古典樂和爵士樂裝腔指南🎼🎻🎹🎷🥁🎸


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If classical music is the vast ocean, then jazz is the boundless universe.

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https://youtu.be/G8MGiPo5IxU

塵埃雖未落定,生活還是要繼續。經歷了諸多的紛紛擾擾,請允許我給各位介紹中世紀的基督教音樂,請享受這寧靜、安詳、聖潔的音樂,感受這神賜的喜樂。

圣希尔德加德·冯·宾根(天主教译圣贺德佳,圣公会译圣希尔德格,德语:Hildegard von Bingen,拉丁文作Hildegardis Bingensis,1098年-1179年9月17日),又被称为莱茵河的女先知(Sibyl of the Rhine),中世纪德国神学家、作曲家及作家。天主教圣人、教会圣师。她担任女修道院院长、修院领袖,同时也是个哲学家、科学家、医师、语言学家、社会活动家及博物学家。

希尔德加德出身贵族家庭,属斯庞海姆伯爵家族(Sponheim)领下,(斯庞海姆家族为霍亨斯陶芬王室"Hohenstaufen"的近亲),她在家中排行第十,生来孱弱,所以在八岁时(这也有可能出于政治考量),父母便将她送给教会以抵替什一税(tithe)。希尔德加德进入德国迪希邦登堡(Disibodenberg)附近一间修道院,归由优塔监护(优塔原文Jutta,斯庞海姆家族的梅因哈德伯爵之姊妹)。当时优塔非常受人欢迎,吸引了许多追随者,俨然形成一座小型女修院。1136年优塔死后,希尔德加德被选为这个社群的领导者,最后率众移往莱因河边宾根的鲁伯斯堡(Rupertsberg),并成立一所新的修道院。她在文学与思想上的成就,也被后人拿来与但丁、威廉·布莱克相提并论。

12世纪是教派分立、宗教煽动行为盛行的时代,不管布讲多么古怪、多么天差地远的教义,都可能迅速集结一群信众。希尔德加德对教派分立一事多所批判,事实上,她终生都在宣扬她反对教派分立的立场,特别是针对“卡特里派”。

她在很年轻时就曾表示自己有“灵视”(vision)。1141年,当她继优塔被选为修院领导者五年后,希尔德加德受到了先知蒙召,命令她要“写你所见”。一开始,她对于是否要写下自己灵视的内容仍踌躇不前、多所保留,但这让她的心灵负着难言重担,甚至造成了身体上的病痛,最后,她终于被修院成员说服,开始记下自己的灵视内容。

在优塔身边接受宗教教育的几年间,希尔德加德只向优塔及另一位僧侣弗玛(Volmar,后来成为赫尔嘉终生的书记)吐露过自己的灵视现象。1141年时,赫尔嘉的灵视扭转了她的生命:在此次灵视中,上帝让她顿悟各种经书文本的真义,并命令她写下她在灵视中见到的一切。“接着……当我42岁又7个月的时候,天堂在我眼前开启,有卓越智慧如眩目强光,流经我整个大脑,使我心胸仿佛起火,却不感烧灼,而是温暖……那些书本的意义乍然开朗……”

尽管如此,赫尔嘉仍感到自己完全不足,犹豫是否该采取行动:“虽然我看见了也听见了,但因为不够自信,又因为男人们所持的异见,很长一段时间我拒绝接受书写的召唤──这并非出于固执,而是为了谦卑。直到上帝为此降罪于我,使我病卧不起。”

尽管从未怀疑过自己灵视的神圣来源,希尔德加德仍希望她的灵视能受到天主教会认可。她写信给圣伯尔纳铎,期能获得他的赐福。尽管给希尔德加德的回信写得马马虎虎,他倒是确实把这件事情回报给教宗安日纳三世(1145年-1153年),安日纳三世勉励她写完她的灵视内容,为了确定她是否确是受到神的启发,他安排行程前往访视希尔德加德,并宣布她并非精神错乱,而是纯正的密契者(mystic)。有了教宗的认可,希尔德加德终于敢完成她第一部记录灵视内容的作品:《认识主道》,并在1153年出版,名扬整个神圣罗马帝国。

希尔德加德逝世后被教廷封为圣人,2012年又被追赠教会圣师称号,是天主教会史上第四位女性圣师。

近代对中世纪教会史、女性史的学术研究,让希尔德加德成为一个焦点人物,特别是她所创作的音乐。约有80首作品留存下来,数量远超过绝大多数的中世纪作曲家,其中最为人熟知的是宗教剧(liturgical drama)〈美德典律〉(Ordo Virtutum),这是一出早期的清唱剧,全由女声组成,唯一的男声即代表魔鬼。

希尔德加德许多乐曲作品都是为了宣扬福音所创作,表演者除了她领导的女修院成员之外,维勒的西多隐修会修道院(Cistercian Abbey at Villers)中的男性成员,也因见证了希尔德加德的才华而演出她的作品。她使用一种自行变体的中世纪拉丁文谱写乐曲,时有造字、缩字与并字,所以,尽管音乐本身是单声乐曲,后世仍需推敲这些曲目是否该在有限的情况下,配上乐器伴奏──例如摇弦琴(hurdy gurdy)或管风琴,这些曲目展现不同的人声音域与调式,似也表明它们并不是只针对女声所谱。除了音乐之外,希尔德加德也撰写医学、药草学、地理学的论文,她还发明了一种“秘名语”(Lingua Ignota),以23个“秘名字母”(litterae ignotae)组成,大约有900个词汇,可说是人造语言的前锋。

1150年左右,希尔德加德带领她日渐成长的修道院,从原驻的迪希邦登堡,搬到北方30公里处莱茵河畔的宾根地方,稍后又在宾根对岸的爱宾根建立了另一所修道院。尽管她的领导身份从未被该教区正式认可,但许多人在写给希尔德加德的信件中,都称她为院长。

希尔德加德晚年创作丰富,她写歌、谱曲,多半是在宗教节日与庆典礼拜中,颂赞基督教圣人与圣母玛丽亚的清唱曲以及赞美诗。文字作品方面,除了《认识主道》之外,另还有两部记载灵视内容的主要作品,分别是1150年─1163年写成的《生之功德书》(Liber vitae meritorum ),以及1163年写成的《神之功业书》(Liber divinorum operum)。在上述两部作品中,希尔德加德进一步详细解释了她的微观神学与宏观神学:人乃是上帝所造物中的顶峰,也是反射大千世界之美的一面镜子。

希尔德加德尚著有《自然界》(Physica)与《病因与疗法》(Causae et Curae),两者对自然史及自然物的疗效均有探讨,遂被合称为《自然奇妙百用之书》(Liber subtilatum),这几本作品较不具希尔德加德的个人特色──也就是说,它们与灵视无关,也与神圣启示无关,但内容中仍透露出希尔德加德的宗教哲学──人是万物之灵,万物为人效力。

希尔德加德的作品有一独特之处——最早以女性观点记述性的欢愉。“当女性与男性做爱,她的脑中便似起了火,这火带来感官之乐,而在动作中享受感官之乐时,便会召唤男性的种子上前。一旦种子落入该落的地方,她脑中的烈火就逐渐熄灭,好能抓牢种子,很快地,女性的性器官便收缩,在月经时打开的外生殖器也关闭,就像一个强壮的男人把某样物事紧紧把握在拳中。”她又写道,孩子的性别取决于精子强度,而性情则取决于性交时爱与热情的强度。据赫尔嘉所言,最糟的状况,就是衰弱精子加上无感情的父母,那样便会生出一个别扭的女儿。

在希尔德加德书写灵视的作品中,则一贯认为守贞即是最崇高的灵性生活,她的书信与灵视内容里,一再出现不应耽欲的讯息。在《认识主道》中,她写:

“上帝使男女相连,是要叫强的配上弱的,好能互补。但那些堕落的奸夫将他们的雄风,变成不正当的弱点,又抗拒合适的男女律则。他们因这般邪恶,成为撒但[注 1]可耻的追随者,骄傲的撒但就想分化削弱祂。而他们因着邪恶,行下了怪异不宜的奸淫,我看去便觉得败坏可耻。”

“……一名女子行魔鬼之道,与另一名女子配对,并扮演男子的角色,在我看来是最败德之事。同样地,将自己许给这样女子的另一个女子,也是一样。……”

“……碰触自己的生殖器并射出精子的男人,灵魂便陷入严重危险,他们激起自己着魔似的性兴奋,在我看来就像不纯洁的兽类在毁坏自己的后代,因为他们产出精液的动机邪恶,只是一种败坏亵渎。……”

“当一个人感到自己受到生理刺激的困扰时,他应以克己节欲做为避难所,紧握纯洁守贞之盾,抵抗不洁。”

在美国女性主义艺术家朱迪·芝加哥的装置艺术作品《晚宴》(1979年)中,为总共39名在神话或历史中深具意义的女性人物设置了晚宴的席位,而其中一席席位便是属于希尔德加德的,她的席位位于亚奎丹的艾莉诺和彼得罗妮拉·德·米斯之间。




https://www.youtube.com/channel/UCxWwz-uZkTNwEM_duLUrWkQ?pbjreload=10
这支与希腊神话农牧之神同名的中世纪乐队 来自德国,成员有五人,使用了很多中世纪乐器.
借用中世纪的、神秘色彩的旋律,在心灵的窗户前展现充满优雅和魔力的画面,Faun 把听众领入传奇和神秘的世界.
将中世纪乐器、金丝般的吟唱、古雅的敲击节拍,在一种无法触及的尺度上圆满得融合一体














中世紀的世俗音樂
從羅馬帝國滅亡開始,直到15世紀中葉,這段長達壹千年的時期被稱為歐洲中世紀。中世紀音樂指的就是這段時期內創作的歐洲音樂。
在中世紀,制作壹份能保存下來的手稿十分困難,這需要罕見而昂貴的羊皮紙,並且要雇傭抄書吏,所以從中世紀流傳到現在的樂譜極少,就算有,也都在少數富人家裏或壹些機構、組織中。這足以證明中世紀時,音樂遠不像現在這樣為大眾所熟知。
中世紀音樂可以分為宗教音樂和世俗音樂兩大類。那時候大部分樂譜都是各種各樣的宗教音樂,關於世俗音樂的確信息非常少。
音樂學家們研究中世紀音樂的另壹個障礙,就是當時的記譜法還處於原始狀態,尚未得到發展。大部分音樂都是靠口耳相傳流傳開來的,當這些音樂被記錄在紙上時,也不像我們現在的音樂語言這麽精確、標準。中世紀的記譜法只能模糊地記下和聲的線條和走向,至於節奏,只有壹點象征性的標註而已。
然而,和記譜法不同,中世紀的樂器和當代樂器極為相似。那時候的人們已經在使用弦樂器和木管樂器了,而且那時候的繪畫作品甚至表明琴弓也被用在了弦樂演奏中。
中世紀音樂很美妙,可能聽多了會覺得有點乏味,但如果妳讓這些教堂裏的素歌和聖詠在心中回蕩,那將會是壹種奇妙的靜思體驗。


從羅馬帝國滅亡開始,直到15世紀中葉,這段長達壹千年的時期被稱為歐洲中世紀。中世紀音樂指的就是這段時期內創作的歐洲音樂。
在中世紀,制作壹份能保存下來的手稿十分困難,這需要罕見而昂貴的羊皮紙,並且要雇傭抄書吏,所以從中世紀流傳到現在的樂譜極少,就算有,也都在少數富人家裏或壹些機構、組織中。這足以證明中世紀時,音樂遠不像現在這樣為大眾所熟知。
中世紀音樂可以分為宗教音樂和世俗音樂兩大類。那時候大部分樂譜都是各種各樣的宗教音樂,關於世俗音樂的確信息非常少。
音樂學家們研究中世紀音樂的另壹個障礙,就是當時的記譜法還處於原始狀態,尚未得到發展。大部分音樂都是靠口耳相傳流傳開來的,當這些音樂被記錄在紙上時,也不像我們現在的音樂語言這麽精確、標準。中世紀的記譜法只能模糊地記下和聲的線條和走向,至於節奏,只有壹點象征性的標註而已。
然而,和記譜法不同,中世紀的樂器和當代樂器極為相似。那時候的人們已經在使用弦樂器和木管樂器了,而且那時候的繪畫作品甚至表明琴弓也被用在了弦樂演奏中。
中世紀音樂很美妙,可能聽多了會覺得有點乏味,但如果妳讓這些教堂裏的素歌和聖詠在心中回蕩,那將會是壹種奇妙的靜思體驗。


請繼續享受中世紀為您帶來的聖潔靜謐之美
中世紀宗教音樂2


請繼續享受中世紀為您帶來的聖潔靜謐之美
中世紀宗教音樂2
https://youtu.be/Lbg4TSP44yU
連年的戰爭加上宗教的禁欲主義,音樂內容與形式以宗教為前提,在通俗音樂與宗教音樂夾雜抗爭中發展。
這壹時期最為顯著的音樂的發展:以聖詠為持續聲部的平行八度的平行奧爾加農到融入節奏模式的二聲部的第斯康特,壹直到13世界經文歌發展到頂峰,並且體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響。14世紀的法國“新藝術”是通俗音樂發展在中世紀的巔峰,無論是新的記譜方式等節奏的出現還是以馬肖為代表世俗復調音樂的創作在三種“固定形式”中的體現,為人文主義音樂與重視接到發展起到了很好的承前啟後的作用。
雖然在西方音樂史的發展中,中世紀音樂的發展略為灰暗,但是它的藝術成就依然對後世產生了極大的影響。


請繼續享受中世紀為您帶來的聖潔靜謐之美
中世紀宗教音樂2
https://youtu.be/Nb4i4hCctbU
基督教與中世紀的音樂
中世紀時代的歐洲,教會比國家或其它社會集團,都有更強大的統治權力。在那個時代,包括哲學的各種學問和藝術都為教會服務,中世紀的音樂由於基督教而取得了不尋常的發展。在教會音樂中,開創了復調音樂的形式並完成了對位法。最初印刷樂譜,是教會為了作彌撒而用的。鍵盤樂器的興起以至其教授法,沒有壹件事能夠離開教會而產生。從音樂的全部理論到記譜法,以至合唱、合奏,多半都是中世紀教會的遺產。今天的交響樂和歌劇的內容雖然絕大部分是描寫世俗的,也不能說與中世紀的教會無關。

教會音樂,最初大概是原封不動地采用了從猶太王國傳來的形式,即歌唱聖詩、朗誦聖經,可以想象是純粹的聲樂。宗教音樂歷來以聲樂為主,這是因為聲樂有歌詞。與此相反,器樂主要是作為世俗音樂而得以發展起來的。
在中世紀的歐洲,教會的權力高於國家和其它社會集團。
當時,壹切社會意識形態,包括各種藝術 以及哲學在內的各方面都要為教會服務,因此中世紀的音樂借助於基督教而取得了不尋常的發展。
可以說從音樂的全部理論到記譜法,從合唱、合奏到鍵盤樂器的興起及教學,無壹不是與中世紀的教會 休戚相關的。今天的交響樂和歌劇雖然在內容上絕大部分是描寫世俗的,但它們與中世紀的教會也有著 千絲萬縷的聯系。
教會音樂,最初是原封不動地采用了從猶太王國傳來的形式,即歌唱聖詩、朗誦聖經,是純粹的 聲樂。宗教音樂歷來以聲樂為主,這是因為聲樂有歌詞。與此相反,器樂主要是作為世俗音樂而 得以發展起來的。
從原始的單音音樂過渡到復調音樂,是中世紀音樂的重要特征。此外,中世紀音樂在理論上 也有了很大的發展,完成了對位法和線譜記譜法。樂器的發明與制作也有了不小的進展,長號、小號和 圓號等樂器在當時已廣為流行,弓弦樂器(如維奧爾琴)也有了普遍的應用。
據說,公元六世紀末,羅馬教皇格裏高利壹世(Pope Gregoryl,590--604年間在位)為了統壹教會儀式,將各教會所用的教會歌曲、贊美歌等收集選編成《唱經歌集》,稱為格裏高利聖詠。
格裏高利聖詠的特征來自與它的功能,宗教精神要求理性、禁欲、有節制,因而聖詠也呈現出樸素風格。歌詞為拉丁文,大部分為聖經內容,音樂要服從歌詞,因而旋律為無伴奏,無固定節拍,平穩進行(以級進和三度為主,偶爾四五度跳)的單聲部音樂,即興式的,而且是純男聲。(聽)
格裏高利聖詠的歌唱方式有四種:獨唱(少),齊唱,交替式(交替聖歌)和應答式(應答聖歌)。演唱內容主要為誦經祈禱和禮拜歌唱,就如同歌劇中的宣敘調和詠嘆調,前者為半唱半說的朗誦風格,似和尚念經,後者旋律感稍強,突出莊嚴之感。格裏高利聖詠旋律根據歌詞與歌聲的結合關系分為三種類型:音節式(syllabic style)——壹字對壹音;紐姆式(neumatic style)——壹字對壹個紐姆符號(多音);花唱式(melismatic style)——壹字對若幹音,突出"花唱性"。


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中世紀宗教音樂2

https://youtu.be/2VWD9bsy2yg
中世紀音樂的時間界定範圍很廣,普遍並沒有確切的定論,西歐中世紀音樂通常是指5世紀至15世紀(文藝復興前期)的音樂文化,也就是介於古代音樂與文藝復興時期之間。就從欣賞的層面來看待這壹時期的音樂多以宗教目的為主,對壹般對欣賞古典音樂有興趣的人,也許枯燥了點。漫談中世紀的音樂理論,大約可從幾個層面來探討,天主教與格裏高利聖歌(Gregory Chant)之間的相互發展,中世紀簡單的記譜法以及民間音樂的發展過程。
中世紀的音樂依照音樂的類型可以分為宗教類型的音樂與世俗音樂,宗教類型的音樂泛指的是格裏高利聖詠,此為單音音樂的作品,後來也發展成為復音音樂、奧爾加農等等。這類音樂都是為了基督教教會的儀式所作,所有的演出都是在教堂裏,依照教會的年歷而舉行不同的儀式。其音樂就是為了要配合詩歌的朗誦而作的。宗教類型的音樂壹路發展下來就成了後來的彌撒曲、安魂曲,在古典時期許多偉大的音樂家都會有這樣的創作作品產生,例如海頓 (Haydn)的創世紀、莫紮特(Mozart)都有這樣的作品留下來。
大部分的作者都是壹些沒落的貴族階級,其實內容大部分都是與宗教有關,但並不是在教堂裏演出,例如下面所介紹的宗教劇就是這樣的例子,而後有更完整的發展,成為神劇。演奏、演唱世俗音樂的人還有特殊的名稱,後人都稱之為遊吟詩人,後來繼續發展成更多元化的音樂走向。


基督教與中世紀的音樂
中世紀時代的歐洲,教會比國家或其它社會集團,都有更強大的統治權力。在那個時代,包括哲學的各種學問和藝術都為教會服務,中世紀的音樂由於基督教而取得了不尋常的發展。在教會音樂中,開創了復調音樂的形式並完成了對位法。最初印刷樂譜,是教會為了作彌撒而用的。鍵盤樂器的興起以至其教授法,沒有壹件事能夠離開教會而產生。從音樂的全部理論到記譜法,以至合唱、合奏,多半都是中世紀教會的遺產。今天的交響樂和歌劇的內容雖然絕大部分是描寫世俗的,也不能說與中世紀的教會無關。


【每日美文欣賞】
水妖
Ondine

——“請聽喲!——請聽喲!——我是水中女仙,我用水珠輕輕觸碰妳那發出清脆聲響的菱形窗玻璃,妳的窗戶被暗淡的月色照亮。瞧,那領主夫人,身穿波紋長袍,出現在露臺之上,她出神地欣賞滿布星星的美麗夜空和沈睡的秀美湖水。

"Listen! Listen! It is me, Ondine, spirit of the water, brushing with these drops of water the resonant diamond panes of your window lighted by the gloomy rays of the moon; and here in a silk dress, is the lady of the manor, gazing from her balcony at the beautiful starry night and the lovely sleeping lake."



——每壹個波濤都是在浪中暢遊的水仙;每壹道水流都是蜿蜒通向我宮殿的幽徑;我的宮殿建於湖底深處,造在火、土、氣三元素之中,遊移無定。

"Each wave is a water sprite who swims in the current; each current is a path, winding toward my palace, and my palace is fluidly built, at the bottom of the lake, in the triangle formed by fire, earth, and air."



——請聽喲!——請聽喲!——我父親用青綠的榿木枝將喧嚷的浪濤拍打;我的姐妹們用白沫的雙臂輕撫滿長青草、睡蓮和鈴蘭的清新島嶼;她們或者還去捉弄那老態龍鐘、長髥飄拂、正在岸邊垂釣的柳樹!” 

"Listen! Listen! My father is beating the croaking water with a green alder branch, and my sisters caress, with their arms of foam, the cool islands of grass, of water lilies, and gladiolas or tease the decrepit willow, who is fishing with a line of leaves."



她低沈的歌聲唱罷,便懇求我接受她的戒指,去做水中女仙的夫婿,她還請我和她壹道進入她的宮殿,去做諸湖的君王。

Her song murmured, she begged me to receive her ring on my finger, to be her husband, and to visit her palace with her, to be the king of the lakes.



我回答她說:我愛著壹位塵世的姑娘;於是她怨恨交加,灑下幾滴清淚,隨即縱聲大笑,化作壹陣狂雨,消失得無影無蹤,那雪白的雨水沿著我的藍色彩繪玻璃窗流淌。

And when I answered that I loved a mortal woman, sullen and vexed, she cried a few tears, burst out laughing, and vanished in a sudden shower that streamed white down my blue windowpanes.

Ravel Ondine: Cordelia Williams plays beautifully shimmering 1st movement from Gaspard de la Nuit
https://youtu.be/ojGRmpb79FI


格裏高利聖詠(拉丁語:Cantus Gregorianus)是西方基督教單聲聖歌的主要傳統,是一種單聲部、無伴奏的天主教會宗教音樂。格裏高利聖詠主要是在8世紀到9世紀,法蘭克人到達西歐和中歐期間發展起來,後來繼續有所增加和編寫。通常人們認為是教宗格裏高利一世發明了格裏高利聖詠,但學者們認為是在後來的加洛林王朝時期,綜合了羅馬聖詠和高盧聖詠而形成。
格裏高利聖詠共有8種調式。傳統上,格裏高利聖詠由男人或男孩組成的唱詩班在教堂中演唱。
在基督教會最初的時期,無伴奏的歌唱就已經是基督教禮拜儀式的一部分。直到1990年代中期,古猶太聖詩對早期基督教儀式和聖詩的影響得到廣泛公認。但這一觀點已不被學者接受,因為分析顯示大部分早期基督教聖詩並沒有歌本,而這些聖詩在公元70年第二聖殿被毀後,已經有數百年未在猶太會堂中演唱了。不過,早期基督教儀式卻是融合了猶太儀式的元素,保存在後來的聖詠傳統中。祈禱時刻來源於猶太的禱告時間,“阿門”和“哈利路亞”都來自於希伯來語。
《新約聖經》中提到,在最後晚餐中唱了聖詩:“他們唱了詩,就出來往橄欖山去”。
公元6世紀末,羅馬教皇格裏高利一世為了統一教會儀式中的音樂,將教會禮儀歌曲、贊美歌等收集、整理成一本《唱經歌曲》(即“聖詠”),共收集整理了三千多首歌曲,它後來就被人們稱做“格裏高利聖詠”。格裏高利聖詠只用人聲,歌詞采用拉丁文,不用器樂伴奏。格裏高利聖詠沒有和聲和對位,旋律簡單,不用變化音和裝飾音,音域也很窄,一般不超過八度。雖然它的旋律沒有明顯的節奏重音,速度徐緩,但較好地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。格裏高利聖詠原來是沒有記譜的,而是通過口傳心授的方式來傳播。後來,由於聖詠數目的增多而需要給演唱者提示不同旋律的輪廓,於是就逐漸產生了簡單的記譜。格裏高利聖詠追求一種肅穆、超脫的氣氛,排斥人世的激情。格裏高利聖詠在產生、發展過程中,吸收了古希臘、希伯萊、敘利亞和巴勒斯坦地區的音樂,因此,它使我們了解了已失傳的古代地中海地區的音樂文化。格裏高利聖詠也孕育了西方一千多年來的音樂藝術。也正是從這些單音部的聖詠中,逐漸孕育和發展出一種豐富的復調音樂的傳統。對後來西方音樂的發展(尤其是17世紀之前的音樂)產生了很大的影響。因此,格裏高利聖詠的歷史意義非常深遠。









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