Рина болтает об истории моды


Kanal geosi va tili: ko‘rsatilmagan, ko‘rsatilmagan
Toifa: ko‘rsatilmagan


Больше текстов и картинок, меньше шуток.
Связь - https://t.me/RinaHamster

Связанные каналы

Kanal geosi va tili
ko‘rsatilmagan, ko‘rsatilmagan
Toifa
ko‘rsatilmagan
Statistika
Postlar filtri


Одним из самых увлекательных свидетельств движения эстетического платья (и в целом движения реформаторов) является картина Уильяма Фрита “Частный вид на Королевскую Академию”. На первый взгляд в ней нет ничего особенного: ну, просто какие-то богатые англичане собрались посмотреть на картины. На самом же деле полотно иллюстрирует разницу между последователями классической моды и эстетического движения. Присмотритесь: в центре сидят девушки, одетые по последней моде, фасоны их платьев очень похожи. Справа и слева, напротив, стоят последователи эстетического движения: линии не такие жесткие, юбки более свободного силуэта (вряд ли вообще без поддержки, но и не модные турнюры), нотки историзма в воротниках и рукавах. И, да, в компании справа затесался сам Оскар Уайльд. Картину включили в экспозицию по особому запросу королевы Виктории.


Художественное и эстетическое платье

Это два очень похожих модных течения второй половины 19-го века. Однако их принципиальная разница в том, что последователи художественного платья придерживались идей скромности и простоты, вдохновляясь художественным движением прерафаэлитов. Эстеты, напротив, были убеждены, что искусство должно приносить изысканное удовольствие, и хотя их одежда тоже была заметно легче, чем классическая мода, к простоте они не стремились.
К известным дизайнерам и портнихам, связанным с этим движением, относятся Ада Неттлшип, которая создавала костюмы для жены Оскара Уайльда Констанс Ллойд, и Элис Коминс Карр, которая была главным художником по костюмам актрисы Эллен Терри.
Отличительной чертой эстетического платья можно назвать историзм - большинство дизайнов вдохновлены модой средневековья или итальянского Возрождения.


Спортивная одежда

Дамы прошлого, конечно приспособились и верхом ездить, и в спортивные игры играть в платьях. Но в брюках-то оно удобнее, согласитесь. В спортивной одежде как раз и вспомнили о блумерах - их брали за основу многих костюмов езды на велосипеде и для занятий спортом (на фотографиях вы можете увидеть гимназисток в Стокгольме, одетых в спортивную форму с блумерами). Очень похожие брюки - пумпы - были популярны для игры в гольф. Пумпы (или никербокеры) адаптировались и в мужском костюме, тем самым породив довольно универсальную форму для обоих полов.
Один из экспонатов музея Metropolitan демонстрирует костюм для верховой езды, в котором под юбкой скрываются брюки.
Отдельного внимания стоит юбка-брюки - очень популярный вариант для активных женщин 1890-1900-х годов.


Реформа нижнего белья

Реформаторы предлагали замену традиционному корсету, “лиф эмансипации” . Он представлял собой облегающий жилет без рукавов, застегивающийся спереди на пуговицы, с рядом пуговиц по краю лифа, чтобы прикрепить подъюбники и юбку (на традиционном корсете подобные детали тоже были). Таким образом предполагалось, что вес юбок будет перенесен на весь торс, а не только на талию.
“Union suit”, вариант сдельного нижнего белья, также продвигался реформаторами. Он, к слову, очень приглянулся мужчинам, и они начали активно его использовать.


Блумеры

В прошлый раз я уже писала о том, как возникла эта форма одежды и чем вдохновлялась. Создательницей блумеров является Элизабет Смит Миллер. Она пошила этот костюм для более комфортной работы в саду. Довольная результатом, Либби с радостью продемонстрировала измененное платье Кэди Стэнтон, когда они встретились в следующий раз. К тому времени реформа одежды уже стала темой для обсуждения в прогрессивных кругах, и Кэди Стэнтон охотно приспособила турецкие брюки и короткое платье. Кэди Стэнтон поэтично рассказала об этом изобретении, сказав: "Как пленник, освобожденный от цепи, я всегда была готова к бодрой прогулке в снег и дождь, подняться в гору, перепрыгнуть через забор, поработать в саду и была готова к любому необходимому передвижению. Какое чувство свободы я испытывала, когда не нужно было придерживать юбки или расчесываться, готовая в любой момент взобраться на вершину холма, чтобы посмотреть на закат или восход луны, без оборок и следов, оставленных росой или испачканных травой".
Позже их общая подруга, Амелия Блумер, написала об этом костюме в своей газете. И хотя в 50-е блумеры не получили широкого признания, они заложили основу будущих изменений.


Сегодня в нескольких постах окунемся в историю того, как первые феминистки (и не только) меняли женский костюм.

Движение за рациональный костюм возникло в середине 19-го века. В разных странах были свои ответвления и организации, но всех их объединяло одно - стремление создавать и популяризировать более практичную и удобную одежду.

Реформаторы одежды - это в основном женщины среднего класса, участвовавшие в первой волне феминизма в западном мире, с 1850-х по 1890-е годы. Движение возникло в Прогрессивную эпоху вместе с призывами к умеренности, женскому образованию, избирательному праву и моральной чистоте. Реформа одежды призывала к освобождению от "диктата моды", выражала желание "адекватно прикрывать конечности и торс" и пропагандировала "рациональную одежду". Наибольшего успеха движение достигло в реформе женского нижнего белья, которое можно было изменять, не подвергая его обладательницу общественным насмешкам. Реформаторы одежды также оказали влияние на то, чтобы убедить женщин принять упрощенную одежду для занятий спортом, таких как езда на велосипеде или плавание. Движение гораздо меньше занималось мужской одеждой, хотя и инициировало широкое распространение трикотажных шерстяных костюмов или кальсонов.

Некоторые сторонники движения открывали салоны или магазины, где женщины могли приобрести выкройки для пошива одежды или купить ее напрямую.

В разных странах движение проявляло себя по-разному. В Европе лидерами были Британское и Шведское общество. И хотя ни одно из них не добилось существенных изменений, реформаторы костюма, можно сказать, подготовили почву, на которой в начале 20-го века вырастет настоящая революция в женском костюме.

Рассмотрим же более конкретно, кто, как и когда вносил вклад в это движение.


Реквесты на месяц женской истории

Сегодня этот пост получается приуроченным к завтрашнему празднику, но я давно его планировала. Чтобы завтра не постить кучу всего сразу, я планирую несколько постов о том, как женщины добивались изменений в одежде в то или иное время. Но мои идеи, вероятно, не покроют все возможные вопросы.

Итак, если у вас есть вопросы на тему того, как борьба за женские права отображалась на истории костюма, вы можете задать их здесь в комментариях или написать мне лично. Пока что я предлагаю именно тематические запросы, но чуть позже мы обязательно вернёмся к реквестам ещё раз 💙


Что такое блумеры и почему вообще это так важно? 

Блумеры, или же Турецкое платье, или же Американское платье, представляют собой альтернативный вариант нижней части платья. Вместо классической юбки, ношение которой тогда подразумевало кринолин и несколько нижних юбок, блумеры предлагали объемные брюки и юбку (но не в пол, а миди). Этот наряд был частью викторианского реформистского платья, то есть попыток создать женскую одежду без такой жесткой структуры, как в классической моде. Блумеры носили и продвигали феминистки и активистки за женские права, что, разумеется, вызывало бурную негативную реакцию в обществе. 

Почему турчанки? Всё просто: дизайн этих свободных брюк вдохновлен турецкими шальварами. Также их сравнивали с детской одеждой: в 19-м веке девочки часто носили свободные брюки под платьями, на портретах ниже будет несколько примеров. 

“Блумерами” их прозвали уже позже, в честь американки Амелии Блумер - одной из первых суфражисток, активистки за права женщин.



9 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.

195

obunachilar
Kanal statistikasi