🏭 Логотип, оформление и повторение
Сумбур черпает львиную долю вдохновения в шаблонности, штамповке, унификации. Я окончательно понял это, когда определился с логотипом: перед нами визуальная «матрица» обложки предстоящего и любого будущего релиза.
Каждый блок — это схематичное обозначение информации с кавера, ее неизменное положение. Сверху вниз: каталожный код и год издания, линия почти на всю ширину, названия проекта и альбома, самый большой блок с вырезом — изображение. Каждый новый альбом — это повторение шаблона с вариациями цветов и простейших геометрических мотивов. Например, визуальная тема Worn Finds — это розовый и ряды вертикальных линий.
Что-то революционное? Нет, устанешь перечислять лейблы, которые поступают аналогично. Но именно это захотелось сделать центральным элементом визуальной идентичности импринта, а не просто дизайнерским решением.
Есть что-то приятное в контрасте между стерильностью и гладкостью визуала альбома и его живостью и шероховатостью в звуке. Есть что-то цепляющее в конвейерной эстетике, когда речь идет, наоборот, о чем-то маленьком и локальном, как в случае микролейбла.
А еще это своеобразный челлендж — отказаться от интуитивно понятного хендмейд-подхода к такой нишевой музыке и вообразить целую индустрию за каждым альбомом. И она там в самом деле есть: макеты, печатные станки, матрицы для репликации дисков и последующая логистика «запчастей» релиза.
Все это — тоже сцена и своя красота, наряду с интимностью творчества конкретных артистов. Все это делает альбом необычным артефактом на пересечении серийности и аутентичности, а в конечном итоге — результатом тщательной координации множества людей, устройств и материалов.
Сумбур черпает львиную долю вдохновения в шаблонности, штамповке, унификации. Я окончательно понял это, когда определился с логотипом: перед нами визуальная «матрица» обложки предстоящего и любого будущего релиза.
Каждый блок — это схематичное обозначение информации с кавера, ее неизменное положение. Сверху вниз: каталожный код и год издания, линия почти на всю ширину, названия проекта и альбома, самый большой блок с вырезом — изображение. Каждый новый альбом — это повторение шаблона с вариациями цветов и простейших геометрических мотивов. Например, визуальная тема Worn Finds — это розовый и ряды вертикальных линий.
Что-то революционное? Нет, устанешь перечислять лейблы, которые поступают аналогично. Но именно это захотелось сделать центральным элементом визуальной идентичности импринта, а не просто дизайнерским решением.
Есть что-то приятное в контрасте между стерильностью и гладкостью визуала альбома и его живостью и шероховатостью в звуке. Есть что-то цепляющее в конвейерной эстетике, когда речь идет, наоборот, о чем-то маленьком и локальном, как в случае микролейбла.
А еще это своеобразный челлендж — отказаться от интуитивно понятного хендмейд-подхода к такой нишевой музыке и вообразить целую индустрию за каждым альбомом. И она там в самом деле есть: макеты, печатные станки, матрицы для репликации дисков и последующая логистика «запчастей» релиза.
Все это — тоже сцена и своя красота, наряду с интимностью творчества конкретных артистов. Все это делает альбом необычным артефактом на пересечении серийности и аутентичности, а в конечном итоге — результатом тщательной координации множества людей, устройств и материалов.