося урагана вражды двух побережий.

«Midnight Marauders» стал первым платиновым альбомом Трайбов, а спустя спустя 21 день после этого, платиновую отметку пробил и их предыдущий шедевр — «The Low End Theory». И хотя группа и записала еще два крепких альбома в последующие несколько лет, им обоим чего-то не хватало, а огонь в сердцах участников коллектива постепенно угасал. Вероятно, это было связано с распадом объединения Native Tongues и разногласиях между Кью и Фафом.

Так или иначе, «Midnight Marauders» стал ярчайшим завершением серии из трех невероятных альбомов, которую в наши дни едва ли можно себе представить. Тот факт, что Трайбам это удалось, во многом объясняет, почему их музыка вечна и навсегда вписана в историю хип-хопа жирным шрифтом.

Spotify | VK | Apple | Звук

A Tribe Called Quest — «Midnight Marauders», 1993

Мы писали его в подвале дома моей бабушки. Она дала ключи Кью Типу, чтобы он мог приходить и работать в любое время. Кстати, там же он создал и бит для «One Love» с будущего альбома Nas — «Illmatic». Ну а я просто смотрел баскетбол по телеку, играл в видеоигры и качал головой...», — так вспоминал то время Phife Dawg.

Вот так и начиналась работа над третьей пластинкой A Tribe Called Quest, доказавшей, что они все еще могут удивлять даже самых матерых критиков. Уже имея за плечами два потрясающих альбома и завоевав сердца слушателей, Трайбы окончательно застолбили за собой статус легенд с «Midnight Marauders», ставшим кульминацией их творческого пути.

Два года назад они уже записали один из величайших альбомов всех времен — «The Low End Theory», а значит теперь им нужно было прыгнуть выше собственной головы. Давление было высоким, все ждали, задаваясь вопросом о том, сможет ли группа в третий раз нокаутировать хип-хоп своим альбомом. Однако, Q-Tip и команда, просто продолжили гнуть свою линию, доверившись интуиции и игнорируя текущие жанровые тренды.

«Атмосфера была непринужденной — мы чиллили, выбирали сэмплы и много смеялись. Потом просто шли куда-то перекусить, в общем, это было крутое время...», — вспоминает еще один из участников записи — Large Professor.

Да, их звук стал жестче, идя в ногу со временем, но идеологическая составляющая осталась неизменной — никакого переобувания в гангстеров, повсеместно случавшегося тут и там, не произошло. Им вновь удалось захватить чарты голыми руками, без оружия и выстрелов, все чаще гремевших с рэп альбомов того времени. Вместо этого — интеллект и пища для размышлений, а вместо похабщины и мата — юмор и непринужденность. Более того, «Midnight Marauders» считается новым прорывом в лирическом плане. Магия между Q-Tip и Phife Dawg достигла здесь своего пика, а их связь напоминала телепатическую.

После выхода «Scenario» я стал неофициальным участником ATCQ и регулярно захаживал к ним на студию, наблюдая за происходящим. Так я и попал на трек «Oh My God», — комментирует свое участие в альбоме Busta Rhymes.

Покинувший ранее группу Джероби Уайт, также посещал студийные сессии, заряжая группу энергетикой и внося частичку своего фирменного вайба в процесс. Бессменный звукоинженер Боб Пауэр, все также колдовал, склонившись над микшерным пультом, но на этот раз это был SSL, а не Neve, использующийся на «The Low End Theory». Это также придало характера звуку, сделав его жестче, как и сэмплы, которые решили оставить в первозданном виде и не став вычищать из них лишние шумы, как на предыдущей пластинке.

Они так круто делали андерграундный хип-хоп, что в итоге он превратился в мейнстрим. Это сделало их поп-звездами от рэпа», — делится впечатлениями Talib Kweli, поставивший альбому оценку 10 из 10 в юбилейном обзоре XXL 2013 года.

Q-Tip продолжал расти как продюсер, ища альтернативные подходы к созданию фирменного «трайбовского саунда». Более изощренный и многослойный продакшен — вот еще одна отличительная черта «Midnight Marauders». Тип брал барабаны с одной пластинки, басовую линию с другой, сэмпл с третьей, заполняя пространство и насыщая аранжировку порой самыми неожиданными решениями. Он экспериментировал с техниками вокального сэмплирования (эдакий прото-chipmunk-soul) и совершенствовал свой фирменный стиль программирования барабанов, из которого впоследствии вырастет целое поколение продюсеров от Madlib и J. Dilla до Kanye West.

«9 ноября 1993 — последний великий день в истории хип-хопа. Одновременно вышли «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» и «Midnight Marauders», — говорит Questlove из группы The Roots в документалке «Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest».