سینمای موج نو


Channel's geo and language: not specified, not specified
Category: not specified


"کانال سینمای موج نو" به تحلیل و بررسی سینمای اروپا خصوصا سینمای فرانسه بدلیل اهمیت فراوان در تاریخ صنعت سینما و تاثیرات آن بر دیگر سینماگران جهان میپردازد🎬

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
not specified, not specified
Category
not specified
Statistics
Posts filter


Forward from: Unknown
https://t.me/anjomanekhorehayehfilm

کانال انجمن خوره های فیلم مکانی برای یافتن فیلمهای کمیاب و نایاب سینمای ایران و جهان و مکانی برای یافتن موسیقی قدیم ایران با ماهمراه باشید....


درباره فیلم

رمان فرانسوا موریاک ، یک کیفرخواست کوبنده برای بورژوازی است،به ویژه وسواس آن در پرهیز از رسوایی،حفظ ظاهر و حفظ وضعیت موجود.شخصیت "ترز" یکی از معمایی ترین شخصیتهای تاریخ ادبیات است و چه کسی بهتر از امانوئل ریوا برای این نقش!؟ این بازیگر ظریف و باهوش که با ایفای نقش کوچکی در نقش منشی ژان گابن وارد دنیای بازیگری شده بود، در عرض یک سال و با بازی در فیلم «هیروشیما، mon amour» که برای آن نامزد دریافت جایزه بفتا شد، معروفیت جهانی پیدا کرد.نقش برنارد، شوهر بداخلاق، را فیلیپ نوآره بازی میکند.

این اقتباس وفادارانه توسط خود نویسنده ، در یک دوره هفت ساله پربار برای کارگردان ژرژ فرانژو شکل گرفت طوری که فرانژو از ساخت فیلمش بسیار رضایت داشت. او حس بصری بسیار متمایز و سبک کارگردانی فروتنی دارد که کاملاً با این متریال مطابقت دارد.قدرت این فیلم در مهار و نفوذ روانی آن است. موضوع فیلم خشن، سخت‌گیرانه و سازش‌ناپذیر است، اما بازی‌ها، فیلمبرداری کریستین ماتراس و موسیقی موریس ژار با هم ادغام شده‌اند تا فیلم را هرچه زیباتر کنند."ترز اسکیرو" فیلمی خوب و مسلماً یکی از بهترین فیلمای فرانژو است.

@Cinema_New_Wave


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
ترز دسکیرو (فیلم 1962)
Therese-desqueyroux

کارگردان:ژرژ فرانژو
نویسندگان:ژرژ فرانژو،کلود موریاک،فرانسوا موریاک
(رمان/فیلمنامه)

بازیگران: امانوئل ریوا - ترز دسکیرو
فیلیپ نوآره - برنارد دسکیرو
ادیت اسکوب - آن د لا تراو
سامی فری - ژان آزودو
رنه دویلرز - مادام د لا تراو

آهنگساز : موریس ژار
توزیع شده توسط  فاکس قرن بیستم (فرانسه)
109 دقیقه

امانوئل ریوا: جایزه بهترین بازیگر زن (جام ولپی) جشنواره فیلم ونیز در سال 1962

✔خلاصه فیلم

"ترز" در عمارت و منطقه‌ای از جنگل‌های کاج، با نارضایتی با شوهرش برنارد، یک زمین‌دار بداخلاق ازدواج کرده است. تنها دلخوشی او علاقه‌اش به طبیعت جنگل‌های اطراف و خواهر ناتنی برنارد است.
هنگامی که یک نوزاد ناخواسته به دنیا می آید نارضایتی او از همسرش افزایش میابد، ناگهان ذهن او به دارویی معطوف می شود که برنارد به آن وابسته است. با افزایش مخفیانه دوز دارو ، بحرانی را ایجاد می کند.تحقیقات پلیس نشان می دهد که او نسخه دارو را جعل کرده است و سپس دستگیر می شود...

@Cinema_New_Wave


2 - 14 - ترز دسکیرو

(فرانسوی : Thérèse Desqueyroux ) فیلمی فرانسوی به کارگردانی ژرژ فرانژو است که بر اساس رمانی به همین نام اثر فرانسوا موریاک در سال ۱۹۶۲ ساخته شده است . این فیلم توسط فرانژو و فرانسوا موریاک و کلود موریاک نوشته شده است و امانوئل ریوا و فیلیپ نوآره در آن نقش آفرینی می کنند. ریوا برنده بهترین بازیگر زن در جشنواره فیلم ونیز ، جایزه Étoile de Cristal برای بهترین بازیگر زن، و جایزه الهه نقره ای از خبرنگاران سینمای مکزیک برای بازی خود شد.

این فیلم در استودیو فرانستودیو در مارسی ، بوش دو-رون ، فرانسه فیلمبرداری شده است . نماهای بیرونی فیلم در ژیروند فرانسه فیلمبرداری شده است .

مدت‌ها پس از انتشار اصلی فیلم، در فوریه 2005، شرکت فرانسوی Play Time موسیقی متن فیلم را همراه با سایر موسیقی‌های متن اجرا شده توسط "موریس ژار" منتشر کرد . این مجموعه همچنین شامل موسیقی متن فیلم‌های دیگر فرانژو، از جمله "سر مقابل دیوار" و "چشمان بدون چهره" است .

@Cinema_New_Wave


فرانژو از سال ۱۹۳۷ با ساختن فیلمهای غیرحرفه‌ای و 16 میلیمتری با همکاری هانری لانگلوا در سینما فعالیت داشت.خون حیوانات (۱۹۴۹) نخستین فیلم مهم او و مستندی کوتاه بود.
فرانژو در فیلم هتل اَنوَلید، که احتمالاً بهترین فیلم او است،روایتی خیره‌کننده از موزهٔ جنگِ فرانسه را به تصویر کشیده و این نمایشگاهِ مصائب انسان را به ادعانامه‌ای ضدجنگ بدل کرده‌است.او در این فیلم اسطورهٔ قهرمانی و شکوهِ تناقض‌آمیز یادگارهای این موزه را، که به زیارتگاهی بدل شده‌است، زیرسؤال می‌برد.
ژرژ فرانژو همانند فیلمسازان موج نو برای اولین بار در سال 1944 در سینماتک پاریس با فیلمهای "لویی فویاد" مواجه شد.همین شکل تازه‌ مواجهه، شدت و شیوه‌ی تاثیرگذاری فیلمهای "فویاد" ، آنها را دگرگون نمود.

مستندهای کوتاه و مهم دیگر فرانژو ملی یس کبیر (۱۹۵۲) و آقا و خانم کوری (۱۹۵۳) - بزرگداشت پیشاهنگ‌های سینما و علمِ مدرن هستند.فرانژو در سال ۱۹۵۸ نخستین فیلم داستانی خود، کوبیدنِ سر بر دیوارها ،را ساخت که روایتی نیمه مستند و نیمه سوروئالیستی است از مردی عاقل که به تیمارستان برده می‌شود؛این فیلم را غالباً پیش قراول موج نوی فرانسه شناخته‌اند.

@Cinema_New_Wave


آهنگساز فرانسوی "موریس ژار"، موسیقی فراموش نشدنی‌ای برای فیلم ساخت. ژار قبلا هم با فرانژو در فیلم "سری تکیه داده شده به دیوارها(۱۹۵۸)" همکاری کرده بود.

سردبیر مجله "کتابچه سینما"، سرژ دانی، به فیلم صفت "شگفتی" را نسبت داد.

«چشمان بدون چهره» در همان سالي اكران شد كه ژان لوك گدار ساخته‌ي خود با نام «از نفس افتاده» را به روي پرده برد. دوراني كه سينماگران فرانسوي با اشتياق تمام قواعد مرسوم در سينماي هاليوود را شكسته و نوع ديگري از سينما را به مخاطبان هنر هفتم عرضه مي‌كردند.
ساخته ژرژ فرانژو در گونه فيلم‌هاي حادثه‌اي روانشناختي قرار مي‌گيرد. اثري خلاقانه و تاثيرگذار كه ويژگي‌هاي آن را تنها مي‌توان در فيلم‌هاي هنري يافت.

فيلم سينمايي "چشمان بدون چهره" يكي از آثاري است كه به مولفه هاي تئوري موج نو توجه دارد و هر چند از جمله آثار شاخص اين شيوه فيلمسازي محسوب نمي شود، اما در جهت تلفيق زمان هاي به وجود آمدن اتفاقات داستان ، بسيار موفق عمل كرده است. از سوي ديگر، فيلم روايت خطي را رها مي كند و با ايجاد شاخ و برگ هاي موازي قصه، روايتي پيچيده از يك داستان جنايي را ارايه مي دهد.

@Cinema_New_Wave


درباره فیلم

فرانژو احساس کرد که داستان فیلم مربوط به فیلم ترسناک نیست؛ بلکه او دیدش از فیلم را به صورت " یک اندوه... خلق و خوی آرام تری نسبت به ترسناک دارد... درونی تر و نافذتر بیان کرد. یک ترس در درجهٔ هومیوپات (روشی درمانی بر اساس دوز پایین که در صورت مصرف بیشتر برای یک فرد سالم، علائمی مشابه بیماری در او ایجاد می‌شود). برای اجتناب از پیشامد مشکل با سانسور اروپا، بورکون به فرانژو اخطار کرد که از صحنه‌هایی از قبیل داشتن خون زیاد (مغایر سانسور فرانسه)، نشان دادن آزار حیوانات (مغایر با سانسور انگلستان) و هم چنین شخصیت دانشمند دیوانه (مغایر با سانسور آلمان)، به شدت خودداری کند. تمام این سه فاکتور بخشی از خود رمان بودند، که نمایانگر یک چالش برای پیدا کردن لحنی مناسب برای نشان دادن این عامل‌های داستان در فیلم بود.

مجله خبری فرانسوی «اکسپرس» اشاره به «غش کردن» حضار در حین سکانس پیوند پوست، داشت. در طول نمایش فیلم در جشنواره فیلم ادینبورگ (پایتخت اسکاتلند)، هفت نفر از حضار غش کردند، که کارگردان فیلم، فرانژو، پاسخ داد: «حالا می‌فهمم که چرا مردان اسکاتلندی دامن می‌پوشند».

@Cinema_New_Wave


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
چشمان بدون چهره (Les yeux sans visage)

(نسخه دوبله فارسی)

کارگردان : ژرژ فرانژو
تهیه‌کننده : Jules Borkon
فیلمنامه‌نویس : ژرژ فرانژو
بوالو-نارسژاک
کلود سوته
بر پایه  Les yeux sans visage
اثر ژان رودون

بازیگران : پیر براسور ، آلیدا والی
ژولیت مانیل
موسیقی : موریس ژار
فیلم‌بردار : اویگن شوفتان
تدوین‌گر : Gilbert Natot

تولید:
Champs-Elysées Productions
Lux Film
توزیع‌کننده : Lux Film
۲ مارس ۱۹۶۰
84دقیقه
ژانر : درام ، ترسناک
فرانسه ایتالیا

✔خلاصه فیلم

پزشکی دیوانه به نام «دکتر ژنسییر» که در اثر تصادفي شديد به صورت دخترش «کریستین» آسيب جدی وارد شده ، باعث می‌شود که دختر همیشه با ماسک چهره‌اش را بپوشاند. دکتر که خود را در وقوع تصادف مقصر می‌داند، براي جبران اشتباهش تصميم به پيوند كامل پوست صورت دختر می‌گیرد. وي براي اين كار دختراني زيبا هم‌سن‌وسال دخترش را انتخاب می‌کند و پس از كندن پوست صورتشان، آن‌ها را به قتل می‌رساند...

@Cinema_New_Wave


1 - 14 - چشمان بدون چهره

(فرانسوی: Les yeux sans visage) فیلمی فرانسوی-ایتالیایی در سال ۱۹۶۰ به کارگردانی ژرژ فرانژو و بازی پیر براسور و آلیدا والی است؛ که بر اساس رمانی به همین نام، از ژان رودون ساخته شد.در طول تهیه فیلم، استانداردهای سانسور اروپا در نظر گرفته شد؛ با استفاده از لحن مناسب، کم کردن خشونت و حذف کردن شخصیت "دانشمند دیوانه". علیرغم اینکه این فیلم از فیلترهای استاندارد اروپا گذر کرده بود ولی بعد از انتشار آن چالش‌هایی را در اروپا رقم زد. نگرشها از تشویق و ستودن به انزجار و اشمئزاز تبدیل شد. این فیلم اولین اکران آمریکایی خود را در سال ۱۹۶۲ تحت عنوان "اتاق ترس دکتر فاستوس"، به صورت صداگذاری شده و ویرایش شده، به دست آورد. در ایالات متّحده، این فیلم به صورت "دابل فیچر" (مدیر سینماها گاهی اوقات دو تا فیلم را به قیمت یک فیلم برای دیدن قرار می‌دادند) با فیلم "منستر (۱۹۵۹)" اکران شد. اولین واکنش‌ها نسبت به فیلم چندان مثبت نبود، اما بعد از انتشار در پخش خانگی بر شهرت و اعتبارش افزوده شد. منتقدین، این فیلم را به علت طبیعت شاعرانه و تأثیرگذاری روی دیگر فیلم‌سازان، ستایش و تقدیر کرده‌اند.

@Cinema_New_Wave


#ژرژ_فرانژو
14 - ژرژ فرانژو

(فرانسوی: Georges Franju) فیلمساز فرانسوی که بیشتر برای ساخت فیلم‌های کوتاه مستند، شناخته می‌شود. ( زاده ۱۲ آوریل ۱۹۱۲ -درگذشت ۵ نوامبر ۱۹۸۷)

در اواسط دهه 30، فرانژو و هانری لانگلوا از طریق برادر دوقلوی فرانژو، ژاک فرانژو،آشنا شدند.علاوه بر ساخت فیلم کوتاه 16 میلی متری Le Métro ، لانگلوا و فرانژو همچنین یک مجله فیلم راه اندازی و یک کلاب فیلم به نام Le Cercle du Cinema با 500 فرانک که از والدین لانگلوا قرض گرفته بود ایجاد کردند.فرانژو و لانگلوا Cinématheque Française را در سال 1936 تأسیس کردند .فرانژو در اوایل سال 1938 ارتباط نزدیک خود را با سینماتک فرانسه متوقف کرد و تنها در دهه 1980 هنگامی که به عنوان مدیر افتخاری هنری سینماتک منصوب شد، دوباره با آن ارتباط قوی برقرار کرد. در سال 1937، آن دو با همکاری هم ، یک مجله سینمایی کمتر موفق دیگر به نام سینماتوگراف را تأسیس کردند که تنها دو شماره داشت.در اوایل سال 1940، فرانژو و دومینیک یوهانسن سازمان دیگری را برای ترویج سینما به نام Circuit Cinématographique des Arts et des Sciences تأسیس کردند که در 31 مه 1940 بسته شد.

@Cinema_New_Wave


#ویژگیهای_موج_نوی_سینمای_فرانسه

ویژگی های تولید فیلم

به طور خلاصه می توان گفت ویژگی منحصر به فرد در ساخت فیلم های موج نو ارزان قیمت بودن و سادگی مراحل ساخت است. استفاده از دوربین های ارزان و گاهی قرضی و از همه مهمتر بازیگران غیرحرفه ای و ارزان قیمت از ویژگی های این فیلم هاست. در بسیاری از فیلم ها کارگردان ها از دوستان و اقوام برای ایفای نقش ها استفاده می کنند. حتی خود کارگردان ها نیز به عنوان برخی از بازیگران فرعی ایفای نقش می کنند یا از دیگر کارگردان ها استفاده می شود. به عنوان مثال در فیلم «پاریس از آن ماست» به کارگردانی ژاک ریوت سکانس مشهوری وجود دارد که گدار به عنوان یک کافه نشین به شخصیت اصلی داستان برای حل مشکلش کمک می کند. همچنین آنا کارینا بازیگر شناخته شده فیلم های گدار با او ازدواج کرد و در فیلم های مهمی همچون 《گذران زندگی》و «یک زن یک زن است» بازی کرد. این ویژگی ها نه تنها سبب هزینه کم و ساخت راحت تر فیلم ها شد، بلکه به عنوان امضایی از عوامل ساخت بر روی فیلم ها قرار گرفت.

@Cinema_New_Wave


فیلمسازی جسور و موفق و از طلایه‌داران موج نوی فرانسه

بخشی از افتخارات لویی مال:

۱)برنده نخل طلای كن در سال ۱۹۵۶ برای فیلم مستند «دنیای خاموش»

۲)برنده‌ی جایزه‌ی ویژه هیئت ژوری جشنواره‌ی فیلم ونیز در سال ۱۹۵۸ برای فیلم «عشاق»

۳)برنده‌ی جایزه‌ی ویژه هیئت ژوری جشنواره‌ی فیلم ونیز در سال ۱۹۶۳ برای فیلم «امید واهی»

۴)برنده شیر طلایی جشنواره ونیز در سال ۱۹۸۱ برای فیلم «آتلانتیك سیتی»

۵)برنده شیر طلایی جشنواره ونیز در سال ۱۹۸۷ برای فیلم «خداحافظ بچه ها»

از دیگر افتخارات او میتوان به 3 جایزه سزار ، 2 جایزه بفتا و 3 نامزدی اسکار اشاره کرد.او در سال 1991 عضو آکادمی هنرهای فیلم و تلویزیون بریتانیا شد.

«لویی مال» در30 اكتبرسال ۱۹۳۲ در «تامریز» نزدیك به «لیل» در شمال فرانسه در یك خانواده بورژوای مرفه كه از طریق تولید شكر از زمان جنگ های ناپلئونی به ثروت رسیده بودند به دنیا آمد و بعد از خلق آثار ماندگار در سینما در ۲۳ نوامبر ۱۹۹۵ از بیماریهای مرتبط با سرطان درگذشت.

🎬پارت 13 نیز با معرفی لویی مال فیلمساز مهم سینمای موج نوی فرانسه و آثارش به پایان رسید. در پارت 14 به معرفی ژرژ فرانژو خواهیم پرداخت.

@Cinema_New_Wave


مال به عنوان کارگردان و فیلمبردار با ژاک کوستو در مستند دنیای خاموش (1956) کار کرد که به ترتیب برنده جایزه اسکار و نخل طلای جوایز اسکار 1956 و جشنواره فیلم کن شد .او قبل از ساخت اولین فیلم خود، Ascenseur pour l'échafaud در سال 1957 (که در بریتانیا با عنوان Lift to the Scaff منتشر شد)، در فیلم مردی فراری(1956) به رابرت برسون کمک کرد.

فیلم های لویی مال با موج نو ارتباط عمیقی دارد، اما سبک او مستقیماً با نظریه های مولف که در مورد آثار ژان لوک گدار ، فرانسوا تروفو ، کلود شابرول ، اریک رومر و دیگران به کار می رود، مطابقت ندارد. اما آثار مال نمونه‌ای از برخی ویژگی‌های جنبش موج نو ، مانند استفاده از نور طبیعی و عکس‌برداری در مکان است، و فیلم او Zazie dans le Métro ( زازی در مترو ، 1960، اقتباسی از رمان ریموند کوئنو ) الهام‌بخش تروفو برای نوشتن Malle an نامه پرشور بود.

@Cinema_New_Wave


درباره فیلم

اگر چه فیلم به گفته‌ی مال سرگذشت خودش بود و از طرفی به موضوع قدیمی آسیب پذیری کودکان در دنیای بزرگسالان می‌پرداخت اما بدلیل شخصیت پردازی دقیق و درخشان دو کودک فیلم، بخصوص «ژان» و همچنین تاکید بر جزئیات، اثری تاثیرگذار از کار در آمده بود و توانست دو نامزدی اسکار را از آن خود کند و برنده شیر طلایی جشنواره ونیز شود.

سکانس ورود سربازان آلمانی به کلاس و نحوه نگاه کردن ژولین و دزدیدن نگاه‌هایش از چشم تو چشم شدن با افسر نازی و نفس نفس زدن هایش، به خاطر اینکه کوچکترین اشتباهی بهترین دوستش را از او خواهد گرفت، بهترین سکانس فیلم است.

دراین فیلم، لویی مال از بسیاری جهات، آثار ژان‌ویگو (نمره اخلاق صفر، 1933) و فرانسوا تروفو (چهارصد ضربه، 1959) را به‌یاد می‌آورد.

لویی مال می گوید همه صحنه های این فیلم واقعی هستند و همه، اتفاقاتی است که در چک بر سر او آمده اند؛ مال به قدری این صحنه ها را واقعی و در برخی سکانس ها مبهم درآورده که تماشاگر را مات و مبهوت صحنه ها می کند، اما این نحوه روایتگری مال به دام احساساتگری نمی افتد و این دلیل بزرگی کارگردانی مثل مال و بقیه کارگردانان موج نوی فرانسه است.

@Cinema_New_Wave


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
خداحافظ بچه‌ها - Au Revoir Les Enfants

سال تولید : ۱۹۸۷
کشور تولیدکننده : فرانسه و آلمان‌غربی
محصول : لوئی مال
کارگردان : لوئی مال
فیلمنامه‌نویس : لوئی مال
فیلمبردار : رناتو برتا
آهنگساز(موسیقی متن) : فرانتس شوبرت و کامی سن سانس
هنرپیشگان : گاسپار مانس، رافائل فژتو، فرانسین راسِت، استانیسلا کاره دو مالبرگ، فیلیپ موریه ژنو، فرانسوا برلئان، فرانسوا نگره و پتر فیتس.
نوع فیلم : رنگی، ۱۰۴ دقیقه.
برنده شیر طلایی جشنواره ونیز 1987

✔خلاصه فیلم

سال 1944. «ژولي ين کوئنتين» دوازده ساله (مانس) به يک مدرسه ي شبانه روزي کاتوليک ها، نزد فونتن بلو مي رود و خيلي زود با دانش آموز جديدي به نام «ژان بونه» (فژتو) دوست مي شود. «پدر ژان» (موريه - ژنو)، مدير مدرسه، سه پسر بچه ي يهودي را ميان شاگردان مدرسه پنهان کرده که يکي از آنان «ژان» است....

@Cinema_New_Wave


3 - 13 - خداحافظ بچه ها

(Au revoir les enfants:فرانسوی)
   یک فیلم زندگی‌نامه‌ای محصول ۱۹۸۷ به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی لویی مال است . این فیلم بر اساس اقدامات "پر ژاک" ، یک کشیش فرانسوی و مدیر مدرسه است که تلاش کرد در طول هولوکاست به کودکان یهودی پناه دهد .

بدون شک خداحافظ بچه‌ها یکی از بهترین فیلم های سینمای فرانسه درباره هولوکاست است.
این فیلم در ژانر خودزندگینامه و بر اساس وقایع دوران کودکی کارگردان اثر ساخته شده است ، وقتی که او 11 ساله بود، به یک مدرسه کاتولیک می‌رفت و یک روز شاهد بود که چند سرباز نازی به مدرسه آمدند و چند دانش‌آموز و معلم یهودی را از آنجا به آشویتس منتقل کردند. آن‌ها مدیر مدرسه را هم، که همان پدر "ژان" این فیلم است، به جرم پنهان کردن این افراد، به یک اردوگاه کار اجباری بردند.
این فیلم که از فیلم های فرانسوی جنگی نیز محسوب می‌شود، شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز را دریافت کرد.

@Cinema_New_Wave


اوج دوران فیلمسازی "لویی مال" زمانی است که از امریکا به فرانسه باز می گردد. مال بعد از بازگشت به فرانسه فیلم «نجوای قلب» را ساخت که جنجال و منازعه ای به راه انداخت. «نجوای قلب» روایتگر همدلانه‌ای با زندگی یک پسر نوجوان است که در مرحله بلوغ قرار دارد. بعد از این فیلم، دومین فیلم «لویی مال» درباره بلوغ هم به همین اندازه سر و صدا به راه انداخت. با داستانی که درباره كودكان در زمان جنگ فرانسه و هنگام اشغال نازی ها بود. داستان فیلم دوم مال که در ادامه به آن خواهیم پرداخت، در واقع فیلمی زندگی‌نامه ای و داستانی اتوبیوگرافیک از زندگی خود لویی مال است و به زمانی برمی گردد که مال در سال ۱۹۴۰ در سن دوازده سالگی به همراه سه برادرش وارد یك مدرسه شبانه روزی كاتولیك نزدیك پاریس شدند. مدرسه ای كه به دانش آموزان یهودی پناه می داد. وقایع تراژیك این دوران که توأم با اردوگاه های کار اجباری بود در فیلم تلخ «خداحافظ بچه ها»  به سال ۱۹۸۷ به تصویر كشیده شده است.

@Cinema_New_Wave


درباره فیلم

شاهکاری درخشان در قالب فیلم نوآر که تغییرات زمانه را به تلخ‌ترین شکل ممکن نمایش می‌دهد. لنکستر (در یکی از بهترین نقش‌های سینمائی‌اش)، خلافکار بازنشسته‌ای که روزگاری در حرفه خود آقائی کرده است.فیلم از بهترین فیلم‌های کارنامه پرفراز و نشیب لویی مال میباشد و نام کامل فیلم آتلانتیک سیتی آمریکا است.

لویی مال ، آهنگساز میشل لگراند را برای نوشتن موسیقی برای فیلم استخدام کرد، که او هم اینکار را انجام داد. با این حال، در پایان، مال تصمیم گرفت که از موسیقی برای فیلم استفاده نکند و تمام موسیقی فیلم را دیژتیکی انتخاب کرد : تنها موسیقی مورد استفاده ،موسیقی ای است که در دنیای شخصیت ها وجود دارد (یعنی رادیو، آلات موسیقی، و غیره.). موسیقی ای که شخصیت سوزان ساراندون از نوار پخش کننده اش می نوازد، آریا «کاستا دیوا» از اپرای نورما اثر وینچنزو بلینی است .

در سال 2003، آتلانتیک سیتی در میان 25 فیلمی بود که سالانه به فهرست ملی فیلم ایالات متحده در کتابخانه کنگره اضافه می‌شد و از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم تلقی شده و برای نگهداری توصیه می‌شد.

@Cinema_New_Wave


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
آتلانتیک سیتی  Atlantic City (1980)
سال تولید : ۱۹۸۰
کشور تولیدکننده : کانادا و فرانسه
محصول : دنی هرو
کارگردان : لوئی مال
فیلمنامه‌نویس : جان گوآر
فیلمبردار : ریچارد سیوپکا
آهنگساز(موسیقی متن) : میشل لوگران
هنرپیشگان : برت لنکستر ، سوزان ساراندون، کیت رید، میشل پیکولی، هالیس مک‌لارن، رابرت جوی، آل واکسمن و هاروی اتکین.
نوع فیلم : رنگی، ۱۰۵ دقیقه.

✔این فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و نامزد پنج جایزه بزرگ اسکار شد : بهترین فیلم ، بهترین کارگردان ،  بهترین بازیگر مرد (برای لنکستر)،  بهترین بازیگر زن (برای ساراندون)، و بهترین فیلمنامه اصلی .

در فرانسه، نامزد جوایز سزار برای بهترین فیلمنامه اصلی و بهترین موسیقی شد .


✔خلاصه فیلم

«سالی» (ساراندون) که در یکی از قمارخانه‌های آتلانتیک سیتی مشغول کار است، از حضور دوباره شوهر هیپی‌اش، «دیو» (جوی) – که قبل‌تر با خواهر او، «کریسی» (مک‌لارن)، فرار کرده بود – ناراحت است. «دیو» که مقداری کوکائین از فیلادلفیا قاچاق کرده، اصرار دارد که هم «کریسیِ» که اکنون باردار است و هم جنس‌ها را در خانه «سالی» بگذارد...

@Cinema_New_Wave


2 - 13 - آتلانتیک سیتی

( انگلیسی : Atlantic City, USA ) فیلمی عاشقانه گانگستری به کارگردانی لوئی مال با بازی برت لنکستر ، سوزان ساراندون و میشل پیکولی است . محصول مشترک کانادا و فرانسه که در اواخر سال 1979 فیلمبرداری شد، در سپتامبر 1980 در فرانسه و آلمان و در اواخر همان سال در ایالات متحده توسط پارامونت پیکچرز اکران شد .فیلمنامه توسط جان گوار نوشته شده است .

لویی مال در یافتن فیلمنامه مناسب برای کارگردانی مشکل داشت و با گذشت زمان، دوست آن زمانش، سوزان ساراندون، پیشنهاد استفاده از داستانی نوشته جان گوار، (نمایشنامه‌نویسی را که بیشتر برای نمایشنامه‌های «خانه برگ‌های آبی» و «شش درجه جدایی» مشهور است) را به او داد . گوار پیشنهاد کرد که داستان در آتلانتیک سیتی اتفاق بیفتد، جایی که هنوز در اکثر موارد از وخامت شهری رنج می برد که باعث قانونی شدن قمار به عنوان راه حلی برای نجات شهر شد. این سه نفر در اوایل سال 1979 در هنگام صرف شام با هم آشنا شدند تا در فیلمنامه به نکات عجیبی دست پیدا کنند و در عرض چند ماه شروع به فیلمبرداری کردند.

@cinema_new_wave

20 last posts shown.

2 003

subscribers
Channel statistics