Захар Насакин

Вчера отзвучал «Голос поэта»

И я очень рад тому, каким получился этот проект.

Когда мы готовили программу, я перекопал целую гору стихов, старался найти не затёртые тексты, открыл для себя авторов, о которых раньше даже не слышал. Хотя казалось бы, такое со мной уже не должно происходить. Но происходит.

И вчера было очень круто слышать эту душевную, действительно глубокую поэзию со сцены в исполнении классных музыкантов.

А самое приятное, что эти песни не исчезнут после концерта. Они останутся в репертуаре артистов, на радость их аудитории.

И вот это ощущение мне особенно нравится. Как будто мы действительно сделали большое и хорошее дело.

О проекте в OK! →

(Если ссылка не открывается, попробуйте отключить VPN)

Театр крупным планом 

Недавно перебирал фотографии и наткнулся на нашу прошлогоднюю работу — «Создавая рассвет». Иммерсивный моноспектакль в павильоне «Атом» на ВДНХ, где я работал как артист и драматург.

Именно в этой работе у меня наконец сбылась одна маленькая творческая мечта. Тут отдельно хочется сказать спасибо режиссёру спектакля Арине Дроздовой и креативному продюсеру Марии Мелик-Пасадановой, с которыми мы всё это и создавали.

Я давно хотел поработать в спектакле, где вместе с артистом на площадке существует оператор с камерой, который может подснимать крупные планы, детали, глаза, эмоции и всё это параллельно выводить на экран. Тогда толком отрефлексировать этот опыт я не успел, а сейчас вдруг понял, что эксперимент был очень интересным. И поставил передо мной несколько вопросов.

Первый вопрос: как существовать артисту одновременно на сцене и в кадре? Театр всё-таки требует более широкого жеста, большей подачи. Камера, наоборот, чувствительнее и позволяет существовать гораздо более закрыто и экономно. Я в итоге старался меньше форсировать голос, и тут очень спасала гарнитура. Но сценическая привычка всё равно периодически тащила меня в другую сторону.

Второй: на кого работать: на зрителя или на камеру? Является ли камера главным ориентиром или всё-таки зритель, а камера только вспомогательный инструмент? Думаю, тут можно разводить режимы. Например, в каком-то важном монологе выйти напрямую в объектив, сломать четвёртую стену и дать зрителю прямой взгляд. А в другой сцене вообще забыть о камере и работать только с залом.

И третий момент: сам оператор. У нас зрители сидели справа и слева от меня, а оператор со стедикамом постоянно находился внутри пространства. Репетиций с камерой почти не было, поэтому никакого отдельного «балета» между артистом и оператором мы толком не успели выстроить. И это, конечно, проблема. Оператор в таком спектакле должен существовать примерно как кукловод в кукольном театре: быть частью действия, но визуально стираться, не перетягивать на себя внимание и ни в коем случае не перекрывать артиста.

В общем, это был очень полезный эксперимент. И я почти уверен, что ещё вернусь к этому формату. Потому что сама идея мне по-прежнему очень нравится: когда театр и кино существуют одновременно, не конфликтуют, а усиливают друг друга. И теперь я хотя бы гораздо лучше понимаю, что именно в следующий раз надо будет учесть.

Недавно меня попросили порекомендовать для одного канала какой-нибудь не совсем очевидный мультсериал к просмотру.

Я сначала растерялся, но вдруг вспомнил, что когда-то был довольно серьёзным знатоком анимации.

Сейчас я уже гораздо меньше слежу за новинками, но раньше...

Начал перебирать в голове всё, что когда-то видел, и вдруг из глубин памяти всплыл один занимательный экземпляр. Так что, если вам захочется скоротать вечерок за просмотром чего-нибудь эдакого, рекомендую!

«Коп с топором» — пожалуй, эталон постмодернистского детектива и абсурдистского юмора в анимации. Здесь есть всё: ярчайшие персонажи, сюжетные повороты, которые невозможно предугадать, огромная любовь к жанру и, конечно, грязные шуточки ниже пояса.

Нуарная эстетика превращается здесь в остроумную и неожиданно добрую вселенную, где даже злодеи называются нежно: «плохиши». А главный герой Коп с топором — детектив, который вырубает из плохишей хорошей.

Сейчас нахожусь в разработке одного сногсшибательного проекта.

Пока не могу вываливать все подробности, но в общих чертах: мы хотим соединить театр с технологией StageCraft.

Скорее всего, вы о ней уже что-то слышали. Те самые огромные LED-экраны, на которых снимали «Мандалорца». Ну, короче, вы поняли.

А мы работаем над StageCraft-спектаклем.

Это будет полноценный байопик на «сцене» SberStudios.

Очень кстати в павильоне Сбера на «Мосфильме» появился поворотный круг. Такими оснащено большинство крупных театральных площадок: тема бодрая и очень удобная для быстрой смены декораций.

Но в нашем случае он будет комбинироваться с этой LED-циклорамой. Между прочим, третьим в мире по величине.

В России, насколько мне известно, такого ещё никто не делал, так что уверен: будет много экспериментов. Придётся решить кучу технических сложностей и преодолеть препятствия, о существовании которых мы пока даже не подозреваем.

В общем, будет весело.

Планирую рассказывать обо всех этапах работы и о том, во что в итоге всё это превратится.

Хорошие новости из Вьетнама!

Мои друзья из театра [РЭТ] продолжают продвигать русский психологический театр на другом конце света. И, судя по всему, весьма успешно.

Очень рад за вас. Поздравляю!

Подробности