Snail without Shell

В этой же галерее была представлена работа The Rising Sun в технике акватинта (разновидность офорта) американского художника иранского происхождения Ali Banisadr. Тут я могу только восхищаться красотой. Она прекрасна. Вообще, я поняла, что из всего увиденного на ярмарке, больше всего меня привлекала именно графика.
Любопытный факт: в биографии Банисадра упоминается о его синестезии (способность визуально воспринимать звуки). Я бы не отказалась от такой способности, но кто знает правда это или миф художника))

Али Банисадр родился в 1976 году в Тегеране, Иран. Он переехал в Калифорнию с семьей, когда был ребенком, и позже поступил в Школу Визуальных Искусств в Нью-Йорке, где учился до 2005 года, а затем в Академии Искусств в Нью-Йорке, которую окончил в 2007 году. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Leslie Tonkonow Artworks + Projects в Нью-Йорке в 2008 году.

Творчество Банисадра характеризуется сюрреалистическими, галлюцинаторными и часто хаотичными пейзажами. Эта тематика вдохновлена детскими воспоминаниями, воображаемыми сценами, историей живописи и звуком. У Банисадра синестезия (способность визуально воспринимать звуки). Когда он был мальчиком во время ирано-иракской войны, Банисадр рисовал, чтобы создать визуальное представление звуков взрывов и авиаударов. Эти внутренние звуки направляют его художественное творчество на холсте и на медной пластине, создавая сложные композиции из беспорядочных форм и фигур.

#Frieze

На стенде Cristea Roberts Gallery было несколько интересных произведений, заинтересовавших меня в том числе и своей техникой.
Работы из серии Casablanca Richard Serra. Вы наверняка видели его масштабные скульптуры (1), но оказывается с плоским он тоже работает. Эти две Касабланки были просто безупречны в своей лаконичности, я как любитель минимализма и чёрного цвета, оценила. На сайте Artsy Casablanca # 2, которая была представлена на Фризе, значится с ценой в $50,000.

В поиске информации о маэстро наткнулась на вот это его высказывание, очень мило🖤

Obsession is what it comes down to. It is difficult to think without obsession, and it is impossible to create something without a foundation that is rigorous, incontrovertible, and, in fact, to some degree repetitive. Repetition is the ritual of obsession. Repetition is a way to jumpstart the indecision of beginning. To persevere and to begin over and over again is to continue the obsession with work. Work comes out of work. In order to work you must already be working.
#Frieze

Продолжаем прогулку по Фризу 🐌
Прекрасная мрачноватая двухметровая работа (1) If this is not large..., масляной пастелью художника Rinus Van de Velde в Galerie Max Hetzler.

Связывая возможное и невозможное, Ринус Ван де Вельде (р. 1983) рассказывает историю вымышленных событий, выдуманных автобиографий и фантастических встреч. Охватывая разные медиумы, от рисунка и живописи до инсталляций и кино, Ван де Вельде известен своим остроумными комментариями и вывереным использованием угля на крупных холстах.
Стиль повествования Ринуса Ван де Вельде балансирует между правдой и воображением, что находит отражение в сложном взаимодействии света и тени в его работах. Убежденный в том, что искусство не рождается из одной истины, Ван де Вельде через свои произведения стремится открыть разнообразие реальностей. Населяя эти миры, художник часто изображает себя в роли главного героя.
С конца 2010-х годов Ван де Вельде дополняет свою характерную монохромную палитру выцветшими и приглушенными оттенками, которые становятся все более насыщенными с течением времени. В последние годы художник сосредотачивается на цвете в своём творчестве, начиная с небольших карандашных рисунков, которые превратились в более крупные композиции с яркими масляными штрихами. Влюбленный в спонтанность рисования, Ван де Вельде принимает характерные шаловливые и хаотичные качества этой техники, перенося этот дух на большой формат, который, своей величественностью, напоминает традиционное масляное искусство. В отличие от живописи, вечно обремененной обязательством делать определенные утверждения, Ван де Вельде видит в рисовании возможность "создать свой мир".

"Моя работа всегда основана на вымысле, находящемся рядом с реальностью. Это о правде и лжи. Где здесь настоящее? Это интересно, мне нравится это смешивать."
#Frieze