Old masters

Дети на картинах
Пьера Огюста Ренуара (1841-1919)

На картинах Ренуара дети воплощение его философию "живописи радости". Его подход к детскому портрету сочетал импрессионистские техники с психологизмом и нежностью. В особенности изображения детей художника. Ренуар стремился запечатлеть "минутное впечатление" и естественность поведения ребенка. На его полотнах дети часто поглощены своими делами: чтением ("Читающая девочка",1876), игрой ("Дитя и его игрушки",1894) или прогулкой ("Прогулка",1876; "Девочка с лейкой", 1876).
Художник использовал розовые и перламутровые тона для передачи свежести кожи, пухлых щёчек и блеска волос, создавая образ здоровья и юности.
Для детских портретов (например, "Маленькая Ирен", 1880) характерны пастельные тона, мягкие переходы света и тени, которые подчеркивают хрупкость и чистоту модели. В отличие от академической традиции, где детей изображали как "маленьких взрослых" в застывших позах, Ренуар привнес в портрет неформальность и интимность. На картине "Мадам Шарпантье с детьми", 1878 - фигуры расположены свободно в домашнем интерьере, что было смелым шагом для портрета того времени.
Ренуар привнес и изменение в технику, использовал разбавленные краски и быстрые, "перьевые" мазки. Это позволяло создать эффект мерцания воздуха и движения, делая детей живыми, а не статичными.
В поздний период, например, в портретах своих сыновей Пьера, Жана и Клода он сочетал импрессионистскую работу со светом с более четкими классическими контурами, что повлияло на модернистов XX века, включая Пикассо. 
 
Old Masters

"Крещение Христа", 1472
Андреа Верроккьо (1435-1488)
Леонардо да Винчи (1452-1519)

Знаменитое произведение эпохи Ренессанса, созданное в мастерской (боттеге) Андреа дель Верроккьо. Картина получила известность прежде всего благодаря участию ученика Верроккьо — молодого Леонардо да Винчи. Он написал левого ангела в профиль, в новой тогда технике масляной живописи. Согласно легенде, Верроккьо был настолько поражен мастерством ученика, что решил навсегда оставить живопись.
Верроккьо примечательная фигура эпохи Возрождения, он был не только живописцем, но и выдающимся скульптором, ювелиром. Его боттега была лучшей во Флоренции, где ученики обучались не только живописи и скульптуре, но и рисованию, ювелирному делу, а также принципам гуманизма. Её главная ценность для истории — воспитание плеяды мастеров, определивших облик Высокого Возрождения — Леонардо, Перуджино, Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли, Филиппино Липпи, ди Креди и т.д.
Верроккьо был универсальным мастером ("polymath"), работавшим с бронзой, мрамором, терракотой и живописью. Он внедрял приемы из одного вида искусства в другой например, использование ювелирной точности в скульптуре или "скульптурную" моделировку в живописи. Ученики перенимали у него четкость и ясность мазка, которые позже дополняли собственными приемами, такими как техника сфумато у Леонардо.
Боттега Верроккьо подготовила почву для Высокого Возрождения, соединив ремесленные традиции с интеллектуальным поиском и научным подходом к искусству. 

Old Masters

"Йер, эффект дождя", 1875
Гюстав Кайботт

В центре внимания художника — спокойная поверхность воды во время дождя. Кайботт мастерски передал мгновение, когда капли падают на гладь реки, образуя расходящиеся концентрические круги. На дальнем берегу едва заметна лодка.
Работа считается ярким примером импрессионизма, фокусирующегося на мимолетных эффектах света и погоды. В отличие от многих импрессионистов, предпочитавших солнечный свет, Кайботт здесь исследует текстуру воды в пасмурный день. Картина имеет вертикальный формат, и отпечаток влияние японской гравюры, что проявляется в диагональных линиях берега. Кайботтом, использована сдержанная гамма зеленых и коричневых тонов, это создает меланхоличное настроение.

Old Masters

"Вакх и Ариадна", 1523
Тициан Вечеллио

Ариадна, дочь критского царя Миноса, помогла герою Тесею победить Минотавра и выбраться из лабиринта. Тесей забрал её с собой, но вскоре бросил на необитаемом острове Наксос, пока она спала.
Когда Ариадна проснулась в отчаянии, её нашел бог виноделия Вакх-Дионис, окруженный своей шумной свитой из сатиров и менад. Он влюбился в неё с первого взгляда, утешил и сделал своей женой. В качестве свадебного подарка Вакх подарил ей венец, который позже забросил на небо, превратив в созвездие Северная Корона.

Тициан запечатлел момент, когда Вакх спрыгивает с колесницы, запряженной гепардами, к испуганной Ариадне. В этой работе художник демонстрирует мастерство колориста, сочетая в одной картине все самые чистые и яркие пигменты красок, доступные в его время.

Old Masters

"Море в Сент-Мари", 1888
Винсент ван Гог
ГМИИ им.Пушкина

Работа была написана в июне 1888 года во время поездки Ван Гога в рыбацкую деревушку Сент-Мари-де-ла-Мер на Средиземном море. 
Он приехал в Сент-Мари из Арля на несколько дней, чтобы поправить здоровье и изучить "эффект синего моря и синего неба". Винсент был поражен изменчивостью цветов воды.
Ван Гог писал брату Тео: 

"Средиземное море такого же цвета, как макрель, то есть изменчивое; непонятно, зелёное оно или фиолетовое, синее ли оно, ведь через секунду изменчивый блик становится розоватым или серым". 

Картины созданные в Сент-Мари знаменуют переход Ван Гога к постимпрессионизму. Завитки волн и высокая линия горизонта отсылают к влиянию японской гравюры, в частности, к "Большой волне" Хокусая.
Использование густых, объемных мазков, так называемой техники - импасто - создает ощущение движения и энергии бушующей стихии. 

Old Masters

"Игра в шахматы", 1555
Софонисба Ангвиссола (1532-1625)

Софонисба Ангвиссола  — выдающаяся итальянская художница позднего Ренессанса, первая женщина-живописец, добившаяся европейского признания, став придворной художницей королевы Испании.

Это одна из самых известных картин Софонисбы. На полотне изображены три младшие сестры художницы и их служанка во время досуга.
Работа считается одним из первых примеров жанровой живописи, где групповой портрет и бытовая сцена совмещены одновременно. Художница использовала мягкое освещение и детализированный пейзаж на заднем плане, выполненный в стиле североитальянской живописи. Примечательно также, что эпоху Ренессанса шахматы считались мужским занятием, требующим логики и стратегии. Изображая сестер за этой игрой, Ангвиссола подчеркивала их образованность.
На шахматной доске также имеется латинская надпись, где Софонисба называет себя автором и перечисляет имена своих сестер. 

Old Masters

"Мадонна с младенцем под елью", 1519
Лукас Кранах Старший

Согласно преданию, инициатор Реформации и основатель лютеранства - Мартин Лютер в 1513 году первым украсил елку зажженными свечами. Легенда гласит, что, возвращаясь домой в канун Рождества, Лютер был очарован блеском звезд сквозь ветви вечнозеленых деревьев. Чтобы воссоздать это для своей семьи, он принес ель в дом и прикрепил к ее ветвям свечи, символизирующие Вифлеемскую звезду и свет Христа. Для Лютера вечнозеленое дерево олицетворяло вечную любовь Бога. Лютеранская церковь, приняв ель, сделала ее символом чистоты, вечной жизни и жертвы Христа, распространив традицию по всей Германии, в том числе и среди католиков к XVIII веку, затем с немецкими колонистами традиция пришла в США, а в середине XIX века в Великобританию, и уже после распространилась по всему Миру.

Мартин Лютер был очень дружен с художником Лукасом Кранахом Старшим. Их дружба стала фундаментом для формирования визуального языка протестантизма. Искусство стало служебным. Оно не "спасало", а объясняло. Под влиянием Лютера Кранах трансформировал традиционный образ Девы Марии. Она стала изображаться как обычная земная женщина, заботящаяся о младенце, что отражало акцент Реформации на семейных ценностях. Нередко к пейзажу с Мадонной стала добавляться и ель, таким образом популяризировался и новый символ Рождества.

Old Masters

"Рождественские розы",1883
Клод Моне (1840-1926)

На полотне изображен букет белых цветов в простой вазе. Несмотря на название, это не розы, а зимовники (Helleborus niger), которые в Европе традиционно называют "рождественскими розами" из-за того что цветут зимой, иногда прямо под снегом.
Картина была создана в период, когда Моне активно работал над цветочными натюрмортами, исследуя и запечатлевая мимолетную красоту растений. Моне использует быстрые, энергичные мазки и контрастные краски, что заставляет лепестки и листья буквально «сиять» на холсте.
В настоящее время работа находится в частной коллекции. 

Old Masters

"Вид Парижа с холма Трокадеро", 1872
Берта Моризо (1841-1895)

Эта картина Берты Моризо, является одним из важнейших произведений раннего импрессионизма.
Четыре интересных факта об этом полотне:

1. Диалог с Эдуардом Мане. 

Моризо написала эту работу спустя пять лет после того, как Эдуард Мане запечатлел тот же вид на своей картине «Всемирная выставка 1867 года в Париже». Оба художника выбрали практически одну и ту же точку обзора. Мане был восхищен мастерством Моризо в этой работе.

2. Париж без Эйфелевой башни.

Для Моризо, которая чаще писала камерные домашние сцены и портреты, эта работа — редкий пример панорамного пейзажа.
Картина показывает вид на Марсово поле за 17 лет до возведения Эйфелевой башни. Вместо нее на горизонте виден золотой купол Дома Инвалидов

3. Эстетика индустриализации.

В отличие от многих современников, Моризо намеренно запечатлела атмосферную дымку над городом, которая была вызвана загрязнением воздуха из-за активного промышленного развития Парижа во второй половине XIX века.

4. Город после потрясений. 

Картина написана вскоре после окончания Франко-прусской войны и событий Парижской коммуны. Несмотря на недавние разрушения в этом районе, Моризо изображает город мирным и спокойным. 

Old Masters

"Юпитер и Каллисто", 1744
Франсуа Буше (1703-1770)
ГМИИ им.Пушкина, Москва

Юная Каллисто была дочерью царя Аркадии Ликаона и став верной спутницей богини Артемиды-Дианы. Она дала обет безбрачия, как и все последовательницы богини охоты.
Зевс-Юпитер, пленившись красотой девушки, принял облик богини Артемиды-Дианы, чтобы обмануть её и сблизиться с ней. В результате этого союза Каллисто забеременела.
Когда, во время купания, тайна раскрылась, разгневанная Артемида-Диана изгнала Каллисто в наказание за нарушение обета.
Вскоре у Каллисто родился сын Аркад. Гера-Юнона, жена Зевса, воспользовалась этим моментом, чтобы отомстить своей сопернице, превратив её в медведицу, обрекая несчастную женщину искать убежище в горах. Спустя годы выросший Аркад во время охоты встретил в лесу медведицу и, не узнав в ней мать, едва не убил её.
Чтобы предотвратить матереубийство, Зевс-Юпитер перенёс Каллисто на небо,
сделав созвездием Большой Медведицы.

Old Masters

"Портрет дожа Венеции
Леонардо Лоредано", 1501
Джованни Беллини (1430-1516)

Джованни Беллини— великий венецианский живописец, в его мастерской учились Джорджоне и Тициан.
Этот произведение считается главным достижением Беллини в портретном жанре. До появления этой работы венецианских дожей традиционно изображали в профиль, как на античных монетах и медалях, дабы подчеркнуть их официальный статус. Беллини нарушил это правило, изобразив Лоредано в три четверти. Это позволило художнику передать не только значимость правителя, но и его человеческую индивидуальность и даже едва заметную улыбку. 
Чем дольше смотришь на портрет, тем сильнее завораживает взгляд дожа и ощущается сила его личности, а не просто сана.
В отличие от многих портретов, где дожи изображались созерцательными, здесь взгляд Лоредано полон энергии и предвещает жесткое правление.
Беллини одним из первых в Венеции в совершенстве освоил технику масляной живописи, что позволило ему добиться невероятного реализма в передаче текстур — от морщин на коже до сияния шелка и блеска золотого шитья.
Картина хранится в Лондонской Национальной галереи.

Old Masters

23 декабря, родился Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — выдающийся русский художник, мастер исторической и портретной живописи, представитель романтизма и академизма. Учился в Императорской Академии художеств, окончил её с золотой медалью. Получил возможность стажироваться в Италии, где провел более 10 лет (1823-1835 г.г.). Там он работал над портретами и жанровыми сценами, но наибольшую славу ему принесла работа над историческим полотном "Последний день Помпеи". Картина произвела фурор в России и Европе, была высоко оценена критиками и принесла Брюллову, звание профессора Флорентийской академии художеств. В 1835 году Брюллов триумфально вернулся в Санкт-Петербург, и стал профессором в Академии художеств. Он был востребованным портретистом при императорском дворе и в аристократических кругах. Среди его известных работ этого периода — "Всадница".

Брюллов первым в русской живописи начал работать над передачей естественного солнечного света и воздуха ("Итальянский полдень"), что противоречило строгим правилам освещения в академизме. В портретах художник эволюционировал от радостного восприятия жизни в ранних работах к глубокому психологизму и философской меланхолии в поздних картинах, как в "Автопортрете" (1848). Он предвосхитил реалистические приемы мастеров второй половины XIX века, включая Репина.

"Автопортрет", 1848
"Всадница", 1832
"М.А.Бек с дочерью", 1840
"Итальянский полдень", 1823
"А.Н.Струговщиков", 1840
"Гадающая Светлана", 1837
"Портрет Мюссеров", 1842
"И.А.Крылов", 1839
"Графиня Ю. П. Самойлова с дочерью", 1842

Old Masters