ЛИКИ

Заключительная заметка по играм джема Indie Varvar's Jam #5.

You'll never see the light again
играть

Супрематический геймдизайн

У петербургского художника Петра Рейхета был необычный архитектурный проект — "Супрематическая церковь и звонница". Предполагалось создать церковь в супрематическом стиле, чтобы восстановить связь между церковной архитектурой и актуальным искусством. В производстве игр опыт актуального искусства, в том числе и супрематического, учитывается редко, хотя воплотить его легче, чем в архитектуре.

Игра, о которой я хотел бы рассказать, не заняла верхние строчки рейтинга, но сразу показалась мне лучшей. Если бы Кандинский и Малевич были геймдизайнерами, они бы сделали эту игру. You'll never see the light again — минималистичная игра в супрематическом стиле. Акцент в ней сделан на простоте, за которой проглядывает подлинная сложность. На экране мы видим обыкновенные геометрические фигуры, которые расположены в визуально аскетичном пространстве. Наш аватар — прямоугольник. Мы перемещаемся по супрематической пещере, всегда в одном направлении, и встречаем на пути различные объекты и врагов. Геймплейный рисунок предельно прост: мы кликаем на несколько квадратных иконок с графическими символами в стиле ар-брют и медитативно движемся по подземелью, прокачивая оружие, повышая уровень персонажа, убивая монстров и другую подземную живность, спускаемся все ниже и ниже... Возможно, абстрактная графика появилась в силу нехватки времени, но это не имеет никакого значения, важен проявленный в ней эффект. В мире геометрических абстракций четко ощущается ритмичность геймплея, повторяемость кликов, которые сами по себе обладают внутренней магией и притягательностью. Игра побуждает к интеракции, втягивает, гипнотизирует своим вызывающим, броским, неприкрытым примитивизмом.

You'll never see the light again — вариация на тему платоновской пещеры. Может показаться, что она подрывает логику Платона, ведь персонаж движется не вверх, а вглубь пещеры, идет не к свету, истинному знанию, солнцу, воплощающему идею блага, но, напротив, вниз. Свет ему уже никогда не будет доступен. Однако это опрометчивое и скоропалительное суждение: здесь стоит напомнить, что платоновский узник, выйдя из пещеры, добровольно в нее возвращается, чтобы нести свет истины другим людям, заточенным во тьме. Вот и герой в You'll never see the light again спускается в пещеру, совершенствуя себя, прорабатывая техники познания (а игроку надо для начала справиться со своим незнанием и непониманием геймплея), проявляя волю к знанию, балансируя на грани успеха и провала. Скрытый платонизм в You'll never see the light again пропущен через фильтры картезианского мироощущения: погружение в глубины пещеры — это, прежде всего, погружение в самого себя, в опыт внутреннего одиночества и мужественного сражения с эпистемическими призраками и хтоническими чудовищами.

Василий Кандинский назвал точку и линию на плоскости графическими первоэлементами живописи. Игра You'll never see the light again использует этот ход, но идет дальше и обнаруживает первоэлементы геймдизайна — клик, движение, клик, движение, клик... В этом геймплейном рисунке доступно всего несколько комбинаций, он подкупает своей обескураживающей искренностью и простотой. В качестве абстракции используется не только картинка, но и жест. Несмотря на простоту, игра затягивает, монотонное погружение в пещеру (и в закоулки своего разума) оказывается захватывающим приключением: если удалось поймать нужное настроение, играть в You'll never see the light again можно часами.

Александр Ленкевич

Выкладываем вторую заметку по следам джема Indie Varvar's Jam #5.

Meow Cather
играть

(Не)ленивые коты.

Мне было трудно подобрать игру, о которой можно было бы написать. В моей подборке были хорошие проекты, вроде "Бурить-копать", гладкие и с точки зрения геймплея, и с точки зрения графики. Но после завершения джема я остановилась на Meow Cather -- привлекли внимание коты, сделанные в стиле телеграмных стикеров. Механика игры крайне проста: на небольшом острове, форма которого меняется каждый уровень, бегает девушка-аватар и собирает котов. Игроку нужно только перемещаться по острову, коты собираются автоматически при приближении к ним. Такой геймплей отсылает к ленивым играм (idle games), где действия игрока сведены к минимуму, кроме того, присутствует элемент инкрементальности: число котиков растет в процессе игры. Более того, после джема я была склонна записать игру в "медленные" по аналогии с медленной архитектурой и медленной едой. Но по прошествии двух недель оказалось, что игра изменилась. Аватар стал динамичнее перемещаться по острову, добавились реакции на прохождение уровня: иногда это ликование, иногда танец. Все это сопровождается анимацией разлетающегося серпантина. Это стало для меня подарком: появилась возможность сравнить режимы игры и проследить, как изменения повлияли на геймплей и его восприятие. Игра стала более требовательной: чем дальше, тем больше нужно стараться, чтобы собрать всех котиков на уровне. Аватар теперь довольно подвижный (даже когда стоит на месте). Реакции разорвали флоу игры. Из медитативного проекта Meow Cather превратилась в заявленный экшн. Это хорошо для разработчиков, но не так хорошо для игроков. В "медленном" режиме игра могла стать терапевтической: можно было часами сидеть и собирать котиков. С нынешней интенсивностью это невозможно. Коты также стали довольно шустрыми, что помогает задать высокий темп игры, но мешает погружению и медитации. Другими словами, на таком небольшом временном отрезке удалось проследить эволюцию игры и то, как может трансформироваться геймплей.

Алина Латыпова

SaiSey
поиграть

Самая интересная игра джема. Перерождения в муху и собаку, несмотря на минимализм игры, производят гнетущее впечатление. Мини-игра и в целом вайб части про собаку напоминает о Norrland cactusquid'а — страшновато и стремновато. Закольцованность придает истории завершенность. В чем мораль, однако, не совсем понятно -- если злой мальчик стал в итоге камнем, о который сам же спотыкается, означает ли это, что он очистил карму? Помешать злодею = самому преобразиться? История про собаку тоже плохо считывается. То ли игре не хватает четкости месседжа, то ли игроку следует задуматься. Если еще придираться, кармические ситуации выбраны уж очень очевидные — подножку подставил, девушку застрелил... Тут можно представить и что-то потоньше, наверное. Еще иногда казалось, что для этого содержания стиль слишком мультяшный, а впрочем это дело вкуса, да и будто бы игра намеренно уходит от чрезмерного нагнетания, начинаясь и заканчиваясь на беззаботной ноте. Так или иначе, игра порадовала. В первую очередь тем, что рассказывает историю практически без текста и удерживает внимание при нулевом уровне сложности — говоря простым языком, без геймплея. Сделать это не так просто, как может показаться, — или, по крайней мере не так просто избежать соблазнов прибегнуть к помощи костылей: избыточных текстов либо механически прикрученного к игре геймплея, чтобы был. В общем, это достойная, учитывая временные ограничения, артхаусная игра (или не-игра) — вполне завершенная, по-хорошему простая в плане формы, достаточно интересная с точки зрения содержания и атмосферы.

Маргарита Скоморох

Как вы начали академический год? ✍🏻 Мы поучаствовали в джеме Indie Varvar's Jam #5 в качестве экспертов. Сотрудники ЛИКИ, Маргарита Скоморох, Александр Ленкевич и Алина Латыпова оценили игры и решили, что каждый расскажет об одном проекте, который запомнился больше всего. Тема джема "Бесконечные уровни", базовая платформа: браузер.