Boring Emo

26 сентября этого года исполнилось 20 лет одноимённому альбому группы Saosin.

▼ Ранее в статье о дебютном альбоме Circa Survive я уже писал об обстоятельствах ухода из группы её первого вокалиста - Энтони Грина. На его замену после прослушивания был взят Коув Рэбер, до этого певший в малоизвестной поп-панк-группе Mormon in the Middle.

▼ Когда Коув прислал демозапись остальным музыкантам Saosin, те думали, что это Энтони таким образом разыгрывает их, настолько схожи были их голоса. В момент присоединения к группе Коуву было 19 лет.

▼ До полноформатного альбома Saosin выпустили на лейбле Capitol Records пробный одноимённый EP из пяти треков, два из которых — живые записи песен с EP Translating the Name c Коувом на вокале. Также во всеобщий доступ утекли демо нового материала для лейбла - так называемые Capitol Demos. Все песни с этих двух релизов, кроме Uphill Battle, в итоге были перезаписаны для альбома.

▼ Продюсером альбома выступил Говард Бенсон. Изначально Saosin не горели энтузиазмом работать с ним из-за его прошлых работ с Hoobastank и The All-American Rejects. Но в итоге опыт был позитивным, и Бенсон особенно помог с вокалом. Гитарист Джастин Шекоски вспоминал, что Коув был новым человеком в группе, ему нужна была поддержка, и Говард смог “вытащить” из него вещи, которые тот сам бы не вытянул.

▼ Альбом было решено выпустить одноимённым из-за того, что все предлагаемые версии названия отвергались кем-нибудь ещё из группы с формулировкой: “Не, это какой-то отстой”. В народе он известен как the beetle album из-за жука на обложке.

▼ Автором обложки выступил норвежский дизайнер Мартин Квамме. В его портфолио есть работы для A-ha, Turbonegro, Faith No More, The Ocean, Satyricon и Darkthrone.

У группы не было концепта дизайна для будущего альбома, и они просто выбрали готовую обложку из ряда других, предложенных им лейблом. Во многом их выбор пал именно на этот вариант из-за того, что она не была похожа на типичный арт пост-хардкор-релизов тех лет.

▼ Группа в целом старалась отойти от жанровых клише. Так, с приходом Коува они отказались от скрим-вокала: Коув говорил, что скрим в сцене стал использоваться слишком часто и потерял прежний смысл, а Джастин - что для него надрывный чистый вокал звучит даже эффектнее.

▼ Другим примером стал позитивный посыл некоторых песен, например Voices и You’re Not Alone: Saosin хотели предложить что-то кроме злости и цинизма, присущего пост-хардкор-сцене, и написать музыку, которая даёт надежду и помогает выбраться из тяжёлого периода.

▼ Bury Your Head была старой песней группы, и музыканты не хотели перезаписывать её для альбома, упирая на то, что это старый материал, слишком хорошо известный их публике. В итоге на этом настоял лейбл, но по тем же причинам в альбом не попал трек I Can Tell.

▼ В 2010-м году, после ещё одного полноформатного альбома In Search of Solid Ground, Коува выгнали из группы. Причиной стало сильное ухудшение его вокальных данных, вероятнее всего, из-за курения, из-за чего он уже не мог достойно представлять студийный материал на сцене.

Воссоединение произошло спустя 13 лет: Коув стал секретным гостем на юбилейных концертах группы, приуроченных к 20-летию дебютного EP, а уже через год было объявлено о том, что он официально вернулся в состав коллектива.

В настоящий момент Saosin готовятся к выпуску нового полноформатного альбома с Коувом на вокале, а также планируют целиком перезаписать одноимённик, права на который всё ещё принадлежат лейблу Capitol, чтобы выпустить “версию Saosin”: это популярная на данный момент в музыкальной индустрии тактика, вдохновлённая Тэйлор Свифт.

В этот день 10 лет назад вышел четвертый альбом группы Touché Amoré - Stage Four.

▼ За продюсирование, запись и сведение альбома отвечал Брэд Вуд, известный среди прочего своими работами с Sunny Day Real Estate, Hum, The Jesus Lizard, The Smashing Pumpkins и mewithoutYou.

▼ Основной темой альбома стала смерть матери вокалиста Джереми Болма от рака в 2014м году. Название альбома, таким образом, несет в себе двойной смысл: это и четвертая ступень в развитии группы, и четвертая, финальная степень развития рака.

▼ Дизайном альбома занимался гитарист группы - Ник Стайнхардт. На обложке изображен фасад дома, в котором жила мать Джереми, и в котором он сам вырос.

▼ Известие о ее смерти Джереми получил на хэллоуин, во время тура Touché Amoré, после выступления в клубе Eight Seconds. По сути это произошло, когда он был на сцене, из-за чего он долго время испытывал чувство вины.

▼ В треке New Halloween Джереми упоминает две песни, которые стали для него слишком тяжёлыми после смерти матери: “track two on Benji” - это I Can’t Live Without My Mother’s Love - Sun Kil Moon и What Sarah Said - Death Cab for Cutie.

▼ Palm Dreams - песня, в которой Джемери задается вопросом, почему его мать в молодости решила переехать из Небраски в Калифорнию.

Я думаю, что так как она была родом из маленького городка, ее манила мечта о Голливуде. Когда ты теряешь кого-то, ты теряешь их часть истории. Наверняка кто-то еще из семьи мог бы рассказать мне об этом, но это не будет ее собственным ответом. Если эта песня вдохновит кого-нибудь задать своим близким какие-то вопросы, пока еще не поздно, я буду считать это своим успехом (из интервью NPR).

Видео на Palm Dreams отсылает к Дэвиду Линчу, в особенности к фильму Mulholland Drive, главная героиня которого приезжает в Голливуд, чтобы стать актрисой.

▼ В треке Skyscraper Джереми вспоминает, как они с его братом отвезли их мать в Нью-Йорк, который ей всю жизнь хотелось увидеть. Она уже не могла передвигаться самостоятельно, и они возили ее в инвалидной коляске. Она была в восторге от города, и, по словам Джереми, это стало одним из последних ярких воспоминаний, которые связывают его с нею.

▼ В конце трека New Halloween Джереми поет о том, что до сих пор так и не решился послушать последнее голосовое сообщение, полученное им от матери. Песня Skyscraper и весь альбом заканчивается этим голосовым сообщением.

В одном из интервью Джереми попросили предположить, как его мама отнеслась бы к тому, что он написал альбом, целиком посвященный ей, на что он ответил так:

О, она была бы в восторге. Она любила быть центром внимания. Когда она приходила на наши концерты, я говорил: «Йоу, тут моя мама, поприветствуйте ее!». И весь клуб смотрел на нее, а она махала им. И если есть какой-то мир, куда попадают после смерти, я надеюсь, она знает, что мы сочинили альбом про нее. И все считают, что он лучший. Она была бы в таком восторге. Показывала бы его незнакомым людям в супермаркете. И еще этот дом, в котором мы выросли, на обложке, ее голосовое сообщение в последней песне. Я уже никогда не потеряю все это.

Они разошлись по миру тысячи раз, и если мой телефон украдут, мне не нужно волноваться, что я лишусь этой записи с ее голосом. Я долго не мог решиться вставить ее в альбом, но меня убедила эта мысль о том, что теперь она в сохранности там, навечно.

Альбому Alexisonfire - Crisis исполнилось 20 лет.

▼ Crisis вышел 22 августа 2006 года и стал третьим полноформатным релизом группы.

▼ Запись проходила в феврале-марте 2006 года. У студийного инженера Ника Благоны, работавшего над альбомом, интересный послужной список: ранее он записывал Deep Purple, Bee Gees и Nazareth.

▼ Оформление Crisis, а также заглавная песня связаны с Великой метелью 1977 года в районе канадских Великих озёр, в результате которой погибли 29 человек. На обложке использована фотография человека с распухшими от обморожения руками. Источником вдохновения для использования этой темы стала книга «Белая смерть: метель 1977-го», которая стояла на полке у вокалиста группы Джорджа Петтита, когда он был подростком.

▼ Crisis дебютировал на 1-м месте канадского альбомного чарта, что даже спустя годы было удивительно для всех, включая самих участников группы. Как подмечает в интервью Джордж: «Мы вышли на первое место в канадском чарте с обложкой, на которой изображён человек с руками, деформированными от обморожения, и с парнем, чья единственная функция в группе - орать во всё горло».

▼ Песня Drunks, Lovers, Sinners and Saints отчасти была рефлексией на эмо-сцену нулевых:

Множество эмо-групп казались нам неискренними, поэтому «Честность поверх простых аккордов» была нашим ответом на это. Мы хотели сказать, что мы не одна из таких групп.

В более поздних интервью Джордж развивает ту же мысль:

На тот момент на меня больше влияла панк-музыка, чем современная скримо-сцена. Сейчас, когда я слушаю или перечитываю этот текст, он кажется мне немного кринжовым, но это был мой ответ куче групп, которые на сцене пели о своих расставаниях, а в турах изменяли своим девушкам и вели себя как мудаки.

▼ This Could Be Anywhere in the World в основном написал гитарист Даллас Грин - это песня о возвращении домой и ощущении, что родной город изменился в худшую сторону. В интервью Ox Fanzine группа также говорила, что это песня о городе, который “гниёт” и становится всё хуже, пока они уезжают в туры и возвращаются обратно.

▼ Boiled Frogs связана с образом “варёной лягушки” - постепенного ухудшения условий, которое человек может не заметить сразу. По словам Джорджа это песня о том, как некоторые работодатели сознательно ухудшают условия труда своих долгосрочных работников в расчете на то, что те уволятся и потеряют свои пенсионные льготы.

▼ Гаред О’Доннелл - вокалист Planes Mistaken for Stars исполнил гостевую партию вокала в You Burn First.

▼ Crisis - первый альбом с барабанщиком Джорданом Хастингсом.
С Джесси Ингелевиксом, игравшим в Alexisonfire с момента основания группы, они расстались на не самых лучших условиях, включая критику в адрес остальных музыкантов и финансовые претензии со стороны Джесси. Этому посвящена песня “Keep It On Wax”, в названии и тексте которой обыграна идея хип-хоп тусовки не говорить лишнего о коллегах, оставляя бифы для песен (wax - это сленг для винила).

▼ To a Friend написал Даллас о басисте Крисе Стиле, который в тот момент боролся с наркозависимостью. Позже сам Крис напишет две песни на альбоме Otherness о своем пути к восстановлению - Reverse the Curse и Blue Spade.

▼ В мае 2007 года Crisis получил платиновую сертификацию в Канаде (100 тысяч проданных копий) и стал самым коммерчески успешным альбомом группы.

В этом году исполнилось 15 лет дебютному альбому группы Title Fight — Shed.

▼ Shed вышел 3 мая 2011 года на лейбле SideOneDummy Records и стал первым полноформатным альбомом Title Fight. При этом группа существовала с 2003 года, но до этого выпускала только дэмки, ипишки, сплиты и компиляции.

Ребята собрали группу, когда им было по 12–13 лет: близнецы Нед (вокал/бас) и Бен (барабаны) Рассин были школьными друзьями с Джейми Роденом (гитара/вокал). Второй гитарист, Шейн Моран, присоединился к группе спустя 2 года, в 2005-м.

▼ После выхода компиляции The Last Thing You Forget в 2009м году участники Title Fight бросили учёбу, чтобы сосредоточиться на музыке и турах.

▼ Продюсером альбома стал Уолтер Шрайфелс — участник Gorilla Biscuits, Youth of Today, Quicksand и Rival Schools. Нед связался с ним через MySpace. На тот момент Уолтер жил в Берлине, но специально для записи прилетел в Америку и приезжал к группе в их родной город Кингстон, чтобы погрузиться в контекст: останавливался в доме родителей близнецов, спал в комнате Бена и ходил с группой на репетиции в подвале у родителей Джейми.

Он также исполнил партию вокала в треке Safe in Your Skin.

▼ Инструментал альбома был записан лайвом, с последующим наложением гитарных овердабов.

▼ Нед Рассин рассказывал в одном из интервью, что не помнит точных обстоятельств выбора названия Shed, но ему нравилось, что это короткое, простое, но при этом неоднозначное слово: без контекста неясно, используется ли оно как существительное («убежище») или как глагол («сбрасывать»).

▼ Нед о песне Coxton Yard:

Шейн написал текст этой песни. Она о чувстве, как будто ты остался единственным человеком в мире. Как будто ты единственный, кто может ощущать такую отдалённость от всех остальных.
Название - это отсылка к железнодорожному депо рядом с домом Шейна, которое называется Coxton Yard.
Это осознание того, что где-то есть другие люди. Люди перемещаются по всему миру. Поезда идут вверх и вниз по побережью и по всей стране. Есть другие люди, которые что-то делают со своей жизнью.

▼ “Flood of ’72” отсылает к наводнению, затопившему долину Вайоминг в Пенсильвании, откуда родом Title Fight. Наводнение нанесло огромный ущерб угольной и обрабатывающей промышленности, которыми был известен район; обе пришли в упадок, из-за чего регион стал депрессивным.
В песне есть отсылки к местным достопримечательностям: “Giant’s Despair” — это крутой склон в этом районе, откуда открывается вид на долину.
Обилие локального контекста — в целом характерная черта альбома.

Мы хотели писать о вещах, которые были бы особенно понятны нашим друзьям и нам самим. Для нас было важно записать альбом, который отражал бы наши чувства к родному городу и то, как он на нас повлиял.

▼ Число 27 связано с отцом Неда и Бена Рассинов. Нед объяснял, что 27 было его счастливым числом: он родился 27-го числа, женился 27-го числа и говорил, что это число постоянно появляется в его жизни. Песня была написана в неопределённый период, когда отец проходил через открытую операцию на сердце. В тексте есть строка: “I said your name 27 times / Would that bring you back to life?” ("Если я произнесу твое имя 27 раз, вернет ли это тебя к жизни?").

Как говорит Нед:

Суеверие — это то, к чему прибегаешь, когда у тебя нет другого выхода. Что ты можешь сделать в тот момент, когда твой отец лежит на операционном столе со вскрытым животом? Ничего, кроме как прибегнуть к мыслям о каком-нибудь суеверии. Для меня именно об этом эта песня. Я не суеверный человек, по крайней мере, стараюсь им не быть.

Его отец в итоге успешно пережил операцию.

По поводу этого числа также есть целая фанатская теория о нескольких пасхалках на альбоме, связанных с ним: продолжительность альбома составляет 27 минут, трек “27” длится 2:27, 72 из “Flood of ’72” — это перевёрнутое 27, а в “Your Screen Door” упоминается время 4:23, где 4 + 23 = 27.

Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo.

L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.

Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.

Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).

Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.

Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.

La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года Somewhere at the bottom..., но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.

Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.

На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.