CompOleg

Борис Юхананов был главным явлением российского театра нашего времени.

Когда я писал музыку к его фильму Безумный ангел Пиноккио, у нас была редкая полная совместимость. Он говорил то, что я сам думал, а моя музыка точно попадала в его замысел при этом мы оба удивлялись, тому что получалось.

Единственный раз в жизни была такая работа с режиссёром. И парадоксально я очень многое из этого вынес

Очень обидно

Выкладываю сделанную тайком случайную запись из нью-йоркского клуба Cellar Dog (бывший Fat Cat). Никому не говорите.

Когда‑то Рахманинов, живя в Нью‑Йорке в 30х и часто бывая в джаз‑клубах говорил Горовицу: «Хорошо, что эти ребята не играют классику — мы бы остались без работы».

Поздняя ночь. Сет‑лист давно сыгран и забыт. Музыканты играют просто так — джем без точности, но с феноменальным вкусом: чуть модальный, чуть хард‑боп - настоящий нью‑йоркский джаз. Слушайте до конца - иначе не понятно
https://app.boombox.io/app/shares/c381Q6BL671MGoRlq

Почему невозможно слушать сверхпопулярную музыку — например, «Лунную сонату», «К Элизе» и самые известные пьесы Шопена?
— Потому что они заиграны.

С другой стороны, есть музыка, которую я слышал гораздо чаще — и она не вызывает отвращения. Значит, дело не только в частоте?

Похоже, всё зависит от контекста, который прилип к этим пьесам. Они словно пропитаны следами чужих воспоминаний, реклам, свадеб, похорон, банальных спектаклей, комедий и трагедий — и всё это незримым фоном присутствует при прослушивании.

Особенно обидно, что невозможно всерьёз слушать «Лунную сонату»: ведь это по-настоящему выдающаяся соната, особенно если воспринимать все три части целиком.

При этом мажорные пьесы, даже при той же степени заигранности, воспринимаются легче. «Маленькая ночная серенада» Моцарта или «Танец с саблями» Хачатуряна, например, не вызывают раздражения.

Может быть, потому, что минорная музыка сама по себе претендует на «подлинность», «глубину», «трагизм» — и, смешиваясь с профанацией, становится трудной для серьезного восприятия

Часто спрашивают, почему музыка в этом фрагменте звучит странно как будто из другого кино. Именно в этом и заключалась одна из сложностей конкурса.

Сцена происходит в будущем. Герой под действием наркотика, который заставляет видеть происходящее в стилистике того или иного фильма XX века.

Музыка здесь — не просто фон, а способ показать, как герой воспринимает реальность. С одной стороны, она точно синхронизирована с ритмом монтажа — повороты, переходы, акценты. С другой — звучит будто из другого мира, подчеркивая отрыв восприятия от действительности.

https://youtu.be/AVrv6o1M82Y?si=P8sDYeAUSV_SllXc

Трудно поверить, что прошло уже пять лет с момента композиторского конкурса Warner Bros. HBO - Westworld Scoring Competition.

До сих пор кажется нереальным, что меня выбрали одним из шести победителей среди 11 000 заявок. Наверное, это был крупнейший в истории конкурс композиторов — как по количеству участников со всего мира, так и по уровню жюри. Тем более крупных международных конкурсов композиторов, в отличие от конкурсов пианистов на пример, нет. К сожалению этот конкурс пока не повторялся и возможно уже не будет.

Тот момент стал переломным, и я очень рад всему, что за ним последовало.

Благодаря Spitfire Audio, HBO, Дж. Дж. Абрамсу, Джонатану Нолану, Лизе Джой и Рамину Джавади это стало возможным.

Отдельный привет Дэвиду Куделлу, Рею Харди, Эндрю Моргану Смиту и Кацперу Стаховику — было интересно наблюдать, как складывались наши творческие пути после