Петрушка & Co


Kanal geosi va tili: ko‘rsatilmagan, ko‘rsatilmagan
Toifa: ko‘rsatilmagan


Здесь обсуждаем фильмы, сериалы, музыку и новости мира шоу-бизнеса
Для связи:
@BayrakovaEkaterina

Bog‘liq kanallar

Kanal geosi va tili
ko‘rsatilmagan, ko‘rsatilmagan
Toifa
ko‘rsatilmagan
Statistika
Postlar filtri


🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Vi (@Vi_Grach)

✔️Проверить результаты


What do the djs actually do?

Мемов про диджеев ходит очень много. Мои любимые — с клоуном и подписью: "Когда пытаешься объяснить родственникам, чем занимаешься". На самом деле они отчасти правы, так как понятие профессии очень обширное. Люди часто сводят его к узкому определению: диджей — это человек, который воспроизводит музыку (переключает треки, грубо говоря).

Но знали ли вы, что большинство электронных исполнителей изначально были диджеями? Например, большинство слышало о Скриллексе, Армине ван Бюрена, Моби и Дэвиде Гетте. Я молчу о молодых ребятах, ремиксы и эдиты которых вы регулярно слышите, когда заходите в запрещённую соцсеть с картинками, чтобы посмотреть рилсы и мемы.

У диджеев, как и у инженеров, есть много ответвлений в профессии. Например, концертные диджеи выступают вместе с артистом на концерте, "греют" аудиторию перед выступлением и помогают артисту во время самого выступления. Здесь нужно отлично разбираться в оборудовании и обладать классными навыками фристайла и скретчинга. Кроме концертных диджеев, есть ещё клубные, event-диджеи и даже диджеи на радио.

Но независимо от того, где ты играешь — в клубе, на концерте или на дне рождения твоей подружки Аленки — тебе нужно перелопатить огромное количество музыки, понять, что зайдёт аудитории, подготовить все треки заранее, возможно, найти новые связки и переходы. Более того, сейчас уже недостаточно хорошо сводить треки; теперь нужно уметь писать их самому. Я уже упоминала ребят Police in Paris, но на самом деле таких "ребят" сейчас много.

Дайте знать, если посты про диджеинг вам интересны, если интересен формат, буду делать больше подобных текстов.


«Ангелы Чарли», 2000

Режиссер Макджи (Джозеф Макгинти Никол)


Ходят байки, что Джордж Лукас с 2000 года не пользуется Интернетом, в том числе социальными сетями и почтой.

Что же такого случилось? Джордж Лукас начал свою режиссерскую карьеру в начале семидесятых с двумя студийными картинами: «THX 1138» и «Американским граффити». Оба фильма были малобюджетными и снимались под четким надзором студийных боссов, «стоявших над душой». Позже успех фильмов саги «Звездные войны» однозначно обеспечил режиссеру некоторую самостоятельность от студий, но он хотел иметь полный творческий контроль над новой частью «Скрытая угроза». Это автоматически означало, что ему придется вкладывать в фильм только свои деньги. В восьмидесятые и девяностые Лукас начал откладывать прибыль с различных компаний по производству спецэффектов, где он был совладельцем.

Новые «Звездные войны» должны были обойтись Лукасу в 115 миллионов долларов.
«Я выкупил свою свободу у индустриальной машины», — говорил он.


На первый взгляд сюжет приквела был очень прост: Энакина Скайуокера — одаренного ребёнка-раба (который в будущем станет Дартом Вейдером) спасают два джедая, и вместе они объединяются с юной королевой, которая сражается за свою планету. Но тут режиссер решает включить в картину сложную тему власти, которая отразилась в диалогах о политике, размышлениях героев о налогообложении, торговых путях и процедурах голосования.

Помните, я выше писала про Гарри Ноулза — интернет-критика? Так вот, в то время фандом франшизы был настолько огромен, что количество выдумок и фанатских теорий было множество на подобных сайтах. Бред небылиц дошёл до того, что люди писали о том, что в новом фильме будет история «о нашествии лягушек».

«Люди просто распространяли небылицы, — рассказывал Лукас, — в попытках почувствовать себя лучше или важнее, чем они есть».


Помимо докучающих диванных критиков, у Джорджa Лукаса были веские причины для беспокойства. Во-первых, он не ставил фильмов больше двадцати лет. Во-вторых, большие фильмы вроде «Эпизода I» были готовыми мишенями для Интернета, а это любого режиссера заставило бы волноваться.

Также он хотел предотвратить слив в Интернет любой информации о фильме (что было повсеместно в то время). Это вынудило его работать на надежно охраняемой площадке. Как бы он ни старался, тревожная молва всё равно проскользнула. Летом 1998 года нью-йоркская газета Daily News подхватила ложную интернет-сплетню о том, что часть отснятого материала «Скрытой угрозы» испортили в лаборатории. А в 1999 году Newsweek выпустил статью, где собрали воедино все опасения фанатов по поводу нового фильма Лукаса.

Особенно росло преждевременное недовольство полностью нарисованным персонажем на компьютере — Джа-Джа Бинксом, после просмотра трейлера.

Эти страсти по поводу фильма Лукаса шли пять лет, а к выходу картины они достигли своего апогея. У всех был вопрос: а что если новый фильм, которого фанаты ждали 16 лет, не оправдает ожиданий?

«Все, что я могу сделать теперь, — говорил Лукас, — это отпустить его во внешний мир и посмотреть, что скажут люди».


Фильм вышел. На первых минутах премьеры фанаты с ликованием встретили открывающие титры «Давным-давно в далекой-далекой галактике», но к концу в кинозале воцарилась едва ли не недоумевающая тишина. И так было практически во всех кинотеатрах.

Критики в адрес фильма было много, и она, конечно же, дошла и до Лукаса. Он устал оправдываться. Однако, при всем при этом у фильма были свои фанаты. В то время фильм существовал в двух параллельных реальностях: в Интернете его терзали и забрасывали тухлыми помидорами каждый первый, но в кинотеатры очереди только увеличивались.

Что мы, в итоге, имеем? За время первого проката картина собрала 924 миллиона долларов по всему миру, став самым кассовым фильмом 1999 года, вторым по кассовым сборам фильмом всех времён и третьим по величине в Северной Америке (после «Титаника» и «Звёздных войн»). «Скрытая угроза» также заняла 44-е место среди самых кассовых фильмов мира.

Но Лукас, который десятилетиями отстаивал технологии, после летней премьеры фильма решил покончить с Интернетом навсегда.


«Шоу Трумана», 1998

Режиссер Питер Уир


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
И еще немного о визуальной замороченности Бена Стиллера.

Делюсь видео от паблика Mashable, где они подробно разбирают прием Dolly Zoom в «Разделении». Сам по себе прием довольно старый и состоит в том, что, когда в центре кадра есть объект, который нужно выделить, операторы используют эффект приближения на камере, одновременно отдаляясь от объекта назад. Но раньше его использовали, чтобы поиграть с перспективой, когда на заднем фоне есть еще объекты, которые искажаются.

В «Разделении» на заднем фоне нет Н.И.Ч.Е.Г.О. В этом и состоит весь фарш: вроде обывателю красиво и кажется просто, но это не просто.


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Очень давно рассказывала вам про сериал «Разделение». Про концепт сериала можно почитать в этом посте.

Здесь вышел второй сезон, я его посмотрела — делюсь впечатлениями от работы.
Во-первых, когда узнала, что Бен Стиллер (соавтор «Разделения», актер, вы можете знать его по «Невероятной жизни Уолтера Митти») отвечает в основном за визуальную составляющую шоу, мое уважение к нему возросло стократно. Чего только стоит открывающий кадр первой серии второго сезона, снятый без переходов!

Создатели тщательно подошли к цветокоррекции и в целом к цвету в сериале, используя в основном монохромные оттенки и вкрапляя единичные яркие элементы для контраста. Смотреть такое — одно удовольствие, так как наш мозг устроен так, что фокусируется на контрастных деталях.

Идейно второй сезон мне тоже понравился. Здесь видно, что авторы реально задают нам вопрос об этичности и пытаются в этом поле размышлять.
Затрагивают философскую дилемму сериала: можно ли считать «внутренних» полноценными людьми и что произойдет, если Lumon падет. Как по мне, это сильно коррелирует с разговорами о клонировании и всеми этическими вопросами, которые встают вокруг этой темы.

Кстати, в последнее время много говорю здесь о неленейном повествовании. В «Разделении» это выходит на новый уровень: расширяется его временная шкала. В игру вступают другие сотрудники Lumon и те, кто пытается противостоять корпорации.

Многие ругают концовку второго сезона, а именно поступок главного героя по отношению к его жене. Но у меня это не вызвало противоречий, так как, по сути, в тот момент решение принимал не сам Марк, а его интра. А интра любит Хелли Р, поэтому с точки зрения финала все логично.


В наше время трудно представить мир без блогеров и социальных сетей. Сейчас каждый второй может написать рецензию на фильм. Но буквально 28 лет назад это было не так: блоги в Интернете только зарождались, а крупные студии воспринимали только традиционные медиа.

Недавно я наткнулась на историю Гарри Джей Ноулза — основателя веб-сайта сплетен о кино Ain’t It Cool News, и решила поделиться с вами. Мифов вокруг этой персоны ходило немало — это логично, так как за время существования сайта он успел потрепать нервы многим людям в индустрии кино. То, что достоверно известно: он родился в Остине в семье двух киноманов, продавцов кино-сувениров. Родители часто брали его на собрания любителей кино и комиксов. В детстве дети дразнили его за полноту, поэтому он решительно хотел стать «толстым характерным актером». Но на фан-встрече в 1995 году на него наехала тяжелая транспортная тележка, и его парализовало на несколько месяцев. И вот тогда началась его карьера блогера: он стал целыми днями проводить время в Интернете.

«Это было удивительное место,— говорил он. — У всех была поддельная личность. Никто не был собой. Мне нравилась такая свобода».


Сидя прямо в кровати, он начал собирать сплетни о грядущих фильмах, в конечном итоге создав свой сайт Ain’t It Cool News в 1996 году.

«Я подумал, что любой человек может найти в мире десять тысяч единомышленников, — говорит Ноулз. — И если эти десять тысяч объединить в Интернете, то у тебя будет паства».


На своем сайте Ноулз в основном писал новости о картинах в работе, а целая сеть анонимных «шпионов» присылала ему слухи об актерах и режиссерах, и даже фото со съемок.
Некоторые особо смелые даже присылали свои рецензии с тестовых показов фильмов — например, так было с «Титаником».

Это было беспрецедентно! Десятилетиями индустрия работала по системе: студии сами выдавали фанатам столько информации, сколько считали нужным. А блог Ноулза полностью изменил игру. Тем самым он разозлил многих студийных боссов, так как они совсем не понимали, как с ним общаться: подать на него в суд или же, наоборот, умаслить.

В 1998 году он попал на обложку Vanity Fair вместе с другими кинокритиками. В этот год Ноулз был на пике своей славы, он заслужил место в списке могущественных игроков шоу-бизнеса журнала Entertainment Weekly и получил множество предложений по покупке его сайта. По его же словам, некоторые предложения доходили до 30 миллионов долларов.

С этого момента, как принято говорить в народе, Ноулз словил звезду. Многих стало беспокоить, что благосклонность Ноулза можно купить. К этому времени его уже приглашали студии и режиссеры на съемочные площадки и премьеры и, конечно, надеялись на положительные отзывы от него.

Например, на премьере «Годзиллы» в Нью-Йорке ему досталось первоклассное место.

«Это была просто невероятнейшая студийная пропаганда, — рассказывает он. — Позади меня сидел Мухаммед Али. Рядом со мной сидела собака из Taco Bell, свернувшись на подушечке на коленях у топ-модели. А оборудование они установили как на рок-концерте, так что всякий раз, когда Годзилла шагал на экране, в груди начинало дрожать».


После этого он написал восторженную рецензию на фильм, которая оказалась в меньшинстве. Ему пришлось признать свою ошибку и переписать её.

Однако некогда его поклонников уже было не остановить: как они возвели его в культ, так они его и опустили.

Вот такая история. Что думаете по поводу Ноулза?



9 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.

102

obunachilar
Kanal statistikasi