☀️ Какие скиллы понадобятся аниматорам через 10 лет?
Такой вопрос в немного разных формулировках мне задавали как на прошедшем Дне открытых дверей Анимейшнклаба (куда меня любезно приглашали в качестве спикера), так и под постом про 10 лет во Франции (хоть в самом посте я просил задавать мне вопросы, связанные с 5-й республикой, ну да ладно).
Очевидно, что это животрепещущая тема для многих молодых творцов. Мало кто хочет вкладывать кучу времени, денег и энергии в освоение скилла, который будет неактуален и не нужен никому. Но если вы ищете стабильности — вам точно не в анимацию (да и ни в какую другую творческую профессию, откровенно говоря). Потому что знать наверняка, что именно ждёт индустрию на такой долгой дистанции не может никто.
💫💫💫
Теперь, когда мы приняли отсутствие стабильности как данность — несколько конкретных практических советов, которые сделают вас более привлекательным работником, независимо от вашей специализации и скорости развития нейросетей.
Понятно, что можно много и долго дискутировать на тему того, насколько будет упрощена технология риггинга, или делегировано рисование ассетов нейронкам, например. Но нижеописанные навыки это то, что помогает оставаться на плаву, даже не являясь самым крутым художником и аниматором:
1️⃣ Учите иностранные языки. Даже не для того, чтобы с зарубежными клиентами работать. Каждый новый язык — расширяет горизонты и даёт новые возможности (а также служит отличной профилактикой от Альцгеймера).
Представьте, что вы разблокировали новую сюжетную ветку в игре, о существовании которой не подозревали даже и она может привести вас к новым интересным проектам. Ну и никакие ДипЭлы и нейронки не заменяют живого общения, конечно.
Наиболее популярные языки в анимации: английский, французский, японский. Учить все можно, но не нужно. Но если вы хотите работать именно во Франции и над французскими проектами, например, английского может быть недостаточно.
Никто не ждёт, что язык вы выучите на уровне носителя. Достаточно чтобы вы понимали суть, а собеседник понимал вас. Ну и не нужно бояться совершать ошибки или неловко выглядеть, это в любом случае будет происходить. Работники анимационного цеха в большинстве своём — приятные и понимающие, и обычно не занимаются тем, что гасят иностранцев за уровень владения языком.
2️⃣ Качайте софт скиллы. Вежливость (не забываем про «пожалуйста» и «спасибо») и ответственность (вы укладываетесь в сроки, или по крайней мере не пропадаете и сразу флагаете / предупреждаете, если видите, что не успеваете со сценой или испытываете проблемы и т.п.) ценятся больше, чем высочайшее мастерство рисования.
На сайте журнала Кинжал есть много дельных и полезных статей на эту тему, почитайте.
3️⃣ Работайте над своей стрессоустойчивостью. Никто не застрахован от шанса угодить на продакшене в потные дедлайны, переработки и прочие запары. Да, конечно, безусловно, лучше до них не доводить совсем, но прям полностью избежать их на творческом пути не удаётся практически никому.
Авралы — не повод впадать в истерики, высаживаться на коллег и всячески токсичить. Когда аврал настигает, важно охладить трахание спокойно и методично разгребать его, плодить панику точно не поможет. Особенно если вы человек на ведущих позициях или метите туда.
💫💫💫
Понимаю, что всё вышеописанное может звучать для кого-то как какие-то банальнейшие и базовые вещи. Если это так, то тем лучше для вас! Вы уже выгодно отличаетесь от тысяч тех, кому это неочевидно. А хамы и паникёры встречаются везде, даже на самых крупных и понтовых ААА студиях (я бы даже сказал особенно там) 😎
#kungfuanimation
Такой вопрос в немного разных формулировках мне задавали как на прошедшем Дне открытых дверей Анимейшнклаба (куда меня любезно приглашали в качестве спикера), так и под постом про 10 лет во Франции (хоть в самом посте я просил задавать мне вопросы, связанные с 5-й республикой, ну да ладно).
Очевидно, что это животрепещущая тема для многих молодых творцов. Мало кто хочет вкладывать кучу времени, денег и энергии в освоение скилла, который будет неактуален и не нужен никому. Но если вы ищете стабильности — вам точно не в анимацию (да и ни в какую другую творческую профессию, откровенно говоря). Потому что знать наверняка, что именно ждёт индустрию на такой долгой дистанции не может никто.
💫💫💫
Теперь, когда мы приняли отсутствие стабильности как данность — несколько конкретных практических советов, которые сделают вас более привлекательным работником, независимо от вашей специализации и скорости развития нейросетей.
Понятно, что можно много и долго дискутировать на тему того, насколько будет упрощена технология риггинга, или делегировано рисование ассетов нейронкам, например. Но нижеописанные навыки это то, что помогает оставаться на плаву, даже не являясь самым крутым художником и аниматором:
1️⃣ Учите иностранные языки. Даже не для того, чтобы с зарубежными клиентами работать. Каждый новый язык — расширяет горизонты и даёт новые возможности (а также служит отличной профилактикой от Альцгеймера).
Представьте, что вы разблокировали новую сюжетную ветку в игре, о существовании которой не подозревали даже и она может привести вас к новым интересным проектам. Ну и никакие ДипЭлы и нейронки не заменяют живого общения, конечно.
Наиболее популярные языки в анимации: английский, французский, японский. Учить все можно, но не нужно. Но если вы хотите работать именно во Франции и над французскими проектами, например, английского может быть недостаточно.
Никто не ждёт, что язык вы выучите на уровне носителя. Достаточно чтобы вы понимали суть, а собеседник понимал вас. Ну и не нужно бояться совершать ошибки или неловко выглядеть, это в любом случае будет происходить. Работники анимационного цеха в большинстве своём — приятные и понимающие, и обычно не занимаются тем, что гасят иностранцев за уровень владения языком.
2️⃣ Качайте софт скиллы. Вежливость (не забываем про «пожалуйста» и «спасибо») и ответственность (вы укладываетесь в сроки, или по крайней мере не пропадаете и сразу флагаете / предупреждаете, если видите, что не успеваете со сценой или испытываете проблемы и т.п.) ценятся больше, чем высочайшее мастерство рисования.
На сайте журнала Кинжал есть много дельных и полезных статей на эту тему, почитайте.
3️⃣ Работайте над своей стрессоустойчивостью. Никто не застрахован от шанса угодить на продакшене в потные дедлайны, переработки и прочие запары. Да, конечно, безусловно, лучше до них не доводить совсем, но прям полностью избежать их на творческом пути не удаётся практически никому.
Авралы — не повод впадать в истерики, высаживаться на коллег и всячески токсичить. Когда аврал настигает, важно охладить трахание спокойно и методично разгребать его, плодить панику точно не поможет. Особенно если вы человек на ведущих позициях или метите туда.
💫💫💫
Понимаю, что всё вышеописанное может звучать для кого-то как какие-то банальнейшие и базовые вещи. Если это так, то тем лучше для вас! Вы уже выгодно отличаетесь от тысяч тех, кому это неочевидно. А хамы и паникёры встречаются везде, даже на самых крупных и понтовых ААА студиях (я бы даже сказал особенно там) 😎
#kungfuanimation