Dance writing & research

А вы знали, что завтра (точнее, уже сегодня - 28 июня) в 18.00 в РТБД состоится вечер современной хореографии "Рубикон" 😉? И я рекомендую не пропустить это событие, потому что:

✔️ это не просто концерт, а госэкзамен по искусству балетмейстера студентов отделения современной хореографии БГУКИ. И это еще только 2-й подобный выпуск за более, чем 40-летнюю историю кафедры хореографии (отделение открылось в 2014 г.). Дипломированных специалистов в сфере современного танца у нас не готовят больше нигде!

✔️ это курс, художественным руководителем которого является Дима Залесский 👍.

Так что, я завтра к 18.00 в РТБД, а оттуда на такси в Большой театр на гала-концерт "Балетного лета" 🤪

Тем не менее, несмотря на ряд удачных образных, пластических находок, балет проигрывает в самом главном – в соотношении музыки и хореографии. Если в «Щелкунчике» музыка и танец взаимодействовали по принципу контрапункта – контрастируя, дополняя, расширяя смысловое пространство друг друга и в итоге рождая новое музыкально-хореографическое целое, то в «Спящей» богатый симфонический материал соединить с происходящим на сцене, на мой взгляд, не удалось. Взаимодействие музыки и хореографии носит схематичный, приблизительный характер, перекликаясь, преимущественно, на уровне фразировки и общих эмоциональных соответствий. Танцевальному действию явно не хватает выстроенной системы лейттем, сопоставлений и контрастов, которые априори подразумевает музыка вне зависимости от того, что перед нами – очередная классическая редакция или авторская, современная версия.

Вообще, хотелось бы, чтобы в программе «Балетного лета» был представлен не один главный приглашенный коллектив-хедлайнер, а хотя бы два. Благодаря этому у зрителей сложились бы более разнообразные впечатления о том, что такое современный балет. Понятно, что все упирается в финансовые возможности, но ведь совсем не обязательно приглашать мировую знаменитость. Можно хотя бы пригласить одну из известных российских трупп, где современный репертуар в разы разноплановее, чем у нас. Например, балетную труппу Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича‑Данченко, где, благодаря творческой политике Лорана Илера репертуар пополнился вечерами одноактных балетов ключевых хореографов ХХ в. и современности (эти вечера прозвали «тройчатками», поскольку они состоят из 3 спектаклей разных хореографов – Лифарь / Килиан / Форсайт, Ингер / Браун / Прельжокаж и т.д.). А так наш театр по-прежнему остается в стороне от тенденций мирового хореографического процесса. ​

23-24 июня в рамках "Балетного лета в Большом" показали спектакли Киев-модерн балета. Для журнала «Мастацтва» пишу развернутую статью про фестиваль, здесь же ограничусь «Спящей красавицей» (хореограф-постановщик Раду Поклитару). Это уже не первое обращение Раду к реинтерпретации балетов классического наследия (не путать с классикой ХХ в.! 😊Такие спектакли у Раду тоже есть). Сначала был "Щелкунчик" (2007), за которым последовали "Лебединое озеро" (2013), "Жизель" (2016), наконец, "Спящая" (2018). Балет произвел противоречивое впечатление, как и многие постановки Раду.

На мой взгляд, самым удачным спектаклем хореографа по мотивам "большой балетной классики" является "Щелкунчик". В нем все органично, сбалансированно, фантазия балетмейстера в изобретении неожиданных метафор и обобщений не знает границ, а оригинальный образно-концептуальный замысел удивительным образом коррелирует с музыкой, обнаруживая в ней новые глубины смысла. Если "Щелкунчик" производил впечатление авторского высказывания, которого не могло не случиться, - азартного, наболевшего, бьющего по нервам, то "Спящая" выглядит просто очередным спектаклем на музыку Чайковского - холодновато-отстраненным, рационально-сконструированным. Я бы даже сказала - компромиссным. Никакого хулиганства, никакой дерзости, радикальности, свойственных мышлению Поклитару, - все как бы понарошку, формально… Возможно, это творческая усталость или нацеленность на массового зрителя в силу нестабильного финансирования театра. Но в итоге сложилось впечатление, «будто у Раду жало вырвали», как сказал один хореограф после спектакля. Хотя и здесь Поклитару достаточно вольно обошелся с хрестоматийным сюжетом. В качестве повествовательной основы он использует не адаптированную для детского восприятия сказку Перро или братьев Гримм, а более архаичную версию миланца Джамбаттиста Базиле. Аврору (Елена Салтыкова) в новом балете охраняют не феи, а напоминающие персонажей фэнтези мифические существа, эдакие чудовища, рожденные сном разума, – октопусы, козлотуры, крабораки, рыбосирены, фениксы (артисты кордебалета в фантазийных костюмах и масках, созданных художником Дмитрием Курятой), а Дезире (Артем Шошин) не только целует спящую принцессу, но и… пользуется ее невменяемым состоянием.

Хоть хореограф и говорит, что его спектакль, «как и классический предшественник, поет гимн настоящей, всепобеждающей любви», для меня он, в первую очередь, про предательство, уязвленное женское самолюбие и жажду мести. Фея Карабос (Анастасия Добровольская) у Поклитару предстает не безобразной старухой, а раскованной, сексуальной молодой дамой – идеальной любовницей, но не женой. Дважды преданная, она проклинает короля Флорестана (Дмитрий Кондратюк) и его потомков, поскольку он предпочел ей другую, а через 800 лет мстит Дезире, который бросил ее и женился на Авроре.

Аврору хореограф делает не нежной, мечтательной принцессой, а дерзким, сложным подростком (что неудивительно после того, как Флорестан, желая уберечь дочь от опасности, приковывает ее кандалами к спинке кровати). Она не церемонится ни с кавалерами, ни с отцом: у кавалера-старца выбивает из рук костыль, а подаренный королем красный плащ использует в качестве половой тряпки.

Сценография спектакля минималистична, но образна и красноречива (сценограф Марианн Холленштайн, Швейцария). Зловещим лейтсимволом постановки становится красная роза: сначала этими цветами придворные усыпают путь короля и королевы, шествующих под венец; уколов палец шипом розы, а не веретеном, погружается в 800-летний сон Аврора; первоначальная мизансцена с цветами возникает в сцене бракосочетания Дезире и Авроры, предвещая героям дальнейшие испытания (подобная закольцованность сюжета характерна для «Спящей красавицы» Матса Эка).

Продолжение ниже ⬇️ ⬇️ ⬇️

Каким-то удивительным, незапланированным образом совпало, что моя лекция о Раду Поклитару состоится в то же время, что и премьера 2-актного балета "Вий" в театре Киев модерн-балет 😮🙃. И то, и другое - 20 июня в 19.00. Автор музыки - украинский композитор Александр Родин, либретто, хореография и постановка - Раду Поклитару, художник по костюмам - Дмитрий Курята, видеопроекция - Ольга Никитина. «Сумасшедшая история, которая случилась с обычным студентом Фомой Брутом, рассказ о том, что бывает, когда вера в собственные возможности недостаточно прочная, а сон все труднее отличить от реальности. Эмоции, страсти, отчаяние, борьба с собственными демонами. Как распознать зло, которое иногда приобретает лик невинного и прекрасного создания? Как противостоять самому Вию? Кто же он — Вий? Сон, нечистая сила или явные реалии», — рассказывают авторы о постановке. Авторы также обещают применение "сверхсовременных технологических визуальных ЗD-спецэффектов" 😊.

В Минске спектакли Киев модерн-балета можно будет увидеть в рамках фестиваля Балетное лето в Большом
23 ("Спящая") и 24 ("Вверх по реке", "Долгий рождественский обед") июня.

Вспомнила, как принимала экзамен по истории хореографии (учебное заведение озвучивать не буду 🙊). Студентка не знает ничего. Задаю вопрос, который, как мне кажется, может спасти утопающего: назовите, пожалуйста, имя композитора - автора музыки балетов "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Лебединое...". Следует незамедлительный и бодрый ответ:
...
...
...

ПЁТР ИЛЬИЧ ... ЕЛИЗАРЬЕВ!!! 😄😂😅

А вопрос, сколько написал балетов Чайковский, я перестала задавать в качестве спасительного после того, как услышала столь же бодрый и веселый ответ: 200! 🙈 Кто больше?

В качестве интересного и полезного чтива хочу порекомендовать прекрасный текст Светланы Смульской "Ванесса Бикрофт: Красота порождает стыд". Текст был опубликован несколько лет назад на сайте Арт-активист /Театр, когда я была его главным редактором. В нем вы найдете интересные рассуждения о перформансе как живописи телом, произведении искусства как объекте желания, о (пост)феминизме и перформансах с использованием обнаженных женских тел в качестве первичного материала и многие другие любопытные вещи.

http://artaktivist.org/theatre/vanessa-bikroft-krasota-porozhdaet-styd/

На фото - сцена из балета "Веронский миф: шекспирименты" по мотивам "Ромео и Джульетты" Шекспира. К интерпретации этого неувядащего сюжета Раду обращался трижды, и это 3 разные версии шекспировской трагедии.

👌 1-я - камерная одноактная версия на музыку увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" П.И. Чайковского была показана всего лишь 1 раз на сцене Белорусского музыкального театра в 2005 г. (затем этот балет показывали в Вильнюсе, но в Беларуси это был только однократный показ и мне посчастливилось на него попасть 😊);

👌 2-я - "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева. 2-актный балет, поставленный совместно с британским режиссером Декланом Доннелланном в Большом театре России. Эту беспуантовую версию "Ромео и Джульетты" российская пресса назвала радикальной, модерновой, прорывом и т.п. Из-за конфликта с фондом Прокофьева балет пришлось снять с репертуара;

👌 3-я - 2-актный спектакль "Веронский миф: шекспирименты" на музыку П.И. Чайковского, Г. Генделя и музыку эпохи Ренессанса был поставлен в театре Киев модерн-балет (2007) и идет в репертуаре до сих пор.

Что вы здесь найдете? 🤔❓

☘ Анонсы разных танцевальных событий - лекций, спектаклей, фестивалей, мастер-классов, конференций и т.п.;

☘ обзоры мировых фестивалей современного танца, где мне доводится бывать, и рекомендации фестивалей и разнообразных ивентов, в которых могут принять участие белорусские хореографы;

☘ тематические обзоры литературы по истории балета, современного танца, о выдающихся деятелях хореографического искусства, анализ новинок танцевальной литературы + ссылки на разнообразные полезные и интересные тексты о танце;

☘ личные впечатления и анализ актуальных танцевальных событий у нас и за рубежом

... ... ... и др.

☀️ Присоединяйтесь и расширяйте свои представления о танце! 😉

Привет! 😊 Многие меня знают, но для тех, с кем мы не знакомы, short info о себе. Меня зовут Светлана Улановская. Много лет исследую современный танец и балет, пишу о танце, выступаю с публичными лекциями, а также преподаю историю и теорию балета и современного танца в Белорусской академии музыки, читаю авторский лекционный курс в Европейском колледже Liberal Arts (ECLAB). Мной написано огромное количество статей о современном танце и балете - энциклопедических, научных, искусствоведческих рецензий, обзоров и т.д. Мои тексты опубликованы в белорусских журналах "Мастацтва", "Партер", газетах "Культура" и "ЛiМ", российском журнале "Балет", украинском "Танец в Украине и мире", сборниках статей, интернет-журналах и др. Не буду вас утомлять перичислением 🙃. Кроме того, я занимаюсь кураторской деятельностью в области современного танца (междисциплинарный проект Theatre+Body и др. проекты).

🕺 На фото - "Предметный разговор" SKVO's Dance Company. Очень хороший спектакль - и не потому, что я в нем приняла участие 🙂. Это интерактивная, междисциплинарная, смешная и ироничная работа, в которой перформеры вместе с публикой задаются неоднозначным и не теряющим своей актуальности вопросом: что такое современное искусство (и танец в том числе) и как научиться его понимать? Такие спектакли не часто увидишь на нашей сцене. Жаль, что он больше не идет в Молодежном театре! 😔